Художнику платят не за его труд, а за его видение.
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн: Синий и серебристый — Огни Кремона» (1872). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Уистлер. «Ноктюрн: Синий и серебристый — Огни Кремона» (1872). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍1.19K💔190😁17👎2
👍344💔63😁26👎2
«Портрет Александры Петровны Струйской»
Фёдор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Этот портрет сложно назвать парадным. Ни тебе роскошного платья, ни тщательно выписанных украшений, ни детально проработанного фона с дорогими тканями и утончённой архитектурой...
Художник отбросил всё внешнее, наносное, и старался изобразить личность модели. По словам Заболоцкого, Рокотов предпочитал «души изменчивой приметы переносить на полотно».
За счёт мягчайших валёров сложно сказать, какой цвет доминирует на картине. Пепельная сепия переходит в тёплые светлые тона кожи, которая разгорается румянцем на щеках. Свет скользит по монотонному фону, аккуратно обтекая силуэт.
Струйская не оценила такого тонкого подхода. Портрет висел в одной из дальних комнат, а главный зал украшала другая картина. На ней хозяйка была изображена в полный рост или по колено, в изысканном платье с фижмами. Но этот портрет забыт, а работа Рокотова третий век собирает восторженные отклики.
@ArtGallery | #разбор
Фёдор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва
Этот портрет сложно назвать парадным. Ни тебе роскошного платья, ни тщательно выписанных украшений, ни детально проработанного фона с дорогими тканями и утончённой архитектурой...
Художник отбросил всё внешнее, наносное, и старался изобразить личность модели. По словам Заболоцкого, Рокотов предпочитал «души изменчивой приметы переносить на полотно».
За счёт мягчайших валёров сложно сказать, какой цвет доминирует на картине. Пепельная сепия переходит в тёплые светлые тона кожи, которая разгорается румянцем на щеках. Свет скользит по монотонному фону, аккуратно обтекая силуэт.
Струйская не оценила такого тонкого подхода. Портрет висел в одной из дальних комнат, а главный зал украшала другая картина. На ней хозяйка была изображена в полный рост или по колено, в изысканном платье с фижмами. Но этот портрет забыт, а работа Рокотова третий век собирает восторженные отклики.
@ArtGallery | #разбор
👍921💔147😁10
Приобретай в юности то, что с годами возместит тебе ущерб, причинённый старостью. И, поняв, что пищей старости является мудрость, действуй в юности так, чтобы старость не осталась без пищи.
Леонардо да Винчи. «Голова Христа (этюд к «Тайной вечере»)» (1495). Пинакотека Брера, Милан.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Голова Христа (этюд к «Тайной вечере»)» (1495). Пинакотека Брера, Милан.
@ArtGallery | #цитата
👍967💔214😢13👎3
👍294💔44😁7
«Всемирный потоп»
Иван Айвазовский, 1864
Русский музей, Санкт-Петербург
Сегодняшняя картина развивает тему библейских сюжетов у Айвазовского. И снова в главной роли — море, которое здесь воплощает гнев Божий.
Согласно Книге Бытия, Создатель увидел зло, беззаконие и неправедность в мире: «всякая плоть извратила путь свой на земле». И решил «перезапустить систему», истребив всё живое на суше — кроме праведника Ноя с его семьёй и всеми, кто поместится в его ковчеге.
У Айвазовского ковчег остался за кадром. Картина сосредоточена на каре небесной. Грешники отчаянно цепляются за жизнь, пытаясь удержаться за торчащие над водой скалы. Но слева уже встаёт гигантская волна, которая смоет больших и малых, царей и нищих.
Левая часть полотна освещена солнцем. Некоторые трактуют это как символ надежды: вода смоет грехи и мрак, и свет воссияет во тьме. Но также можно прочитать этот свет как явление грозного лика Творца. Он видит всё, и никому не укрыться от его гнева.
@ArtGallery | #разбор
Иван Айвазовский, 1864
Русский музей, Санкт-Петербург
Сегодняшняя картина развивает тему библейских сюжетов у Айвазовского. И снова в главной роли — море, которое здесь воплощает гнев Божий.
Согласно Книге Бытия, Создатель увидел зло, беззаконие и неправедность в мире: «всякая плоть извратила путь свой на земле». И решил «перезапустить систему», истребив всё живое на суше — кроме праведника Ноя с его семьёй и всеми, кто поместится в его ковчеге.
У Айвазовского ковчег остался за кадром. Картина сосредоточена на каре небесной. Грешники отчаянно цепляются за жизнь, пытаясь удержаться за торчащие над водой скалы. Но слева уже встаёт гигантская волна, которая смоет больших и малых, царей и нищих.
Левая часть полотна освещена солнцем. Некоторые трактуют это как символ надежды: вода смоет грехи и мрак, и свет воссияет во тьме. Но также можно прочитать этот свет как явление грозного лика Творца. Он видит всё, и никому не укрыться от его гнева.
@ArtGallery | #разбор
👍683💔156😢50😁8
Старость имеет одно своеобразное свойство — она ищет ещё большую древность, чем сама.
Резо Габриадзе. «Десталинизация» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Резо Габриадзе. «Десталинизация» (1979). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍854😢97👎83💔54
👍206💔45👎19😁11
«Мир Кристины»
Эндрю Уайет, 1948
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Когда мы писали об этой картине, мы назвали героиню «девочкой». На деле Анне Кристине Олсон здесь 55 лет. И даже позировала не она. В роли Кристины — Бетси, жена художника.
Уайет увидел миссис Олсон из окна своего летнего дома в штате Мэн. Его восхитила её сила и воля, которые сочетались с хрупкой женственностью. «Передо мной стояла задача отдать должное её необычайному покорению жизни, которую большинство людей сочли бы безнадежной», — говорил автор.
Долгое время считалось, что состояние Кристины вызвано полиомиелитом. Но в 2016-м невролог из Рочестера (штат Миннесота) проанализировал симптомы, которые проявлялись в течение жизни мисс Олсон, и поставил диагноз: болезнь Шарко-Мари-Тута.
Картина выглядит минималистично, но Уайет работал тщательно и скрупулёзно. Дом с амбаром и поле он писал 4 месяца. Детали отличаются от реальных: это скорее психологический пейзаж, портрет души Кристины.
@ArtGallery | #разбор
Эндрю Уайет, 1948
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Когда мы писали об этой картине, мы назвали героиню «девочкой». На деле Анне Кристине Олсон здесь 55 лет. И даже позировала не она. В роли Кристины — Бетси, жена художника.
Уайет увидел миссис Олсон из окна своего летнего дома в штате Мэн. Его восхитила её сила и воля, которые сочетались с хрупкой женственностью. «Передо мной стояла задача отдать должное её необычайному покорению жизни, которую большинство людей сочли бы безнадежной», — говорил автор.
Долгое время считалось, что состояние Кристины вызвано полиомиелитом. Но в 2016-м невролог из Рочестера (штат Миннесота) проанализировал симптомы, которые проявлялись в течение жизни мисс Олсон, и поставил диагноз: болезнь Шарко-Мари-Тута.
Картина выглядит минималистично, но Уайет работал тщательно и скрупулёзно. Дом с амбаром и поле он писал 4 месяца. Детали отличаются от реальных: это скорее психологический пейзаж, портрет души Кристины.
@ArtGallery | #разбор
👍781💔255😢39
В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍687💔345😢120👎13
Кто написал этот аппетитный натюрморт?
Anonymous Quiz
24%
Кузьма Петров-Водкин
38%
Поль Гоген
38%
Анри Матисс
👍259💔33😁15
«Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова»
Михаил Врубель, 1906
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Врубель регулярно ложится в психиатрические клиники. Болезнь подкосила его здоровье, но зато принесла внимание. О художнике заговорили — хотя часто в прошедшем времени, как об усопшем. В то, что он снова будет писать, многие не верили.
Но даже в больнице художник брался за кисть. И в 1906-м по заказу издателя Рябушинского Врубель начинает портрет Брюсова. Закончить он его не успеет.
Брюсов писал, что он «ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза – как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.
Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1906
Третьяковская галерея, Москва
С 1902-го Врубель регулярно ложится в психиатрические клиники. Болезнь подкосила его здоровье, но зато принесла внимание. О художнике заговорили — хотя часто в прошедшем времени, как об усопшем. В то, что он снова будет писать, многие не верили.
Но даже в больнице художник брался за кисть. И в 1906-м по заказу издателя Рябушинского Врубель начинает портрет Брюсова. Закончить он его не успеет.
Брюсов писал, что он «ужаснулся, увидев Врубеля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза – как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство.
Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твёрдость. Творческая сила пережила в нём всё. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить».
@ArtGallery | #разбор
👍800💔449😢138👎1
Неизвестный или известная?
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
👍680💔78😁40👎3
На сто умеющих читать приходится едва ли один умеющий думать!
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Вид на церковную башню с вершины Монблана» (1849). Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@ArtGallery | #цитата
👍805💔103😢23😁15
👍286💔72😢12😁3
«Астры»
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1913
Третьяковская галерея, Москва
Быть художником в начале XX века — значило быть окружённым ярким фейерверком из различных авангардных стилей и течений. А в таком окружении не присоединиться хотя бы к парочке из них почти невозможно.
В Москве Аристарх Лентулов вместе с Бурлюком и Ларионовым он создал авангардистское объединение «Бубновый валет». А в 1911-м он приехал учиться в Париж, бурлящий новыми идеями. Здесь он подружился с Фернаном Леже и Робером Делоне.
Второй произвёл на Лентулова сильное впечатление. В сегодняшней работе явно видно влияние орфизма. Яркие абстрактные круги почти полностью вытеснили фигуративные формы.
Но даже такая абстрактная картина совершенно по-лентуловски полна света. Здесь нет самого светила, да и от заявленных в названии астр есть скорее ощущение. При этом сразу видно, что эти призрачные астры купаются в солнечных лучах.
@ArtGallery | #разбор
👍568💔85😁25👎20