«Четыре евангелиста»
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург

Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.

На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».

Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.

Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.

@ArtGallery | #разбор

Желание быть кем-то другим — пустая трата того, кем ты являешься.

Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мы молимся тебе, Мария»
Поль Гоген, 1891
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1892-м Гоген вернулся из Океании в Европу. С собой он привёз картины, которые писал на Таити. На них был тот первобытный тропический рай, которого художник так и не нашёл в реальности. Среди них была и эта картина, подписанная по-таитянски: «Ia Orana Maria».

На выставке год спустя она вызвала много косых взглядов. Смуглая Дева Мария в «дикарской» одежде с Младенцем Иисусом на плече выглядела слишком непривычно даже для избалованных авангардом парижан. Тем более неканонично выглядели «волхвы» в виде двух экзотических островитянок.

В итоге всё же нашёлся ценитель, который выложил за картину 2000 франков (1,2 млн рублей по нынешнему курсу). Впрочем, Гоген всё равно не нашёл в Париже счастья. Спустя ещё год он вернулся в свой нерайский рай, где и остался до конца жизни.

@ArtGallery | #разбор

Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви.

Эдвард Мунк. «Наследие» (1905). Музей Мунка, Осло.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Испанка с бубном»
Анри Матисс, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

«Ну какая ж это испанка? Типичная цыганка!», — можете сказать вы. И возможно, не ошибётесь. В Испанию Матисс поехал лишь год спустя после написания картины.

А в 1909-м он писал серию портретов сильных и независимых женщин. Имена многих натурщиц этой серии неизвестны. Искусствоведы считают, что моделью была неизвестная цыганка или итальянка.

Этот портрет можно считать кульминацией фовизма у Матисса. Здесь сочетаются несколько ярких чистых красок: чёрная, красная, золотая, бирюзовая. Цвета насыщенные и контрастные, их вполне можно назвать «дикими» (les fauves).

Современникам этот насыщенный чёрный контур казался агрессивным и пугающим. Но коллекционер Щукин сразу же выкупил картину. Именно из его коллекции она и поступила в ГМИИ.

@ArtGallery | #разбор

Вы проиграли, как только заранее узнали, каким будет результат.

Хуан Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо» (1915). Баварское собрание картин, Мюнхен.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Цирк»
Жорж Сёра, 1891
Музей д’Орсе, Париж

Развивая тему публичных зрелищ, Сёра пишет представление в цирке Фернандо. В привычной технике пуантилизма, он заполняет холст мазками трёх основных цветов, преимущественно красного и жёлтого.

Артисты написаны волнистыми и округлыми линиями, создающими ощущение движения. Зрители сидят ровными статичными рядами по социальному статусу: в партере высшее общество будто с картины «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», на галёрке — публика попроще, как на «Купании в Аньере».

Клоун на переднем плане написан более тёмными тонами. На контрасте со светлыми вторым и третьим планом это создаёт объём. Такие объекты называют репуссуарами (по-французски repousse — отталкивать, отражать). Той же цели служит и синяя рамка, окаймляющая картину.

Сёра умер в марте 1891-го, не успев дописать картину. В некоторых светлых местах (например, на галёрке) мы можем видеть синие линии сетки, которые художник использовал для построения композиции.

@ArtGallery | #разбор

Грусть и разочарование ещё больше, чем распущенность, вредят нам, счастливым обладателям надорванных сердец.

Винсент Ван Гог. «На пороге вечности» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Масленица»
Борис Кустодиев, 1916
Третьяковская галерея, Москва

В конце февраля 1916-го в Петербурге прошла выставка «Мира искусства», но посетить её Кустодиев не мог. Его болезнь прогрессировала, он готовился к операции, так что отправил только свои картины. В том числе сегодняшнюю.

Комиссия Академии художеств купила «Масленицу» прямо с выставки. Правда, один из членов высказался «против покупки для музея лубков, какими находит картины Кустодиева». Но Репин и Бенуа были в восторге от «Масленицы».

Сидя в вынужденной изоляции, художник не мог писать народные гуляния с натуры. Он рисовал по памяти. Шумные празднества на холсте скрашивали его домашнее одиночество.

Биографы Кустодиева считают, что его интерес к масленичным торжествам был личным. Они опираются на письмо его матери: «Твое рождение, опять, через 23 года, пришлось на масленицу. Ведь ты родился в четверг на масленицу и потому, вероятно, любишь блины».

@ArtGallery | #разбор

Взгляните, как свет нежно любит абрикосы. Он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон. Но этот же свет скуп, когда дело касается персиков: их он освещает лишь частично, только одну половину.

Поль Сезанн. «Натюрморт с персиками и грушами» (1887). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос