«Утреннее пробуждение»
Ева Гонсалес, 1876
Музей «Кунстхалле», Бремен
Французская художница Ева Гонсалес выросла в атмосфере искусства. Её отец-испанец был писателем, а мать-бельгийка — музыканткой.
Учиться живописи и графике она начала в 16 лет, в 1865-м. А 4 года спустя поступила в ученицы к Мане.
Маститый импрессионист оказал на неё сильнейшее влияние. Но художница следовала не всем его советам. К примеру, учитель твёрдо был убеждён, что девушка на сегодняшней картине должна быть обнажена. Ева же твёрдо отказалась раздевать модель.
Неудивительно: это ведь, как обычно, была её младшая сестра Жанна, героиня большинства портретов Гонсалес. Ева писала женское тело целомудренно и возвышенно, без капли чувственности.
Как и Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов. Её работы охотно принимали в Салоне, так что бунтовать причины не было. Однако картины Евы относят именно к этому течению.
@ArtGallery | #разбор
Ева Гонсалес, 1876
Музей «Кунстхалле», Бремен
Французская художница Ева Гонсалес выросла в атмосфере искусства. Её отец-испанец был писателем, а мать-бельгийка — музыканткой.
Учиться живописи и графике она начала в 16 лет, в 1865-м. А 4 года спустя поступила в ученицы к Мане.
Маститый импрессионист оказал на неё сильнейшее влияние. Но художница следовала не всем его советам. К примеру, учитель твёрдо был убеждён, что девушка на сегодняшней картине должна быть обнажена. Ева же твёрдо отказалась раздевать модель.
Неудивительно: это ведь, как обычно, была её младшая сестра Жанна, героиня большинства портретов Гонсалес. Ева писала женское тело целомудренно и возвышенно, без капли чувственности.
Как и Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов. Её работы охотно принимали в Салоне, так что бунтовать причины не было. Однако картины Евы относят именно к этому течению.
@ArtGallery | #разбор
👍911💔130
Подавляющее большинство англичан не может и не будет считать картину картиной, если не будет какой-либо истории, которую она может рассказать.
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн, синий и серебряный: Баттерси Рич» (1870-е). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Когда мы искали эту картину в Сети в хорошем разрешении, сервис поиска изображений спасовал. Он выдал сообщение: «Извините, ваше изображение слишком простое, чтобы найти совпадения». Видимо, этот сервис тоже англичане создавали 😁
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн, синий и серебряный: Баттерси Рич» (1870-е). Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Когда мы искали эту картину в Сети в хорошем разрешении, сервис поиска изображений спасовал. Он выдал сообщение: «Извините, ваше изображение слишком простое, чтобы найти совпадения». Видимо, этот сервис тоже англичане создавали 😁
@ArtGallery | #цитата
😁857👍308💔78👎30
👍304💔42😢13😁11
«Избиение младенцев»
Теодор Руссо, 1847
Панорама Месдаха, Гаага
Прочтя название, сразу представляешь историческое полотно с кровавой сценой преступления царя Ирода. Но на картине — будничная сцена лесоповала.
Изначально упоминание библейской резни было подзаголовком, а название было более прозаическим — «Вырубка леса на острове Круасси». Но сейчас в гаагском музее с панорамой Месдаха картина Руссо выставляется именно как «Избиение младенцев».
Руссо был пантеистом, для него всякая жизнь была свята. Именно поэтому невинно убиваемые деревья на картине прорисованы детально, с подробным рельефом веток. А фигуры палачей намечены несколькими мазками. Их и разглядеть сложно — в отличие от плодов их работы.
Лишь через 14 лет, в 1861-м, Руссо и его сторонникам удастся добиться превращения части леса Фонтенбло в «художественный заповедник». Это первый случай, когда природный объект официально взяли под охрану, чтобы защитить экосистему (а не королевские охотничьи угодья).
@ArtGallery | #разбор
Теодор Руссо, 1847
Панорама Месдаха, Гаага
Прочтя название, сразу представляешь историческое полотно с кровавой сценой преступления царя Ирода. Но на картине — будничная сцена лесоповала.
Изначально упоминание библейской резни было подзаголовком, а название было более прозаическим — «Вырубка леса на острове Круасси». Но сейчас в гаагском музее с панорамой Месдаха картина Руссо выставляется именно как «Избиение младенцев».
Руссо был пантеистом, для него всякая жизнь была свята. Именно поэтому невинно убиваемые деревья на картине прорисованы детально, с подробным рельефом веток. А фигуры палачей намечены несколькими мазками. Их и разглядеть сложно — в отличие от плодов их работы.
Лишь через 14 лет, в 1861-м, Руссо и его сторонникам удастся добиться превращения части леса Фонтенбло в «художественный заповедник». Это первый случай, когда природный объект официально взяли под охрану, чтобы защитить экосистему (а не королевские охотничьи угодья).
@ArtGallery | #разбор
💔463👍376😢44😁5
Ты обретаешь талант, когда обнаруживаешь причину своей боли.
Ганс Гигер. «Нью-Йорк» (1980). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
Ганс Гигер. «Нью-Йорк» (1980). Музей Гигера, Грюйер.
@ArtGallery | #цитата
👍505💔119👎46😢13
👍272💔36😁32
«Ньютон»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Эту картину автор задумал как парную к «Навуходоносору». Обе они входят в серию «Большие цветные гравюры», хотя гравюрами не являются. По технике эти работы относятся к монотипии (при случае расскажем подробнее).
Блейк терпеть не мог Ньютона. Он считал учёного воплощением материалистического Просвещения, которое было для художника врагом подлинной жизни. Учение Ньютона об оптике противоречило духовному вѝдению Блейка и отрицало его видѐния.
Поэтому на картине учёный сидит на скальном выступе, напоминающем унитаз. Он повернулся спиной к красоте водорослей и коралловых рифов (место действия — видимо, дно морское). Ньютон сидит и буквально поверяет гармониюалгеброй геометрией.
Навуходоносор воплощает животное начало, показывает человека, поддавшегося страстям. Ньютон же — другая крайность: человек, отказавшийся от страстей и иррационального. Его дух подавляется разумом, он такой же недочеловек, как библейский царь.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Эту картину автор задумал как парную к «Навуходоносору». Обе они входят в серию «Большие цветные гравюры», хотя гравюрами не являются. По технике эти работы относятся к монотипии (при случае расскажем подробнее).
Блейк терпеть не мог Ньютона. Он считал учёного воплощением материалистического Просвещения, которое было для художника врагом подлинной жизни. Учение Ньютона об оптике противоречило духовному вѝдению Блейка и отрицало его видѐния.
Поэтому на картине учёный сидит на скальном выступе, напоминающем унитаз. Он повернулся спиной к красоте водорослей и коралловых рифов (место действия — видимо, дно морское). Ньютон сидит и буквально поверяет гармонию
Навуходоносор воплощает животное начало, показывает человека, поддавшегося страстям. Ньютон же — другая крайность: человек, отказавшийся от страстей и иррационального. Его дух подавляется разумом, он такой же недочеловек, как библейский царь.
@ArtGallery | #разбор
👍593💔81😢37😁25
От эскиза до осуществления мечты очень далеко. Но что из того? Разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?
Поль Гоген. «Дом (Te Fare)» (1892). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Поль Гоген. «Дом (Te Fare)» (1892). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍767💔149😁17
👍325💔39😢20😁9
«Пациент без сознания (Аллегория обоняния)»
Рембрандт, 1624
Частная коллекция
В сентябре 2015-го эта картина выставилась на аукцион с предварительной оценкой до 800$ (около 53 тыс. руб. по курсу на тот момент). В каталоге в качестве автора было указано «континентальная школа, XIX век». В ходе торгов цена взлетела до $870 тысяч (около 57,5 млн руб.): видимо, покупатель знал, что борьба идёт за Рембрандта.
Узнать здесь руку легендарного голландца не так легко. Здесь ещё нет его знаменитой светотени, а сама картина до реставрации была покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, скрывавшего многие детали. Одна из них — монограмма RHF («Рембрандт Харменсов сын Сделал»), которую автор поместил на портрете за спинами героев.
Картина входит в серию «Пять чувств» и воплощает обоняние. Обморочному юноше женщина подносит к носу кусок ткани с нюхательной солью. Рядом стоит цирюльник (судя по набору ножниц за его спиной), готовый применить кровопускание, если пациент не очнётся.
@ArtGallery | #разбор
Рембрандт, 1624
Частная коллекция
В сентябре 2015-го эта картина выставилась на аукцион с предварительной оценкой до 800$ (около 53 тыс. руб. по курсу на тот момент). В каталоге в качестве автора было указано «континентальная школа, XIX век». В ходе торгов цена взлетела до $870 тысяч (около 57,5 млн руб.): видимо, покупатель знал, что борьба идёт за Рембрандта.
Узнать здесь руку легендарного голландца не так легко. Здесь ещё нет его знаменитой светотени, а сама картина до реставрации была покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, скрывавшего многие детали. Одна из них — монограмма RHF («Рембрандт Харменсов сын Сделал»), которую автор поместил на портрете за спинами героев.
Картина входит в серию «Пять чувств» и воплощает обоняние. Обморочному юноше женщина подносит к носу кусок ткани с нюхательной солью. Рядом стоит цирюльник (судя по набору ножниц за его спиной), готовый применить кровопускание, если пациент не очнётся.
@ArtGallery | #разбор
👍713💔81😁19👎5
Игра жизни – это игра бумерангов. Наши мысли, дела и слова рано или поздно возвращаются к нам с поразительной точностью.
Флоренс Шинн. «Те, кто нуждается больше» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Флоренс Шинн. «Те, кто нуждается больше» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍552💔97😁20😢17
👍340💔64😁28
«Герцог Лерма»
Михаил Лермонтов, 1833
Институт русской литературы, Санкт-Петербург
Романтик Лермонтов в детстве убедил себя и других, что род его восходит к испанскому герцогу Франсиско Лерме из XVI века. Даже письма свои юный Миша подписывал как M. Lerma.
Однажды великий предок приснился молодому Лермонтову. Наутро тот нарисовал портрет родоначальника углём на штукатурке в доме друга, Алексея Лопухина. Рисунок не сохранился, но позже художник по просьбе Лопухина снова изобразил мужчину из сна — теперь уже маслом.
В поисках подтверждения связи Лермонтов обратился в мадридский архив. Ответ был отрицательным: никакого родства испанские историки не обнаружили.
Зато более достоверно выглядит возведение родословной поэта к шотландскому барду XIII века Томасу Лермонту, прозванному Рифмачом. Его потомок служил в польском войске, был взят в плен, поступил на службу к царю Михаилу и обрусел. Из его рода и вышел Лермонтов.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Лермонтов, 1833
Институт русской литературы, Санкт-Петербург
Романтик Лермонтов в детстве убедил себя и других, что род его восходит к испанскому герцогу Франсиско Лерме из XVI века. Даже письма свои юный Миша подписывал как M. Lerma.
Однажды великий предок приснился молодому Лермонтову. Наутро тот нарисовал портрет родоначальника углём на штукатурке в доме друга, Алексея Лопухина. Рисунок не сохранился, но позже художник по просьбе Лопухина снова изобразил мужчину из сна — теперь уже маслом.
В поисках подтверждения связи Лермонтов обратился в мадридский архив. Ответ был отрицательным: никакого родства испанские историки не обнаружили.
Зато более достоверно выглядит возведение родословной поэта к шотландскому барду XIII века Томасу Лермонту, прозванному Рифмачом. Его потомок служил в польском войске, был взят в плен, поступил на службу к царю Михаилу и обрусел. Из его рода и вышел Лермонтов.
@ArtGallery | #разбор
👍969😁109💔61😢6
Моя любовь не соткана из лунного света и роз, а бывает иногда прозаичной, как утро в понедельник.
Винсент Ван Гог. «Срезанная ива» (1882). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Срезанная ива» (1882). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
👍1.05K💔282😁25😢16
👍401💔57😁16😢3
«Портрет девушки (Анна, сестра художника)»
Вильгельм Хаммерсхёй, 1885
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген
Кто бы сказал, что учителем Хаммерсхёя был Педер Крёйер! Как непохожи на светлые яркие работы учителя почти монохромные картины ученика.
Хаммерсхёй рисовал с 8 лет, в 12 поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств. Сегодняшнюю работу Вильгельм написал в 21, в год выпуска. Художник надеялся получить за неё награду академии на датском Салоне.
Моделью стала его 19-летняя сестра Анна. Она сидит напротив белой панели (или двери?) в чёрном платье. Бледная кожа северянки не тронута румянцем, а губы — помадой; их природный бледно-розовый оттенок — единственное пятно, которое можно назвать ярким.
Жюри не оценило минимализм: приза Хаммерсхёй не получил. Крёйер был возмущён равнодушием к ученику; академиков он назвал «идиотами, болванами и слепыми фанатиками». История встала на его сторону: сейчас Хаммерсхёй — один из самых популярных скандинавских художников.
@ArtGallery | #разбор
Вильгельм Хаммерсхёй, 1885
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген
Кто бы сказал, что учителем Хаммерсхёя был Педер Крёйер! Как непохожи на светлые яркие работы учителя почти монохромные картины ученика.
Хаммерсхёй рисовал с 8 лет, в 12 поступил в Датскую королевскую академию изящных искусств. Сегодняшнюю работу Вильгельм написал в 21, в год выпуска. Художник надеялся получить за неё награду академии на датском Салоне.
Моделью стала его 19-летняя сестра Анна. Она сидит напротив белой панели (или двери?) в чёрном платье. Бледная кожа северянки не тронута румянцем, а губы — помадой; их природный бледно-розовый оттенок — единственное пятно, которое можно назвать ярким.
Жюри не оценило минимализм: приза Хаммерсхёй не получил. Крёйер был возмущён равнодушием к ученику; академиков он назвал «идиотами, болванами и слепыми фанатиками». История встала на его сторону: сейчас Хаммерсхёй — один из самых популярных скандинавских художников.
@ArtGallery | #разбор
👍800💔129😁7