«Кружевница»
Василий Тропинин, 1823
Третьяковская галерея, Москва

Мастериц, плетущих кружева писали и Вермеер, и Дали. Со второй картиной мы прошлой осенью оскандалились: не нашли на картине иглы и булавок и сделали вывод, что это — загадка Дали.

На деле же кружева могут плести с помощью коклюшек — специальных катушек. Спасибо нашей постоянной читательнице, обратившей на это внимание.

Именно коклюшки в руках кружевниц мы видим у Вермеера в XVII веке и у Дали в XX. И у Тропинина в XIX веке девушка тоже пользуется ими.

Мастерица занята тонкой работой, но на секунду отвлеклась, чтобы глянуть на зрителя. Её чуть лукавая улыбка показывает, что труд для неё — не бремя, а скорее развлечение.

Во времена Тропинина в кружевницы часто шли от безденежья, во второй половине века это было «гордое нищенство, не просящее милостыни». Но портрет написан в жанре сентиментализма, и здесь нет ни скрюченных работой пальцев, ни подслеповатых глаз. До реализма передвижников ещё было далеко.

@ArtGallery | #разбор

Защита Родины есть и оборона культуры.

Николай Рерих. «Меч мужества» (1912). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Маленький кондитер»
Хаим Сутин, 1919
Фонд Барнса, Филадельфия

После Первой мировой Париж наводнили жители французского северо-востока и других пострадавших от войны территорий. И это вызвало ресторанно-отельный бум. Приезжие побогаче в этих заведениях отдыхали, а победнее — работали.

Сутина интересовали вторые. Нищий художник из Беларуси чувствовал родство с портье, поварятами и швейцарами. Он создал серию картин, посвящённых обслуге.

Эти работы Сутин не называл, имена моделей не записывал. Художнику важнее были их форма и социальный статус, чем личность. Но индивидуальные черты на портретах явно есть.

Например, выдающееся ухо сегодняшнего маленького кондитера. Это ухо покорило Поля Гийома, консультанта американского коллекционера Барнса. Гийом назвал ухо «огромным и чудесным» и немедленно купил картину.

Его патрон согласился с оценкой и тут же купил ещё полсотни картин Сутина (недорого). Так бедный поварёнок заставил миллионера вытащить из нищеты великого художника.

@ArtGallery | #разбор

Художником меня сделал Ленинград, с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж — мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах… Сколько помню себя — рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни — кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: «Живи!»

Илья Глазунов. «Поэт А. А. Блок и неизвестная женщина» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мужчина с трубкой и книгой»
Геррит Доу, до 1650
Рейксмузей, Амстердам

Известна античная история о состязании художников. Мастер Зевксис написал гроздь винограда настолько натуралистично, что к ней слетелись птицы. Его соперник Паррасий пригласил Зевксиса отдёрнуть штору, закрывающую работу конкурента. Лишь после нескольких попыток мастер понял, что штора нарисована. Признавая поражение, он сказал: «Зевксис обманул птиц, а Паррасий обманул Зевксиса».

Геррита Доу называли «голландским Паррасием». О его детализации ходили слухи и анекдоты. Возможно, искусно написанная штора в сегодняшней работе — намёк как раз на античного виртуоза.

Также это редкий для Доу пример тромплёя, иллюзии 3D-объекта на плоскости. Словно курильщик с трубкой выдвигается из холста, отбрасывая тень на арку. Тщательно выписанный карниз с кольцами и книга дополняют иллюзию.

О модели точных данных нет. Но на сайте музея, где хранится картина, утверждается, что это автопортрет Доу.

@ArtGallery | #разбор

Что касается меня, то меня всегда интересовали домашние животные, потому что они не люди.

Шон Тан. «Королевство» (2015). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Великая русская ура» (2024). KungFuct.

Арт по мотивам цензуры в литературе. На днях московское издательство «Аст» выпустило биографию итальянского режиссера Паоло Пазолини, пятая часть которой закрашена черными полосками из-за федерального закона об ЛГБТ-пропаганде (Пазолини был геем).

Также с продаж сняли «Наследие» Владимира Сорокина, «Комнату Джованни» Джеймса Болдуина, «Дом на краю света» Майкла Каннингема и других современных авторов.
@ArtGallery

«Неаполитанский залив»
Иван Айвазовский, 1841
Музей-заповедник Петергоф

Может сложиться ощущение, что живопись романтизма — это сплошная буря и натиск, грозные горные пики и бушующие шторма. Да, романтики любят сильные эмоции. Но сильной может быть даже нега, безудержное спокойствие и исступлённая расслабленность.

Айвазовский приехал в Италию пенсионером Академии в 1840-м. В Венеции после долгих лет разлуки пообщался с братом Габриэлом, который жил при армянском монастыре на острове Сан-Ладзаро. В Риме, Неаполе и Сорренто впитывал классическую живопись и местные пейзажи.

Атмосфера уюта искала выхода на холсте. Панорама Неаполитанского залива спокойна. Лодка неспешно идёт по воде, подёрнутой лёгкой рябью. Закатное солнце затапливает небосвод, занимающий больше половины холста. Цвета градиентом переходят от лучистого жёлтого к мягкому голубому.

Айвазовский не работал на пленэре. Сделав несколько натурных набросков, он создавал картину в мастерской, по памяти.

@ArtGallery | #разбор

Зеркало — мощный инструмент, потому что оно заставляет вас разобраться с собой на более глубоком уровне. Концептуально картины подобны зеркалам. Это выражение художника: «Вот как я смотрю на мир – я представляю его вам».

Микалэйн Томас. «Мама Буш. (Твоя любовь всё так же поднимает меня) выше и выше» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Улица в Сиднэме»
Камиль Писсарро, 1871
Национальная галерея, Лондон

Сегодняшняя картина — одна из самых крупных, которые Писсарро написал в свой первый лондонский период. В Британии художник пережидал франко-прусскую войну: не имея французского гражданства, он не мог вступить в ряды армии Франции.

Жил Писсарро в Норвуде, который тогда был пригородом Лондона. Сегодняшнюю же картину он написал в другом пригороде — Сиднэме. Эти два селения тогда связала новая железная дорога.

На картине видно начало Лори-Парк авеню и церковь св. Варфоломея. По словам местных, пейзаж вполне узнаваем и сегодня.

Англичане поначалу проявили к работам Писсарро не больше интереса, чем французы. Привыкшие к лощёному академизму, они не слишком благосклонно относились к импрессионистской сиюминутности.

К счастью, здесь же в Лондоне художник познакомился с Дюран-Рюэлем, который стал его арт-дилером до конца жизни. Он помогал Писсарро продавать картины и в итоге сделал ему имя и состояние.

@ArtGallery | #разбор

Иди по радужной тропе; иди по тропе песни, и всё вокруг тебя будет красотой. Из каждого тёмного тумана есть выход по радужной тропе.

Роберт Мазеруэлл. «У моря №64» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос