На сто умеющих читать приходится едва ли один умеющий думать!
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
👍805💔103😢23😁15
👍286💔72😢12😁3
«Астры»
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
👍568💔85😁25👎20
Физической красотой обладают и звери. Может быть даже в большей степени, чем люди. Но души, живущей в людях, которых пишут Израэльс, Милле или Фрер, звери не имеют. А разве жизнь дана нам не затем, чтобы мы обладали богатой душой, даже если при этом страдает наша внешность?
Винсент Ван Гог. «Арлезианка. Портрет мадам Жино» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Арлезианка. Портрет мадам Жино» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
👍832💔155👎12😁5
👍330💔83😁19😢15
«Девушка с кувшином»
Абрам Архипов, 1927
Третьяковская галерея, Москва
При виде картины Архипова на ум сразу приходит определение «кровь с молоком». Пышущая здоровьем розовощёкая русская девушка в алом платье держит в руках кувшин с молоком.
Автор не скрывал, что вдохновлялся в том числе работами Малявина. Архипов подхватил тему, начатую коллегой в начале века, и развил её.
Малявинские бабы — скорее скифские идолы или стихийные духи, чем живые люди. Художник сосредотачивался на деталях платья, на создании монументального образа.
Архипов же детально выписывает лицо модели. Она — земная женщина, вполне узнаваемая. Мы знаем её имя: Прасковья Плаксина, в замужестве Максимова.
Но палитра двух художников похожа. Как минимум, своим особым вниманием к горящему алому и другим оттенкам мажорного красного цвета. Архипов доводит яркость до предела, поместив на задний фон окно, из которого льётся тёплый свет.
@ArtGallery | #разбор
Абрам Архипов, 1927
Третьяковская галерея, Москва
При виде картины Архипова на ум сразу приходит определение «кровь с молоком». Пышущая здоровьем розовощёкая русская девушка в алом платье держит в руках кувшин с молоком.
Автор не скрывал, что вдохновлялся в том числе работами Малявина. Архипов подхватил тему, начатую коллегой в начале века, и развил её.
Малявинские бабы — скорее скифские идолы или стихийные духи, чем живые люди. Художник сосредотачивался на деталях платья, на создании монументального образа.
Архипов же детально выписывает лицо модели. Она — земная женщина, вполне узнаваемая. Мы знаем её имя: Прасковья Плаксина, в замужестве Максимова.
Но палитра двух художников похожа. Как минимум, своим особым вниманием к горящему алому и другим оттенкам мажорного красного цвета. Архипов доводит яркость до предела, поместив на задний фон окно, из которого льётся тёплый свет.
@ArtGallery | #разбор
👍845💔89😁22👎5
Может быть, моя страсть не особенная — но, по крайней мере, моя.
Туве Янссон. «Синий гиацинт на подоконнике» (1939). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата
Туве Янссон. «Синий гиацинт на подоконнике» (1939). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата
👍1.16K💔242
👍292💔62😁4
«Четыре евангелиста»
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.
На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».
Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.
Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.
@ArtGallery | #разбор
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.
На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».
Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.
Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.
@ArtGallery | #разбор
👍644💔100😁16👎7
Желание быть кем-то другим — пустая трата того, кем ты являешься.
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.08K💔204😁93👎20
👍256💔37😁20
«Мы молимся тебе, Мария»
Поль Гоген, 1891
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1892-м Гоген вернулся из Океании в Европу. С собой он привёз картины, которые писал на Таити. На них был тот первобытный тропический рай, которого художник так и не нашёл в реальности. Среди них была и эта картина, подписанная по-таитянски: «Ia Orana Maria».
На выставке год спустя она вызвала много косых взглядов. Смуглая Дева Мария в «дикарской» одежде с Младенцем Иисусом на плече выглядела слишком непривычно даже для избалованных авангардом парижан. Тем более неканонично выглядели «волхвы» в виде двух экзотических островитянок.
В итоге всё же нашёлся ценитель, который выложил за картину 2000 франков (1,2 млн рублей по нынешнему курсу). Впрочем, Гоген всё равно не нашёл в Париже счастья. Спустя ещё год он вернулся в свой нерайский рай, где и остался до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
Поль Гоген, 1891
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 1892-м Гоген вернулся из Океании в Европу. С собой он привёз картины, которые писал на Таити. На них был тот первобытный тропический рай, которого художник так и не нашёл в реальности. Среди них была и эта картина, подписанная по-таитянски: «Ia Orana Maria».
На выставке год спустя она вызвала много косых взглядов. Смуглая Дева Мария в «дикарской» одежде с Младенцем Иисусом на плече выглядела слишком непривычно даже для избалованных авангардом парижан. Тем более неканонично выглядели «волхвы» в виде двух экзотических островитянок.
В итоге всё же нашёлся ценитель, который выложил за картину 2000 франков (1,2 млн рублей по нынешнему курсу). Впрочем, Гоген всё равно не нашёл в Париже счастья. Спустя ещё год он вернулся в свой нерайский рай, где и остался до конца жизни.
@ArtGallery | #разбор
👍683💔143👎14
Нужно прекратить писать вяжущих женщин и читающих мужчин. Я буду писать людей дышащих, чувствующих, любящих и страдающих. Люди должны проникаться святостью этого и снимать перед картинами шляпы, как в церкви.
Эдвард Мунк. «Наследие» (1905). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Наследие» (1905). Музей Мунка, Осло.
@ArtGallery | #цитата
👍785💔230😢63👎34
👍317💔47😢18😁5
«Испанка с бубном»
Анри Матисс, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Ну какая ж это испанка? Типичная цыганка!», — можете сказать вы. И возможно, не ошибётесь. В Испанию Матисс поехал лишь год спустя после написания картины.
А в 1909-м он писал серию портретов сильных и независимых женщин. Имена многих натурщиц этой серии неизвестны. Искусствоведы считают, что моделью была неизвестная цыганка или итальянка.
Этот портрет можно считать кульминацией фовизма у Матисса. Здесь сочетаются несколько ярких чистых красок: чёрная, красная, золотая, бирюзовая. Цвета насыщенные и контрастные, их вполне можно назвать «дикими» (les fauves).
Современникам этот насыщенный чёрный контур казался агрессивным и пугающим. Но коллекционер Щукин сразу же выкупил картину. Именно из его коллекции она и поступила в ГМИИ.
@ArtGallery | #разбор
Анри Матисс, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Ну какая ж это испанка? Типичная цыганка!», — можете сказать вы. И возможно, не ошибётесь. В Испанию Матисс поехал лишь год спустя после написания картины.
А в 1909-м он писал серию портретов сильных и независимых женщин. Имена многих натурщиц этой серии неизвестны. Искусствоведы считают, что моделью была неизвестная цыганка или итальянка.
Этот портрет можно считать кульминацией фовизма у Матисса. Здесь сочетаются несколько ярких чистых красок: чёрная, красная, золотая, бирюзовая. Цвета насыщенные и контрастные, их вполне можно назвать «дикими» (les fauves).
Современникам этот насыщенный чёрный контур казался агрессивным и пугающим. Но коллекционер Щукин сразу же выкупил картину. Именно из его коллекции она и поступила в ГМИИ.
@ArtGallery | #разбор
👍655💔100👎17😁5
Вы проиграли, как только заранее узнали, каким будет результат.
Хуан Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо» (1915). Баварское собрание картин, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата
Хуан Грис. «Натюрморт с бутылкой бордо» (1915). Баварское собрание картин, Мюнхен.
@ArtGallery | #цитата
👍503💔79😁40😢12