«Странник»
Иероним Босх, 1510
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Картина известна также под именами «Пилигрим» и «Блудный сын». История библейского блудного сына состоит из трёх частей: уход из дома, кабацкий загул и покаянное возвращение.

В Средние века сама жизнь воспринималась как странствие. Уйдя из невинного детства, человек скитается по миру, и если раскается в своих грехах, то возвращается к райскому существованию с Отцом.

Босх сосредотачивается скорее на духовных угрозах мира — соблазнах. Путник идёт мимо трактира, воплощающего мирскую грязь. Один посетитель мочится у всех на виду, двое других бесстыдно обнимаются в дверях. Горшок на верхушке здания — «сосуд греха».

Одежда главного героя воплощает нищету скорее духовную. Он обут в непарную обувь (символ неразборчивости), одет в рваные штаны. Перед нами момент сомнений: поддастся ли он трактирным искушениям или продолжит путь в сторону злачных пажитей под пасмурным, но светлым голландским небом?

@ArtGallery | #разбор

Если работа плоха, общественный вкус вскоре воздаст ей должное. И автор, не пожиная ни славы, ни богатства, на горьком опыте научится исправлять свои ошибки.

Жак-Луи Давид. «Св. Рох просит Деву Марию вылечить жертв чумы» (1780). Музей изящных искусств, Марсель.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Молочница из Бордо»
Франсиско Гойя (?), 1827
Музей Прадо, Мадрид

Когда Фердинанд VII вернул себе испанский трон, вытеснив наполеоновскую армию из страны, он стал «закручивать гайки» и укреплять вертикаль власти. Либеральному Гойе король прямо заявил: «Вы достойны петли!».

Не желая искушать судьбу, художник покинул Испанию и уехал в Бордо. Вместе с 78-летним Гойей уехала его горничная Леокадия Вайсс, которая к тому времени уже оставила мужа и родила художнику внебрачную дочь, Марию дель Росарио.

Есть мнение, что «Молочницу...» написала именно маленькая Росарита. Гойя обожал дочь и утверждал, что у неё недюжинный живописный талант. Впрочем, стиль картины характерен для самого позднего Гойи.

А вот техника исполнения в очередной раз сделала художника новатором. Раздельные мазки напоминают эксперименты пуантилистстов. А в тщательной проработке света вокруг силуэта девушки и в видимой бессюжетности исследователи видят зачатки метода импрессионизма.

@ArtGallery | #разбор

Очень немногие люди действительно думают то, что они думают, что думают.

Роберт Генри. «На этюдах в лесу» (1918). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Поклонение волхвов»
Сандро Боттичелли, 1475
Галерея Уффици, Флоренция

Библейский сюжет о том, как восточные мудрецы (или цари) пришли поклониться новорожденному Христу, писали многие: Джотто, Веронезе, де Котер… Флорентиец Боттичелли тоже не обошёл стороной эту историю.

Вполне традиционно для своего времени, он вписал на полотно многих знаменитых сограждан — поэтов, писателей, политиков, философов. В правом углу в жёлтой одежде стоит сам автор.

Но прежде всего Боттичелли уделяет внимание большому семейству Медичи, своих благодетелей. Основатель династии Козимо припадает к ноге Младенца Христа. Ниже можно найти сыновей Козимо — Пьеро и Джованни, а также их сыновей Джулиано и Лоренцо Великолепного.

Богородица сидит на руинах Рима, как бы подчёркивая расцвет нового христианского мира на развалинах старого, языческого. Из композиции должно быть ясно: правители Флоренции Медичи в этом мире явно на первых ролях. А все знатные и именитые горожане их поддерживают.

@ArtGallery | #разбор

Художнику платят не за его труд, а за его видение.

Джеймс Уистлер. «Ноктюрн: Синий и серебристый — Огни Кремона» (1872). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Александры Петровны Струйской»
Фёдор Рокотов, 1772
Третьяковская галерея, Москва

Этот портрет сложно назвать парадным. Ни тебе роскошного платья, ни тщательно выписанных украшений, ни детально проработанного фона с дорогими тканями и утончённой архитектурой...

Художник отбросил всё внешнее, наносное, и старался изобразить личность модели. По словам Заболоцкого, Рокотов предпочитал «души изменчивой приметы переносить на полотно».

За счёт мягчайших валёров сложно сказать, какой цвет доминирует на картине. Пепельная сепия переходит в тёплые светлые тона кожи, которая разгорается румянцем на щеках. Свет скользит по монотонному фону, аккуратно обтекая силуэт.

Струйская не оценила такого тонкого подхода. Портрет висел в одной из дальних комнат, а главный зал украшала другая картина. На ней хозяйка была изображена в полный рост или по колено, в изысканном платье с фижмами. Но этот портрет забыт, а работа Рокотова третий век собирает восторженные отклики.

@ArtGallery | #разбор

Приобретай в юности то, что с годами возместит тебе ущерб, причинённый старостью. И, поняв, что пищей старости является мудрость, действуй в юности так, чтобы старость не осталась без пищи.

Леонардо да Винчи. «Голова Христа (этюд к «Тайной вечере»)» (1495). Пинакотека Брера, Милан.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Всемирный потоп»
Иван Айвазовский, 1864
Русский музей, Санкт-Петербург

Сегодняшняя картина развивает тему библейских сюжетов у Айвазовского. И снова в главной роли — море, которое здесь воплощает гнев Божий.

Согласно Книге Бытия, Создатель увидел зло, беззаконие и неправедность в мире: «всякая плоть извратила путь свой на земле». И решил «перезапустить систему», истребив всё живое на суше — кроме праведника Ноя с его семьёй и всеми, кто поместится в его ковчеге.

У Айвазовского ковчег остался за кадром. Картина сосредоточена на каре небесной. Грешники отчаянно цепляются за жизнь, пытаясь удержаться за торчащие над водой скалы. Но слева уже встаёт гигантская волна, которая смоет больших и малых, царей и нищих.

Левая часть полотна освещена солнцем. Некоторые трактуют это как символ надежды: вода смоет грехи и мрак, и свет воссияет во тьме. Но также можно прочитать этот свет как явление грозного лика Творца. Он видит всё, и никому не укрыться от его гнева.

@ArtGallery | #разбор

Старость имеет одно своеобразное свойство — она ищет ещё большую древность, чем сама.

Резо Габриадзе. «Десталинизация» (1979). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос