«Смерть в комнате больного»
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло
Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.
Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.
Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.
У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.
Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло
Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.
Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.
Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.
У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.
Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.
@ArtGallery | #разбор
💔671👍221😢168👎4
Я уверен, что врата ада не одолеть. Но каждый из нас должен бороться за добро, как это ни звучит пышно и высокопарно. И считаю, что зло существует как рак в мире – если оно пожрёт до конца организм, то умирает вместе с добром зло.
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
😢426💔202👍158👎66
👍228💔29😁12👎1
«Миранда и буря»
Джон Уильям Уотерхаус, 1916
Частная коллекция
Шекспир знаменит своими трагедиями, которые ёмко описываются фразой «в общем, все умерли». Однако последняя законченная пьеса Барда «Буря» заканчивается хэппи-эндом. Но прерафаэлит Уотерхаус выбрал для картины именно трагическую часть.
У острова, где томится изгнанный герцог Милана волшебник Просперо, разбивается судно его врага-брата, узурпатора Антонио. Дочь изгнанника Миранда наблюдает эту сцену — и страдает.
На корабле — враги. Вместе с Антонио там король Алонсо, который помог ему захватить власть. Но Миранда страдает, в её сердце «звучит их вопль». Её рыжие как глина на берегу волосы развеваются на штормовом ветру, а синева платья перекликается с морской лазурью.
Основные персонажи выживут в кораблекрушении. Среди них — будущий возлюбленный Миранды, сын Антонио Фердинанд. Их союз положит конец вражде. Буря в итоге приведёт к восстановлению справедливости, после боли и смертей придёт новая жизнь.
@ArtGallery | #разбор
Джон Уильям Уотерхаус, 1916
Частная коллекция
Шекспир знаменит своими трагедиями, которые ёмко описываются фразой «в общем, все умерли». Однако последняя законченная пьеса Барда «Буря» заканчивается хэппи-эндом. Но прерафаэлит Уотерхаус выбрал для картины именно трагическую часть.
У острова, где томится изгнанный герцог Милана волшебник Просперо, разбивается судно его врага-брата, узурпатора Антонио. Дочь изгнанника Миранда наблюдает эту сцену — и страдает.
На корабле — враги. Вместе с Антонио там король Алонсо, который помог ему захватить власть. Но Миранда страдает, в её сердце «звучит их вопль». Её рыжие как глина на берегу волосы развеваются на штормовом ветру, а синева платья перекликается с морской лазурью.
Основные персонажи выживут в кораблекрушении. Среди них — будущий возлюбленный Миранды, сын Антонио Фердинанд. Их союз положит конец вражде. Буря в итоге приведёт к восстановлению справедливости, после боли и смертей придёт новая жизнь.
@ArtGallery | #разбор
👍739💔131😁12👎4
Красоту создают не столько изображаемые вещи, сколько сама потребность их представления, и потребность эта придаёт силы в процессе работы
Жан-Франсуа Милле. «Первоцвет» (1868). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
Жан-Франсуа Милле. «Первоцвет» (1868). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
👍941💔171😁11
👍277💔44😁19
«Рептилии»
Мауриц Эшер, 1943
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эшер порой брал идеи из статей по математике и геометрии. Поэтому его искусство обращается скорее к рацио, чем к эмоцио.
В сегодняшней работе художник исследовал переход из двухмерного пространства в трёхмерное и обратно. Также его интересовал приём передачи движения в статическом изображении: когда ряд последовательных идентичных объектов читается как один и тот же объект, который перемещается.
Мы видим путешествие рептилии, которая выползла из двухмерной плоскости листа «размять ноги». Поднявшись по нескольким объектам и «коротко чихнув», она возвращается и присоединяется к своим плоским товарищам.
При анализе картин мы часто обращаем внимание на детали и стараемся построить из них более глубокую трактовку произведения. Как раз для таких зрителей Эшер оставил примечание: «Книжечка, на которой написано «ИОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB» – марка бельгийской бумаги для сигарет».
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1943
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эшер порой брал идеи из статей по математике и геометрии. Поэтому его искусство обращается скорее к рацио, чем к эмоцио.
В сегодняшней работе художник исследовал переход из двухмерного пространства в трёхмерное и обратно. Также его интересовал приём передачи движения в статическом изображении: когда ряд последовательных идентичных объектов читается как один и тот же объект, который перемещается.
Мы видим путешествие рептилии, которая выползла из двухмерной плоскости листа «размять ноги». Поднявшись по нескольким объектам и «коротко чихнув», она возвращается и присоединяется к своим плоским товарищам.
При анализе картин мы часто обращаем внимание на детали и стараемся построить из них более глубокую трактовку произведения. Как раз для таких зрителей Эшер оставил примечание: «Книжечка, на которой написано «ИОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB» – марка бельгийской бумаги для сигарет».
@ArtGallery | #разбор
👍780💔77😁41👎12
Друзья мои, как мы неуловимо ускользаем друг от друга по натянутым в неведомых нам направлениях нитям живого времени — и это неизбежно, и это печально, и это прекрасно, так было всегда, так будет, так надо. Давайте же любить друг друга, станем же диамантами сердца друг друга, но не только сердца плоти, а сердца души, сердца духа, сердца созидания и творений духа! Давайте же писать друг про друга, сделаемся же героями произведений друг друга.
Дмитрий Пригов. «Без названия» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дмитрий Пригов. «Без названия» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍409💔128👎23😁5
👍286💔48😁38😢11
«Корес и Каллироя»
Жан-Оноре Фрагонар, 1765
Лувр, Париж
Салон 1765-го Фрагонар впечатлил сегодняшней работой. История несчастной любви жреца Кореса (Кореза) была на слуху у парижан: опера Детуша «Каллироя» вышла полувеком раньше.
Жрец Диониса Корес влюбился в прекрасную Каллирою, но она отвергла его чувства. Дионис наслал на город мор и пообещал прекратить его, если ему в жертву принесут прекраснейшую деву. Когда Каллирою возложили на алтарь, Корес вонзил кинжал вместо её груди в свою, принося в жертву своё разбитое сердце ради спасения любимой.
Фрагонар тогда уже славился своими фривольными картинами как «провансальский сорванец». А тут — явно академический мифологический сюжет, высокая трагедия. Даже Дидро отметил: «Живописец легкомысленных сцен обнаруживает скрытые резервы благородства и вдумчивости».
Однако сорванец сорвался: после этой пафосной и трагичной картины он сосредоточился именно на легкомысленных сценах. И заслужил славу, не вянущую и поныне.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Оноре Фрагонар, 1765
Лувр, Париж
Салон 1765-го Фрагонар впечатлил сегодняшней работой. История несчастной любви жреца Кореса (Кореза) была на слуху у парижан: опера Детуша «Каллироя» вышла полувеком раньше.
Жрец Диониса Корес влюбился в прекрасную Каллирою, но она отвергла его чувства. Дионис наслал на город мор и пообещал прекратить его, если ему в жертву принесут прекраснейшую деву. Когда Каллирою возложили на алтарь, Корес вонзил кинжал вместо её груди в свою, принося в жертву своё разбитое сердце ради спасения любимой.
Фрагонар тогда уже славился своими фривольными картинами как «провансальский сорванец». А тут — явно академический мифологический сюжет, высокая трагедия. Даже Дидро отметил: «Живописец легкомысленных сцен обнаруживает скрытые резервы благородства и вдумчивости».
Однако сорванец сорвался: после этой пафосной и трагичной картины он сосредоточился именно на легкомысленных сценах. И заслужил славу, не вянущую и поныне.
@ArtGallery | #разбор
👍514💔83😁18
Моя жизнь полна ошибок. Они как булыжники, из которых прокладывается хорошая дорога.
Беатрис Вуд. «Истории на ночь» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Беатрис Вуд. «Истории на ночь» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍539💔104😁51👎42
👍265💔28😁24
«Кульминация»
Обри Бёрдслей, 1893
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Оскар Уайльд вызывал скандалы и сплетни. Его пьеса «Саломея» вытащила на свет из короткой библейской истории бездны страсти и эротических подробностей. И графические иллюстрации Обри Бёрдслея сыграли в этом не последнюю роль.
В другой иллюстраторской работе, романе Мэлори «Смерть Артура», Бёрдслей филигранно передавал детали, фон был прописан мельчайшими штрихами. Но во время работы над «Саломеей» он вдохновлялся минималистичными японскими гравюрами XIX века.
В кульминационной сцене пьесы Саломея держит голову ненавистного ей Иоанна Крестителя. В её руках она напоминает голову горгоны Медузы, сражённой Персеем. И соблазнительница готова сорвать с её губ поцелуй, в котором святой отказал ей при жизни.
У Бёрдслея Саломея словно парит в белизне листа, узор за её спиной напоминает тёмные крылья, а растрёпанные волосы складываются в рогатый силуэт. Она — ангел смерти, упивающийся своим триумфом.
@ArtGallery | #разбор
Обри Бёрдслей, 1893
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Оскар Уайльд вызывал скандалы и сплетни. Его пьеса «Саломея» вытащила на свет из короткой библейской истории бездны страсти и эротических подробностей. И графические иллюстрации Обри Бёрдслея сыграли в этом не последнюю роль.
В другой иллюстраторской работе, романе Мэлори «Смерть Артура», Бёрдслей филигранно передавал детали, фон был прописан мельчайшими штрихами. Но во время работы над «Саломеей» он вдохновлялся минималистичными японскими гравюрами XIX века.
В кульминационной сцене пьесы Саломея держит голову ненавистного ей Иоанна Крестителя. В её руках она напоминает голову горгоны Медузы, сражённой Персеем. И соблазнительница готова сорвать с её губ поцелуй, в котором святой отказал ей при жизни.
У Бёрдслея Саломея словно парит в белизне листа, узор за её спиной напоминает тёмные крылья, а растрёпанные волосы складываются в рогатый силуэт. Она — ангел смерти, упивающийся своим триумфом.
@ArtGallery | #разбор
👍644💔117😢27👎7
Никто никогда не говорил мне: «Искусство – это то-то и то-то». В каком-то смысле это была удача, потому что иначе мне пришлось бы провести полжизни, забывая всё, что мне говорили. Именно это происходит с большинством учеников школ изящных искусств.
Фернандо Ботеро. «Поцелуй Иуды» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Поцелуй Иуды» (1987). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍577💔84👎46😁31
👍151💔71😢23😁10