Где обитают милосердие, любовь и сострадание, там обитает и Бог.
Уильям Блейк. «Христос предлагает искупить грехи человека» (1888). Музей изящных искусств, Бостон. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. «Христос предлагает искупить грехи человека» (1888). Музей изящных искусств, Бостон. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
💔480👍321😢17👎10
👍386💔34😁18😢1
«Вознесение Христа»
Нико Пиросмани, нач. XX века
Частная коллекция
Пиросмани был человеком простым. Его работы сосредоточены на вещественном, на том, что он видел собственными глазами. Впрочем, на вывесках духанов и винных погребков редко встретишь абстрактные отвлечённые сущности.
При этом, как и большинство грузинских крестьян, художник был человеком православным и глубоко верующим. Потому среди изображений кутежей и застолий просто не мог обойти вниманием пасхальные торжества.
Сам библейский сюжет здесь на заднем плане. На склоне горы с характерной грузинской церковью Богородица рыдает над телом распятого Христа. А сам воскресший Иисус парит над долиной в окружении огненных языков Святого Духа (Деяния, 2:3-4).
Передний же план занят тем, что Пиросмани было ближе и понятнее: пасхальным натюрмортом. Кувшин и бутылка вина, тарелка с крашенками, кулич и то ли сахарная голова, то ли творожная пасха в форме пирамиды. Монограмма ХВ несёт благую весть: Христос воскресе!
@ArtGallery | #разбор
Нико Пиросмани, нач. XX века
Частная коллекция
Пиросмани был человеком простым. Его работы сосредоточены на вещественном, на том, что он видел собственными глазами. Впрочем, на вывесках духанов и винных погребков редко встретишь абстрактные отвлечённые сущности.
При этом, как и большинство грузинских крестьян, художник был человеком православным и глубоко верующим. Потому среди изображений кутежей и застолий просто не мог обойти вниманием пасхальные торжества.
Сам библейский сюжет здесь на заднем плане. На склоне горы с характерной грузинской церковью Богородица рыдает над телом распятого Христа. А сам воскресший Иисус парит над долиной в окружении огненных языков Святого Духа (Деяния, 2:3-4).
Передний же план занят тем, что Пиросмани было ближе и понятнее: пасхальным натюрмортом. Кувшин и бутылка вина, тарелка с крашенками, кулич и то ли сахарная голова, то ли творожная пасха в форме пирамиды. Монограмма ХВ несёт благую весть: Христос воскресе!
@ArtGallery | #разбор
👍852💔126😁30👎11
Лучше всего начать так: «Бальтюс — художник, о котором ничего не известно. А теперь давайте посмотрим на его картины».
Бальтюс. «Неделя с четырьмя четвергами» (1949). Центр искусств Франсеса Лемана, Покипси.
@ArtGallery | #цитата
Бальтюс. «Неделя с четырьмя четвергами» (1949). Центр искусств Франсеса Лемана, Покипси.
@ArtGallery | #цитата
👍559💔65😁51👎5
👍369😁34💔15
«Мадонна с длинной шеей»
Франческо Пармиджанино, 1530-е
Галерея Уффици, Флоренция
В Сети попадаются картинки с подписью «Чем дольше всматриваешься, тем тревожнее становится». Так и сегодняшняя работа Пармиджанино с первого взгляда кажется гармоничной живописью. Но потом мы видим детали.
Зловещий призрак лица шестого ангела под локтем Богородицы. Колонны, уходящие в огненно-рыжую пустоту. Человеческая нога рядом с маленькой фигурой св. Иеронима у ног Марии.
Эти нюансы можно объяснить тем, что картина так и не была закончена. То ли из-за преждевременной смерти художника, то ли по философскому умыслу: подлинная гармония недостижима, нет в мире совершенства.
Шея Мадонны нечеловечески вытянута, а пальцы лишены суставов. Младенец Иисус лежит на коленях матери в позе, характерной для сюжета оплакивания мёртвого Христа («Пьета»). Ангел слева держит в руках алхимический сосуд, обозначающий начало (зачатие), на котором проступает еле видимый крест — итог земной жизни Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, 1530-е
Галерея Уффици, Флоренция
В Сети попадаются картинки с подписью «Чем дольше всматриваешься, тем тревожнее становится». Так и сегодняшняя работа Пармиджанино с первого взгляда кажется гармоничной живописью. Но потом мы видим детали.
Зловещий призрак лица шестого ангела под локтем Богородицы. Колонны, уходящие в огненно-рыжую пустоту. Человеческая нога рядом с маленькой фигурой св. Иеронима у ног Марии.
Эти нюансы можно объяснить тем, что картина так и не была закончена. То ли из-за преждевременной смерти художника, то ли по философскому умыслу: подлинная гармония недостижима, нет в мире совершенства.
Шея Мадонны нечеловечески вытянута, а пальцы лишены суставов. Младенец Иисус лежит на коленях матери в позе, характерной для сюжета оплакивания мёртвого Христа («Пьета»). Ангел слева держит в руках алхимический сосуд, обозначающий начало (зачатие), на котором проступает еле видимый крест — итог земной жизни Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
👍648💔115😢45😁11
Искусство убивает
В 1991-м году одновременно в США и Японии открылась инсталляция «Зонтики». 1760 жёлтых зонтов поставили в Калифорнии, а 1340 голубых — в префектуре Ибараки.
Авторы проекта — американский художник Христо Явашев и его жена Жанной-Клод де Гийебон. Идея была продемонстрировать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли».
26-го октября один из американских зонтов сорвало ветром. Пострадало несколько человек, одна женщина погибла. Из уважения к трагедии художники решили досрочно разобрать инсталляцию. А когда зонты разбирали в Японии, кран задел высоковольтный кабель и погиб один рабочий. После этого Христо стал детальнее прорабатывать безопасность своих проектов.
@ArtGallery
В 1991-м году одновременно в США и Японии открылась инсталляция «Зонтики». 1760 жёлтых зонтов поставили в Калифорнии, а 1340 голубых — в префектуре Ибараки.
Авторы проекта — американский художник Христо Явашев и его жена Жанной-Клод де Гийебон. Идея была продемонстрировать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли».
26-го октября один из американских зонтов сорвало ветром. Пострадало несколько человек, одна женщина погибла. Из уважения к трагедии художники решили досрочно разобрать инсталляцию. А когда зонты разбирали в Японии, кран задел высоковольтный кабель и погиб один рабочий. После этого Христо стал детальнее прорабатывать безопасность своих проектов.
@ArtGallery
😢532👍136💔79👎49
Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их так же часто, как и рубашку.
Франсис Пикабиа. «Эффект осени» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Франсис Пикабиа. «Эффект осени» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.07K💔143😁35👎10
👍312💔54😁23👎5
«В лодке»
Константин Коровин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Летом 1888-го Коровин гостил у своего учителя Василия Поленова. Это был не просто отдых: ученик не отложил кисти.
Как и его радушные хозяева: среди них не только глава семейства был художником. Свояченица Поленова (сестра его жены Натальи) — Мария Якунчикова, участница «Мира искусства» и соратница Борисова-Мусатова в теме «дворянских гнёзд».
Именно Марию Коровин посадил в лодку рядом с собой на этой картине. Он симпатизировал девушке — впрочем, в композиции это не слишком проявляется. Художник читает книгу и не смотрит на спутницу, и её взгляд тоже направлен куда-то за край холста. Сцена написана сверху, мы смотрим на лодку с высокого берега через ветки и листья.
Картину «В лодке» сравнивали с работой Мане на тот же сюжет. Сравнивали в пользу француза, но когда ученическую по сути работу сравнивают с творением признанного мастера, сам факт сравнения — уже похвала.
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Летом 1888-го Коровин гостил у своего учителя Василия Поленова. Это был не просто отдых: ученик не отложил кисти.
Как и его радушные хозяева: среди них не только глава семейства был художником. Свояченица Поленова (сестра его жены Натальи) — Мария Якунчикова, участница «Мира искусства» и соратница Борисова-Мусатова в теме «дворянских гнёзд».
Именно Марию Коровин посадил в лодку рядом с собой на этой картине. Он симпатизировал девушке — впрочем, в композиции это не слишком проявляется. Художник читает книгу и не смотрит на спутницу, и её взгляд тоже направлен куда-то за край холста. Сцена написана сверху, мы смотрим на лодку с высокого берега через ветки и листья.
Картину «В лодке» сравнивали с работой Мане на тот же сюжет. Сравнивали в пользу француза, но когда ученическую по сути работу сравнивают с творением признанного мастера, сам факт сравнения — уже похвала.
@ArtGallery | #разбор
👍1.02K💔108
Боль проходит, а красота остается.
Огюст Ренуар. «Девушка с мандолиной» (1918). Собрание Дюран-Рюэля, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Девушка с мандолиной» (1918). Собрание Дюран-Рюэля, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍765💔178👎3
👍330💔30😁12😢6
«Медитативная роза»
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
Дали женился на Гала в 1934-м в Париже, но это был гражданский брак. Католическая церковь не признавала разводов, а первый муж Галы Поль Элюар был жив-здоров. А потому венчались «молодые» (жениху 54, невесте 63) лишь в 1958-м. В тот же год была написана эта картина.
Здесь почти нет характерных для Дали сюрреалистических композиций с костылями, кузнечиками и горящими жирафами. Лишь узнаваемая каталонская равнина, посреди которой стоят двое (влюблённых?), освещённых невидимым солнцем.
Место солнца занял тщательно выписанный цветок розы с каплей росы на лепестке. Роза — классический символ романтической привязанности. Как видим, экспериментатор Дали не стесняется классических образов.
В композиции можно увидеть определённые параллели с картиной Магритта «Замок в Пиренеях». Но бельгиец написал свою работу через год после испанца. Так что если здесь кто и повлиял на кого-то, то именно Дали на Магритта.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
Дали женился на Гала в 1934-м в Париже, но это был гражданский брак. Католическая церковь не признавала разводов, а первый муж Галы Поль Элюар был жив-здоров. А потому венчались «молодые» (жениху 54, невесте 63) лишь в 1958-м. В тот же год была написана эта картина.
Здесь почти нет характерных для Дали сюрреалистических композиций с костылями, кузнечиками и горящими жирафами. Лишь узнаваемая каталонская равнина, посреди которой стоят двое (влюблённых?), освещённых невидимым солнцем.
Место солнца занял тщательно выписанный цветок розы с каплей росы на лепестке. Роза — классический символ романтической привязанности. Как видим, экспериментатор Дали не стесняется классических образов.
В композиции можно увидеть определённые параллели с картиной Магритта «Замок в Пиренеях». Но бельгиец написал свою работу через год после испанца. Так что если здесь кто и повлиял на кого-то, то именно Дали на Магритта.
@ArtGallery | #разбор
👍919💔144👎11😁6
«Воспоминания о Сталинграде»
Франц Айхорст, 1943
Монастырь сестёр-премонстраток, Доксаны
Немец Франц Айхорст прошёл Первую мировую в окопах Фландрии и создал там много рисунков солдатских будней. Во Второй он был назначен военным художником роты пропаганды, хотя никогда не был членом нацистской партии.
В 1943-м он был при армии Паулюса, когда её окружили советские воины. Тяжело больного художника эвакуировали в Германию самолётом. Именно там он написал сегодняшнюю картину.
Это не бравурный пропагандистский плакат с героическими белозубыми арийцами, попирающими еврейско-коммунистического врага. В окопе сидят измождённые, раненые солдаты, окружённые своими инструментами убийства. Их судьба решена: плен или смерть.
Несмотря на явную негероичность, картина нравилась Гитлеру. Фюрер купил её вместе с другими батальными работами Айхорста, а когда война пошла не по его плану, распорядился спрятать их. Картины были обнаружены в 2012-м в чешском монастыре к северу от Праги.
@ArtGallery | #разбор
Франц Айхорст, 1943
Монастырь сестёр-премонстраток, Доксаны
Немец Франц Айхорст прошёл Первую мировую в окопах Фландрии и создал там много рисунков солдатских будней. Во Второй он был назначен военным художником роты пропаганды, хотя никогда не был членом нацистской партии.
В 1943-м он был при армии Паулюса, когда её окружили советские воины. Тяжело больного художника эвакуировали в Германию самолётом. Именно там он написал сегодняшнюю картину.
Это не бравурный пропагандистский плакат с героическими белозубыми арийцами, попирающими еврейско-коммунистического врага. В окопе сидят измождённые, раненые солдаты, окружённые своими инструментами убийства. Их судьба решена: плен или смерть.
Несмотря на явную негероичность, картина нравилась Гитлеру. Фюрер купил её вместе с другими батальными работами Айхорста, а когда война пошла не по его плану, распорядился спрятать их. Картины были обнаружены в 2012-м в чешском монастыре к северу от Праги.
@ArtGallery | #разбор
👍761💔171😢64👎30
«Удивительный результат» (диптих, 1887). Уильям Генри Гамильтон Труд. Частная коллекция.
Всё самое интересное в мире начинается с фразы «А что если..?»
@ArtGallery
Всё самое интересное в мире начинается с фразы «А что если..?»
@ArtGallery
😁1.5K👍424💔78👎5