👍333😁54😢32💔17
«Апофеоз святого Фомы Аквинского»
Франсиско де Сурбаран, 1631
Музей изящных искусств, Севилья
Сейчас мы знаем и любим Сурбарана за камерные и тщательно выписанные полотна с парой-тройкой объектов, или даже с одним. А вот для современников апофеозом художника стал многофигурный «Апофеоз св. Фомы».
В европейской культуре термином «апофеоз» обозначали обожествление, момент единения со святыми. Картину Сурбарану заказала севильская коллегия св. Фомы. Монахи считали таким моментом в жизни своего небесного патрона основание своей организации.
Композиция традиционно разделена на небесный и земной планы. В центре мирского ряда — Акт об основании Коллегии от 1517-го. Справа от него император Карл V со знатными севильцами, слева — кардинал Диего де Деса с доминиканцами.
На небесном же плане царит св. Фома с пером и книгой. Вокруг него — другие известные теологи, выше — святые покровители. А прямо над ним Святой Дух в виде голубя осеняет философа благодатью.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско де Сурбаран, 1631
Музей изящных искусств, Севилья
Сейчас мы знаем и любим Сурбарана за камерные и тщательно выписанные полотна с парой-тройкой объектов, или даже с одним. А вот для современников апофеозом художника стал многофигурный «Апофеоз св. Фомы».
В европейской культуре термином «апофеоз» обозначали обожествление, момент единения со святыми. Картину Сурбарану заказала севильская коллегия св. Фомы. Монахи считали таким моментом в жизни своего небесного патрона основание своей организации.
Композиция традиционно разделена на небесный и земной планы. В центре мирского ряда — Акт об основании Коллегии от 1517-го. Справа от него император Карл V со знатными севильцами, слева — кардинал Диего де Деса с доминиканцами.
На небесном же плане царит св. Фома с пером и книгой. Вокруг него — другие известные теологи, выше — святые покровители. А прямо над ним Святой Дух в виде голубя осеняет философа благодатью.
@ArtGallery | #разбор
👍507💔33😁17
Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.
Винсент Ван Гог. «Лодки в Сент-Мари» (1888). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Лодки в Сент-Мари» (1888). Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍1.39K💔321😁21👎4
👍362😁30💔25
«Портрет княгини Ольги Орловой»
Валентин Серов, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты высшего света было принято писать с пиететом, при необходимости приукрашивая правду и сглаживая несовершенства. Но Серов к концу жизни мог себе позволить работать так, как видел.
Для княгини Орловой он был модным портретистом. Он писал царскую семью, князей Юсуповых, танцовщиц Анну Павлову и Иду Рубинштейн. Для светской львицы сеанс у Серова был возможностью лишний раз показать себя.
Орлова кажется раздражённой: ей на бал пора, она уже и шляпу парижскую надела, вот-вот подадут автомобиль, а ей приходится позировать. Серов работал над портретом почти два года, пытаясь поймать модель между раутами и поездками.
Художник тонко передал надменность и себялюбие Орловой. Палец одновременно поправляет жемчужное ожерелье и подчёркивает эго модели. В этом зале особняка с картинами в золочёных рамах и антикварными вазами именно княгиня — самое дорогое и ценное украшение.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты высшего света было принято писать с пиететом, при необходимости приукрашивая правду и сглаживая несовершенства. Но Серов к концу жизни мог себе позволить работать так, как видел.
Для княгини Орловой он был модным портретистом. Он писал царскую семью, князей Юсуповых, танцовщиц Анну Павлову и Иду Рубинштейн. Для светской львицы сеанс у Серова был возможностью лишний раз показать себя.
Орлова кажется раздражённой: ей на бал пора, она уже и шляпу парижскую надела, вот-вот подадут автомобиль, а ей приходится позировать. Серов работал над портретом почти два года, пытаясь поймать модель между раутами и поездками.
Художник тонко передал надменность и себялюбие Орловой. Палец одновременно поправляет жемчужное ожерелье и подчёркивает эго модели. В этом зале особняка с картинами в золочёных рамах и антикварными вазами именно княгиня — самое дорогое и ценное украшение.
@ArtGallery | #разбор
👍1.13K💔119😁35👎2
Где обитают милосердие, любовь и сострадание, там обитает и Бог.
Уильям Блейк. «Христос предлагает искупить грехи человека» (1888). Музей изящных искусств, Бостон. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. «Христос предлагает искупить грехи человека» (1888). Музей изящных искусств, Бостон. Иллюстрация к поэме Мильтона «Потерянный рай».
@ArtGallery | #цитата
💔480👍321😢17👎10
👍386💔34😁18😢1
«Вознесение Христа»
Нико Пиросмани, нач. XX века
Частная коллекция
Пиросмани был человеком простым. Его работы сосредоточены на вещественном, на том, что он видел собственными глазами. Впрочем, на вывесках духанов и винных погребков редко встретишь абстрактные отвлечённые сущности.
При этом, как и большинство грузинских крестьян, художник был человеком православным и глубоко верующим. Потому среди изображений кутежей и застолий просто не мог обойти вниманием пасхальные торжества.
Сам библейский сюжет здесь на заднем плане. На склоне горы с характерной грузинской церковью Богородица рыдает над телом распятого Христа. А сам воскресший Иисус парит над долиной в окружении огненных языков Святого Духа (Деяния, 2:3-4).
Передний же план занят тем, что Пиросмани было ближе и понятнее: пасхальным натюрмортом. Кувшин и бутылка вина, тарелка с крашенками, кулич и то ли сахарная голова, то ли творожная пасха в форме пирамиды. Монограмма ХВ несёт благую весть: Христос воскресе!
@ArtGallery | #разбор
Нико Пиросмани, нач. XX века
Частная коллекция
Пиросмани был человеком простым. Его работы сосредоточены на вещественном, на том, что он видел собственными глазами. Впрочем, на вывесках духанов и винных погребков редко встретишь абстрактные отвлечённые сущности.
При этом, как и большинство грузинских крестьян, художник был человеком православным и глубоко верующим. Потому среди изображений кутежей и застолий просто не мог обойти вниманием пасхальные торжества.
Сам библейский сюжет здесь на заднем плане. На склоне горы с характерной грузинской церковью Богородица рыдает над телом распятого Христа. А сам воскресший Иисус парит над долиной в окружении огненных языков Святого Духа (Деяния, 2:3-4).
Передний же план занят тем, что Пиросмани было ближе и понятнее: пасхальным натюрмортом. Кувшин и бутылка вина, тарелка с крашенками, кулич и то ли сахарная голова, то ли творожная пасха в форме пирамиды. Монограмма ХВ несёт благую весть: Христос воскресе!
@ArtGallery | #разбор
👍852💔126😁30👎11
Лучше всего начать так: «Бальтюс — художник, о котором ничего не известно. А теперь давайте посмотрим на его картины».
Бальтюс. «Неделя с четырьмя четвергами» (1949). Центр искусств Франсеса Лемана, Покипси.
@ArtGallery | #цитата
Бальтюс. «Неделя с четырьмя четвергами» (1949). Центр искусств Франсеса Лемана, Покипси.
@ArtGallery | #цитата
👍559💔65😁51👎5
👍369😁34💔15
«Мадонна с длинной шеей»
Франческо Пармиджанино, 1530-е
Галерея Уффици, Флоренция
В Сети попадаются картинки с подписью «Чем дольше всматриваешься, тем тревожнее становится». Так и сегодняшняя работа Пармиджанино с первого взгляда кажется гармоничной живописью. Но потом мы видим детали.
Зловещий призрак лица шестого ангела под локтем Богородицы. Колонны, уходящие в огненно-рыжую пустоту. Человеческая нога рядом с маленькой фигурой св. Иеронима у ног Марии.
Эти нюансы можно объяснить тем, что картина так и не была закончена. То ли из-за преждевременной смерти художника, то ли по философскому умыслу: подлинная гармония недостижима, нет в мире совершенства.
Шея Мадонны нечеловечески вытянута, а пальцы лишены суставов. Младенец Иисус лежит на коленях матери в позе, характерной для сюжета оплакивания мёртвого Христа («Пьета»). Ангел слева держит в руках алхимический сосуд, обозначающий начало (зачатие), на котором проступает еле видимый крест — итог земной жизни Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
Франческо Пармиджанино, 1530-е
Галерея Уффици, Флоренция
В Сети попадаются картинки с подписью «Чем дольше всматриваешься, тем тревожнее становится». Так и сегодняшняя работа Пармиджанино с первого взгляда кажется гармоничной живописью. Но потом мы видим детали.
Зловещий призрак лица шестого ангела под локтем Богородицы. Колонны, уходящие в огненно-рыжую пустоту. Человеческая нога рядом с маленькой фигурой св. Иеронима у ног Марии.
Эти нюансы можно объяснить тем, что картина так и не была закончена. То ли из-за преждевременной смерти художника, то ли по философскому умыслу: подлинная гармония недостижима, нет в мире совершенства.
Шея Мадонны нечеловечески вытянута, а пальцы лишены суставов. Младенец Иисус лежит на коленях матери в позе, характерной для сюжета оплакивания мёртвого Христа («Пьета»). Ангел слева держит в руках алхимический сосуд, обозначающий начало (зачатие), на котором проступает еле видимый крест — итог земной жизни Спасителя.
@ArtGallery | #разбор
👍648💔115😢45😁11
Искусство убивает
В 1991-м году одновременно в США и Японии открылась инсталляция «Зонтики». 1760 жёлтых зонтов поставили в Калифорнии, а 1340 голубых — в префектуре Ибараки.
Авторы проекта — американский художник Христо Явашев и его жена Жанной-Клод де Гийебон. Идея была продемонстрировать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли».
26-го октября один из американских зонтов сорвало ветром. Пострадало несколько человек, одна женщина погибла. Из уважения к трагедии художники решили досрочно разобрать инсталляцию. А когда зонты разбирали в Японии, кран задел высоковольтный кабель и погиб один рабочий. После этого Христо стал детальнее прорабатывать безопасность своих проектов.
@ArtGallery
В 1991-м году одновременно в США и Японии открылась инсталляция «Зонтики». 1760 жёлтых зонтов поставили в Калифорнии, а 1340 голубых — в префектуре Ибараки.
Авторы проекта — американский художник Христо Явашев и его жена Жанной-Клод де Гийебон. Идея была продемонстрировать «сходства и различия в образе жизни и использовании земли».
26-го октября один из американских зонтов сорвало ветром. Пострадало несколько человек, одна женщина погибла. Из уважения к трагедии художники решили досрочно разобрать инсталляцию. А когда зонты разбирали в Японии, кран задел высоковольтный кабель и погиб один рабочий. После этого Христо стал детальнее прорабатывать безопасность своих проектов.
@ArtGallery
😢532👍136💔79👎49
Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их так же часто, как и рубашку.
Франсис Пикабиа. «Эффект осени» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Франсис Пикабиа. «Эффект осени» (1905). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.07K💔143😁35👎10
👍312💔54😁23👎5
«В лодке»
Константин Коровин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Летом 1888-го Коровин гостил у своего учителя Василия Поленова. Это был не просто отдых: ученик не отложил кисти.
Как и его радушные хозяева: среди них не только глава семейства был художником. Свояченица Поленова (сестра его жены Натальи) — Мария Якунчикова, участница «Мира искусства» и соратница Борисова-Мусатова в теме «дворянских гнёзд».
Именно Марию Коровин посадил в лодку рядом с собой на этой картине. Он симпатизировал девушке — впрочем, в композиции это не слишком проявляется. Художник читает книгу и не смотрит на спутницу, и её взгляд тоже направлен куда-то за край холста. Сцена написана сверху, мы смотрим на лодку с высокого берега через ветки и листья.
Картину «В лодке» сравнивали с работой Мане на тот же сюжет. Сравнивали в пользу француза, но когда ученическую по сути работу сравнивают с творением признанного мастера, сам факт сравнения — уже похвала.
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1888
Третьяковская галерея, Москва
Летом 1888-го Коровин гостил у своего учителя Василия Поленова. Это был не просто отдых: ученик не отложил кисти.
Как и его радушные хозяева: среди них не только глава семейства был художником. Свояченица Поленова (сестра его жены Натальи) — Мария Якунчикова, участница «Мира искусства» и соратница Борисова-Мусатова в теме «дворянских гнёзд».
Именно Марию Коровин посадил в лодку рядом с собой на этой картине. Он симпатизировал девушке — впрочем, в композиции это не слишком проявляется. Художник читает книгу и не смотрит на спутницу, и её взгляд тоже направлен куда-то за край холста. Сцена написана сверху, мы смотрим на лодку с высокого берега через ветки и листья.
Картину «В лодке» сравнивали с работой Мане на тот же сюжет. Сравнивали в пользу француза, но когда ученическую по сути работу сравнивают с творением признанного мастера, сам факт сравнения — уже похвала.
@ArtGallery | #разбор
👍1.02K💔108