«Мир Кристины»
Эндрю Уайет, 1948
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Когда мы писали об этой картине, мы назвали героиню «девочкой». На деле Анне Кристине Олсон здесь 55 лет. И даже позировала не она. В роли Кристины — Бетси, жена художника.
Уайет увидел миссис Олсон из окна своего летнего дома в штате Мэн. Его восхитила её сила и воля, которые сочетались с хрупкой женственностью. «Передо мной стояла задача отдать должное её необычайному покорению жизни, которую большинство людей сочли бы безнадежной», — говорил автор.
Долгое время считалось, что состояние Кристины вызвано полиомиелитом. Но в 2016-м невролог из Рочестера (штат Миннесота) проанализировал симптомы, которые проявлялись в течение жизни мисс Олсон, и поставил диагноз: болезнь Шарко-Мари-Тута.
Картина выглядит минималистично, но Уайет работал тщательно и скрупулёзно. Дом с амбаром и поле он писал 4 месяца. Детали отличаются от реальных: это скорее психологический пейзаж, портрет души Кристины.
@ArtGallery | #разбор
Эндрю Уайет, 1948
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Когда мы писали об этой картине, мы назвали героиню «девочкой». На деле Анне Кристине Олсон здесь 55 лет. И даже позировала не она. В роли Кристины — Бетси, жена художника.
Уайет увидел миссис Олсон из окна своего летнего дома в штате Мэн. Его восхитила её сила и воля, которые сочетались с хрупкой женственностью. «Передо мной стояла задача отдать должное её необычайному покорению жизни, которую большинство людей сочли бы безнадежной», — говорил автор.
Долгое время считалось, что состояние Кристины вызвано полиомиелитом. Но в 2016-м невролог из Рочестера (штат Миннесота) проанализировал симптомы, которые проявлялись в течение жизни мисс Олсон, и поставил диагноз: болезнь Шарко-Мари-Тута.
Картина выглядит минималистично, но Уайет работал тщательно и скрупулёзно. Дом с амбаром и поле он писал 4 месяца. Детали отличаются от реальных: это скорее психологический пейзаж, портрет души Кристины.
@ArtGallery | #разбор
👍781💔255😢39
В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍687💔345😢120👎13
Кто написал этот аппетитный натюрморт?
Anonymous Quiz
24%
Кузьма Петров-Водкин
38%
Поль Гоген
38%
Анри Матисс
👍259💔33😁15
«Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова»
Михаил Врубель, 1906
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Врубель регулярно ложится в психиатрические клиники. Болезнь подкосила его здоровье, но зато принесла внимание. О художнике заговорили — хотя часто в прошедшем времени, как об усопшем. В то, что он снова будет писать, многие не верили.
Но даже в больнице художник брался за кисть. И в 1906-м по заказу издателя Рябушинского Врубель начинает портрет Брюсова. Закончить он его не успеет.
Брюсов писал, что он «ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза – как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.
Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1906
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Врубель регулярно ложится в психиатрические клиники. Болезнь подкосила его здоровье, но зато принесла внимание. О художнике заговорили — хотя часто в прошедшем времени, как об усопшем. В то, что он снова будет писать, многие не верили.
Но даже в больнице художник брался за кисть. И в 1906-м по заказу издателя Рябушинского Врубель начинает портрет Брюсова. Закончить он его не успеет.
Брюсов писал, что он «ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза – как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.
Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
@ArtGallery | #разбор
👍800💔449😢138👎1
Неизвестный или известная?
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
👍680💔78😁40👎3
На сто умеющих читать приходится едва ли один умеющий думать!
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
👍805💔103😢23😁15
👍286💔72😢12😁3
«Астры»
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
👍568💔85😁25👎20
Физической красотой обладают и звери. Может быть даже в большей степени, чем люди. Но души, живущей в людях, которых пишут Израэльс, Милле или Фрер, звери не имеют. А разве жизнь дана нам не затем, чтобы мы обладали богатой душой, даже если при этом страдает наша внешность?
Винсент Ван Гог. «Арлезианка. Портрет мадам Жино» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Арлезианка. Портрет мадам Жино» (1890). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
👍832💔155👎12😁5
👍330💔83😁19😢15
«Девушка с кувшином»
Абрам Архипов, 1927
Третьяковская галерея, Москва
При виде картины Архипова на ум сразу приходит определение «кровь с молоком». Пышущая здоровьем розовощёкая русская девушка в алом платье держит в руках кувшин с молоком.
Автор не скрывал, что вдохновлялся в том числе работами Малявина. Архипов подхватил тему, начатую коллегой в начале века, и развил её.
Малявинские бабы — скорее скифские идолы или стихийные духи, чем живые люди. Художник сосредотачивался на деталях платья, на создании монументального образа.
Архипов же детально выписывает лицо модели. Она — земная женщина, вполне узнаваемая. Мы знаем её имя: Прасковья Плаксина, в замужестве Максимова.
Но палитра двух художников похожа. Как минимум, своим особым вниманием к горящему алому и другим оттенкам мажорного красного цвета. Архипов доводит яркость до предела, поместив на задний фон окно, из которого льётся тёплый свет.
@ArtGallery | #разбор
Абрам Архипов, 1927
Третьяковская галерея, Москва
При виде картины Архипова на ум сразу приходит определение «кровь с молоком». Пышущая здоровьем розовощёкая русская девушка в алом платье держит в руках кувшин с молоком.
Автор не скрывал, что вдохновлялся в том числе работами Малявина. Архипов подхватил тему, начатую коллегой в начале века, и развил её.
Малявинские бабы — скорее скифские идолы или стихийные духи, чем живые люди. Художник сосредотачивался на деталях платья, на создании монументального образа.
Архипов же детально выписывает лицо модели. Она — земная женщина, вполне узнаваемая. Мы знаем её имя: Прасковья Плаксина, в замужестве Максимова.
Но палитра двух художников похожа. Как минимум, своим особым вниманием к горящему алому и другим оттенкам мажорного красного цвета. Архипов доводит яркость до предела, поместив на задний фон окно, из которого льётся тёплый свет.
@ArtGallery | #разбор
👍845💔89😁22👎5
Может быть, моя страсть не особенная — но, по крайней мере, моя.
Туве Янссон. «Синий гиацинт на подоконнике» (1939). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата
Туве Янссон. «Синий гиацинт на подоконнике» (1939). Художественный музей Атенеум, Хельсинки.
@ArtGallery | #цитата
👍1.16K💔242
👍292💔62😁4
«Четыре евангелиста»
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.
На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».
Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.
Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.
@ArtGallery | #разбор
Наталья Гончарова, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург
Гончарова мечтала проиллюстрировать Библию. Но выкроить для этого год-другой времени не смогла: нужно было зарабатывать, писать на заказ. Так что евангелисты стали одной из немногих библейских работ художницы.
На выставке «Ослиный хвост» в 1912-м цензура рекомендовала снять картины Гончаровой — мол, святым не место на действе с таким названием. Пару лет спустя на персональной выставке художницы «...евангелистов» убрали за «умышленное обезображивание святых лиц».
Правда, церковь никакого кощунства в гончаровских святых не увидела. Наоборот, архимандрит Александро-Невской лавры разглядел здесь стиль древней иконописи.
Хотя изображения не каноничны. Вместо золотых нимбов — синевато-серые, вместо книг — свитки. Нельзя даже однозначно сказать, где какой апостол. Но монументальность и подчёркнутая простота действительно роднят «...евангелистов» Гончаровой с византийскими и древнерусскими иконами.
@ArtGallery | #разбор
👍644💔100😁16👎7
Желание быть кем-то другим — пустая трата того, кем ты являешься.
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Кобейн. «Четыре енота на чёрном дереве» (до 1994). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.08K💔204😁93👎20
👍256💔37😁20