👍252💔46👎17😁15
«Волшебство»
Константин Сомов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
Константин Сомов родился в семье, близкой к искусству. Отец — искусствовед и музейщик, будущий хранитель Эрмитажа, мать — музыкантка. В таких условиях сложно было не стать художником.
Сомов учился в Академии, в том числе в мастерской Репина. В 1897-м он по приглашению Бенуа поехал в Париж, где учился в академии Колларосси. Тогда же он начал работу над этой картиной.
Французы, в отличие от англичан, стараются переделать природу, чтобы она выглядела неестественно. И неестественно правильные параллелепипеды деревьев в центре картины задают атмосферу таинственности.
На заднем плане — галантная сцена на берегу реки. А на переднем стоит волшебница с мертвенно-зеленоватым лицом. В руках — зеркало, в котором видны тела в огне, на колоннах рядом стоят статуя и сосуд с благовониями.
Картина полна эстетизма, он же и является её центральным смыслом. Красота не требует какого-то сложного сюжета, она самодостаточна.
@ArtGallery | #разбор
Константин Сомов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
Константин Сомов родился в семье, близкой к искусству. Отец — искусствовед и музейщик, будущий хранитель Эрмитажа, мать — музыкантка. В таких условиях сложно было не стать художником.
Сомов учился в Академии, в том числе в мастерской Репина. В 1897-м он по приглашению Бенуа поехал в Париж, где учился в академии Колларосси. Тогда же он начал работу над этой картиной.
Французы, в отличие от англичан, стараются переделать природу, чтобы она выглядела неестественно. И неестественно правильные параллелепипеды деревьев в центре картины задают атмосферу таинственности.
На заднем плане — галантная сцена на берегу реки. А на переднем стоит волшебница с мертвенно-зеленоватым лицом. В руках — зеркало, в котором видны тела в огне, на колоннах рядом стоят статуя и сосуд с благовониями.
Картина полна эстетизма, он же и является её центральным смыслом. Красота не требует какого-то сложного сюжета, она самодостаточна.
@ArtGallery | #разбор
👍523💔82👎17😢10
— Расскажите-ка мне, что вы видите, дети?
— Дурака, что попался религии в сети.
Уильям Блейк. «Бесы под мостом» (1827). Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Это иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, часть «Ад», песнь XXI, стихи 46-57.
@ArtGallery | #цитата
— Дурака, что попался религии в сети.
Уильям Блейк. «Бесы под мостом» (1827). Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Это иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, часть «Ад», песнь XXI, стихи 46-57.
@ArtGallery | #цитата
👍549💔81😢29👎19
💔172👍144😢11
«Москва» (2024). Шо Сибуй.
Японский художник посвятил работу погибшим в теракте 22 марта.
@ArtGallery
Японский художник посвятил работу погибшим в теракте 22 марта.
@ArtGallery
💔1.55K😢498👍115👎62
«Хаос. Сотворение мира»
Иван Айвазовский, 1841
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция
Айвазовский известен как пейзажист, прежде всего маринист. Но библейские сюжеты у него тоже есть. Сегодняшний, правда, изображён всё с тем же акцентом на силу стихии.
За эту картину папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью и предложил купить полотно. Но Айвазовский отказался — и отдал её понтифику в дар.
Тёмные воды вспучиваются огромными волнами. Они символизируют первозданный хаос. По воде идёт тонкий луч света — дорожка, отражающая сияющую фигуру в небесах. Творец распростёр руки, разгоняя мрак. Айвазовский проиллюстрировал слова из Книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою».
Туча под сияющей фигурой будто повторяет её силуэт. Тёмная сила пытается заслонить свет Создателя. Но хоть она и превосходит размерами лучезарный источник света, эта сила обезглавлена. Её потуги тщетны: свет победит хаос.
@ArtGallery | #разбор
Иван Айвазовский, 1841
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция
Айвазовский известен как пейзажист, прежде всего маринист. Но библейские сюжеты у него тоже есть. Сегодняшний, правда, изображён всё с тем же акцентом на силу стихии.
За эту картину папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью и предложил купить полотно. Но Айвазовский отказался — и отдал её понтифику в дар.
Тёмные воды вспучиваются огромными волнами. Они символизируют первозданный хаос. По воде идёт тонкий луч света — дорожка, отражающая сияющую фигуру в небесах. Творец распростёр руки, разгоняя мрак. Айвазовский проиллюстрировал слова из Книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою».
Туча под сияющей фигурой будто повторяет её силуэт. Тёмная сила пытается заслонить свет Создателя. Но хоть она и превосходит размерами лучезарный источник света, эта сила обезглавлена. Её потуги тщетны: свет победит хаос.
@ArtGallery | #разбор
👍1.18K💔201😁8😢4
Источник страха — в вашем сердце, а не в руках устрашающего.
Джубран Халиль Джубран. «Великая Тоска» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джубран Халиль Джубран. «Великая Тоска» (1915). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍709💔154😢31👎20
👍350💔54👎4😢4
«Смерть в комнате больного»
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло
Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.
Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.
Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.
У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.
Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло
Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.
Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.
Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.
У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.
Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.
@ArtGallery | #разбор
💔671👍221😢168👎4
Я уверен, что врата ада не одолеть. Но каждый из нас должен бороться за добро, как это ни звучит пышно и высокопарно. И считаю, что зло существует как рак в мире – если оно пожрёт до конца организм, то умирает вместе с добром зло.
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
😢426💔202👍158👎66
👍228💔29😁12👎1
«Миранда и буря»
Джон Уильям Уотерхаус, 1916
Частная коллекция
Шекспир знаменит своими трагедиями, которые ёмко описываются фразой «в общем, все умерли». Однако последняя законченная пьеса Барда «Буря» заканчивается хэппи-эндом. Но прерафаэлит Уотерхаус выбрал для картины именно трагическую часть.
У острова, где томится изгнанный герцог Милана волшебник Просперо, разбивается судно его врага-брата, узурпатора Антонио. Дочь изгнанника Миранда наблюдает эту сцену — и страдает.
На корабле — враги. Вместе с Антонио там король Алонсо, который помог ему захватить власть. Но Миранда страдает, в её сердце «звучит их вопль». Её рыжие как глина на берегу волосы развеваются на штормовом ветру, а синева платья перекликается с морской лазурью.
Основные персонажи выживут в кораблекрушении. Среди них — будущий возлюбленный Миранды, сын Антонио Фердинанд. Их союз положит конец вражде. Буря в итоге приведёт к восстановлению справедливости, после боли и смертей придёт новая жизнь.
@ArtGallery | #разбор
Джон Уильям Уотерхаус, 1916
Частная коллекция
Шекспир знаменит своими трагедиями, которые ёмко описываются фразой «в общем, все умерли». Однако последняя законченная пьеса Барда «Буря» заканчивается хэппи-эндом. Но прерафаэлит Уотерхаус выбрал для картины именно трагическую часть.
У острова, где томится изгнанный герцог Милана волшебник Просперо, разбивается судно его врага-брата, узурпатора Антонио. Дочь изгнанника Миранда наблюдает эту сцену — и страдает.
На корабле — враги. Вместе с Антонио там король Алонсо, который помог ему захватить власть. Но Миранда страдает, в её сердце «звучит их вопль». Её рыжие как глина на берегу волосы развеваются на штормовом ветру, а синева платья перекликается с морской лазурью.
Основные персонажи выживут в кораблекрушении. Среди них — будущий возлюбленный Миранды, сын Антонио Фердинанд. Их союз положит конец вражде. Буря в итоге приведёт к восстановлению справедливости, после боли и смертей придёт новая жизнь.
@ArtGallery | #разбор
👍739💔131😁12👎4
Красоту создают не столько изображаемые вещи, сколько сама потребность их представления, и потребность эта придаёт силы в процессе работы
Жан-Франсуа Милле. «Первоцвет» (1868). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
Жан-Франсуа Милле. «Первоцвет» (1868). Бостонский музей изящных искусств.
@ArtGallery | #цитата
👍941💔171😁11
👍277💔44😁19
«Рептилии»
Мауриц Эшер, 1943
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эшер порой брал идеи из статей по математике и геометрии. Поэтому его искусство обращается скорее к рацио, чем к эмоцио.
В сегодняшней работе художник исследовал переход из двухмерного пространства в трёхмерное и обратно. Также его интересовал приём передачи движения в статическом изображении: когда ряд последовательных идентичных объектов читается как один и тот же объект, который перемещается.
Мы видим путешествие рептилии, которая выползла из двухмерной плоскости листа «размять ноги». Поднявшись по нескольким объектам и «коротко чихнув», она возвращается и присоединяется к своим плоским товарищам.
При анализе картин мы часто обращаем внимание на детали и стараемся построить из них более глубокую трактовку произведения. Как раз для таких зрителей Эшер оставил примечание: «Книжечка, на которой написано «ИОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB» – марка бельгийской бумаги для сигарет».
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1943
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Эшер порой брал идеи из статей по математике и геометрии. Поэтому его искусство обращается скорее к рацио, чем к эмоцио.
В сегодняшней работе художник исследовал переход из двухмерного пространства в трёхмерное и обратно. Также его интересовал приём передачи движения в статическом изображении: когда ряд последовательных идентичных объектов читается как один и тот же объект, который перемещается.
Мы видим путешествие рептилии, которая выползла из двухмерной плоскости листа «размять ноги». Поднявшись по нескольким объектам и «коротко чихнув», она возвращается и присоединяется к своим плоским товарищам.
При анализе картин мы часто обращаем внимание на детали и стараемся построить из них более глубокую трактовку произведения. Как раз для таких зрителей Эшер оставил примечание: «Книжечка, на которой написано «ИОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB» – марка бельгийской бумаги для сигарет».
@ArtGallery | #разбор
👍780💔77😁41👎12
Друзья мои, как мы неуловимо ускользаем друг от друга по натянутым в неведомых нам направлениях нитям живого времени — и это неизбежно, и это печально, и это прекрасно, так было всегда, так будет, так надо. Давайте же любить друг друга, станем же диамантами сердца друг друга, но не только сердца плоти, а сердца души, сердца духа, сердца созидания и творений духа! Давайте же писать друг про друга, сделаемся же героями произведений друг друга.
Дмитрий Пригов. «Без названия» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дмитрий Пригов. «Без названия» (1998). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍409💔128👎23😁5