«Воспоминания о Сталинграде»
Франц Айхорст, 1943
Монастырь сестёр-премонстраток, Доксаны

Немец Франц Айхорст прошёл Первую мировую в окопах Фландрии и создал там много рисунков солдатских будней. Во Второй он был назначен военным художником роты пропаганды, хотя никогда не был членом нацистской партии.

В 1943-м он был при армии Паулюса, когда её окружили советские воины. Тяжело больного художника эвакуировали в Германию самолётом. Именно там он написал сегодняшнюю картину.

Это не бравурный пропагандистский плакат с героическими белозубыми арийцами, попирающими еврейско-коммунистического врага. В окопе сидят измождённые, раненые солдаты, окружённые своими инструментами убийства. Их судьба решена: плен или смерть.

Несмотря на явную негероичность, картина нравилась Гитлеру. Фюрер купил её вместе с другими батальными работами Айхорста, а когда война пошла не по его плану, распорядился спрятать их. Картины были обнаружены в 2012-м в чешском монастыре к северу от Праги.

@ArtGallery | #разбор

И поистине всегда там, где недостает разумных доводов, там их заменяет крик, что не случается с вещами достоверными. ...там, где кричат, там истинного знания нет.

Леонардо да Винчи. «Битва при Ангиари» (набросок, 1503). Галерея Уффици, Флоренция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Северная деревня»
Сергей Виноградов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург

Дружба Виноградова с Коровиным завязалась на рисовальных вечерах их учителя Поленова. Позже они встречались у Коровина в Охотино, где тот рассказывал о своей поездке с Серовым на Север в 1894-м.

Виноградов со своим коллегой Переплётчиковым в 1902-м повторили этот вояж. Они проехали Рыбинск, Архангельск, по Северной Двине спустились к Белому морю, заехали на Соловки. В пути появилось много картин, в том числе сегодняшняя.

Пейзаж написан в деревне Нюксенице на реке Сухоне. Художник вспоминал: «Народ оказался славный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи, порты, кафтаны — все белые домотканые. У баб кокошник, душегреи парчовые, а платья шелковые».

Холодное северное солнце даже летом не успевает выжечь траву до соломенного цвета. Поверх сочной зелени стоят потемневшие с годами бревенчатые срубы. Мальчик в светлой домотканой одежде прижался к стене, добавляя пейзажу меланхолическую нотку.

@ArtGallery | #разбор

Детство часто держит в своих слабых пальцах истину, которую не могут удержать взрослые люди своими мужественными руками и открытие которой составляет гордость позднейших лет.

Джон Рёскин. «Анна-Мария ван Тилен» (1859). Частная коллекция. Копия с картины Ван Дейка «Портрет Анны ван Тилен, жены художника Теодора Ромбоутса, с их дочерью Анной-Марией» (до 1632).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Искушение Святого Иеронима»
Джорджо Вазари, 1541
Палаццо Питти, Флоренция

Св. Иеронима Стридонского в Риме почитают как одного из учителей Церкви. На его трудах основан канонический латинский перевод Библии — Вульгата. Обычно его изображают с инструментами его ремесла, пером и свитком.

Но Джорджо Вазари, придворный художник легендарных Медичи, пошёл другим путём. Он решил изобразить сцену искушений святого. Причём искусительницей на картине выступает не кто-нибудь, а сама Венера.

Сочетание христианского святого и языческой богини на одном полотне может показаться удивительным. Но на деле христианское искусство часто изображало божества прошлого в виде демонов, которым противостоят праведники и ангелы.

Венера воплощает искушения плоти. Иероним защищается от них распятием. Причём не деревянным или металлическим: на кресте распят Христос во плоти. Как Вазари писал в своих «Жизнеописаниях...», это воплощает живую веру святого, дающую ему силу противостоять искушению.

@ArtGallery | #разбор

Если море и не переливается через край, так это только потому, что Провидение позаботилось снабдить океанские воды губками.

Альфонс Алле. «Оцепенение новобранцев, впервые увидевших лазурь Средиземного моря» (1884). Частная коллекция.

Напоминаем: Алле написал серию юмористических монотонных работ с похожими цветистыми (и цветастыми) описаниями. Но первая и самая известная картина в серии, «Битва негров в пещере ночью», принадлежит кисти его друга Поля Бийо.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мастерская художника на улице Кондамин, 9 в Париже»
Фредерик Базиль, 1870
Музей д’Орсе, Париж

Эта картина, как и «Ателье в Батиньоле» Фантен-Латура — настоящая «команда звёзд». Здесь Базиль написал свою студию, а в ней — представителей парижской богемы, которых называли батиньольцами, прежде чем они с лёгкой руки журналиста получили прозвище «импрессионисты».

Вот они, слева направо. На стуле сидит Ренуар или Сислей. Он говорит с Золя или Моне, стоящим на лестнице. Напротив мольберта в шляпе стоит Мане, а рядом с ним — Захария Аструк, Моне или Золя.

Картину этой паре представляет рослый Базиль (рост художника был почти 190 см). По словам автора, его фигуру написал Мане. Специалисты согласны: мазок на этой части картины больше похож на широкий и мощный мазок Мане, чем на скрупулёзную работу Базиля на остальном полотне. За пианино сидит музыкант Эдмон Метр.

Это одна из последних картин Базиля. В конце ноября этого года художник погибнет в битве в Бургундском лесу.

@ArtGallery | #разбор

На мысли, дышащие силой,
Как жемчуг, нижутся слова.

Михаил Лермонтов. «Офицер верхом и амазонка» (1840). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Моление Хонсу»
Стефан Бакалович, 1905
Русский музей, Санкт-Петербург

Варшавянин Стефан Бакалович в документах Российской империи именовался Степаном, а сам себя предпочитал называть на французский манер — Этьеном. Помимо родного польского он в совершенстве владел русским, французским, итальянским и греческим.

В 1904-м он посетил Египет, поднялся по Нилу до Луксора. Пять месяцев в одной из древнейших стран мира дали Бакаловичу новую тему живописи: быт древних египтян.

Знатоки мифологии (и зрители сериала «Лунный рыцарь») знают, что Хонсу — древнеегипетский бог Луны. Жрец взывает к Хонсу, воскуряя благовония на закате (или рассвете?), а паства простирает руки к густо-синему тропическому небу.

Глубокого психологизма и сложного сюжета в картинах Бакаловича искать не стоит: художник сосредотачивался на эстетике и археологической достоверности. Он часто бывал на раскопках и дотошно изучал быт прошлых веков. Его работы — гимн красоте без лишнего глубинного смысла.

@ArtGallery | #разбор

Тому, кто говорит, что ему наплевать, на самом деле совсем не наплевать. Потому что тот, кому действительно наплевать, об этом просто не говорит.

Анри де Тулуз-Лотрек. «В ресторане Мье» (или «В кафе Ла Мье», 1891). Музей изящных искусств, Бостон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос