«Арлекин и Пьеро»
Андре Дерен, 1924
Музей Оранжери, Париж

После Первой мировой стиль Дерена снова изменился. Как и у многих других художников. Мир безвозвратно изменился. И потому пейзаж, ранее полный жизни и мягкого света, превратился в пустыню.

Пикассо в розовый период посвятил артистам целую серию. А Сезанн написал ту же классическую пару ещё в конце XIX века. Но в отличие от обоих коллег, Дерен лишает своих комедиантов почти всех эмоций, кроме отчаяния и усталости.

В то время Дерен часто работал с французскими и английскими театрами, разрабатывал дизайн декораций и костюмов — в том числе для постановок Дягилева. Потому артистов он видел не только на сцене, но и за кулисами.

Арлекин отпускает вымученные остроты, Пьеро так же вымученно тянет свою песню о несчастной любви. Они, пританцовывая, идут по песку, который глушит шаг, а в руках у них бутафорские инструменты без струн. Апофеоз меланхолии и тишины.

@ArtGallery | #разбор

Москвичи, сил вам и бесстрашия, мир с вами!

Держите список проверенных полезных ресурсов, если вам сейчас тяжело.

Психологическая помощь:

Горячая линия центра экстренной психологической помощи МЧС России (круглосуточно)
+7 495 989-50-50

Линия психологической помощи Российского Красного Креста
8-800-250-18-59

Единый телефон доверия.
Звонить можно из любого региона России
8-800-333-44-34

Чрезвычайные ситуации и поддержка пострадавших. По горячей линии можно обратиться в случае кризисной ситуации и психологической травмы.
 8-800-775-17-17

Горячая линия психологической помощи для всех людей (Благотворительный фонд «Просто люди»)
8-800-100-1941

Сдать кровь для пострадавших:

Центр крови имени О.К. Гаврилова:
— Донорский центр на Беговой - ул.Поликарпова, д.14, стр. 1;
— Донорский центр Царицыно - ул.Бакинская, д.31;
— Донорский центр на Шаболовской - ул.Шаболовка 57.

Полный список по ссылке.

Редакция @ArtGallery

Прошлое прошло. Было ли оно удачным или лучше бы его и вовсе не было, признаем ли мы за ним какой-то «смысл» или не признаем, — всё это в равной мере лишено значения.

Герман Гессе. «Цирковой шатёр» (1919). Галерея Орландо, Цюрих.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Из окна старого дома. Введенское»
Мария Васильевна Якунчикова-Вебер, 1897
Третьяковская галерея, Москва

Мария Якунчикова родилась в немецком Висбадене, где отдыхали её родители. Умерла в швейцарском Шен-Бужри. Училась и жила в Париже. Но самую громкую славу ей принесли картины из подмосковной усадьбы Введенское.

В усадьбе Мария провела детство. Позже она приезжала из Парижа в Россию на лето, и каникулы проводила именно во Введенском. В 1884-м усадьбу купил граф Шереметев, но дочь бывшего владельца продолжала регулярно бывать там.

Якунчикова создала атмосферу «дворянского гнезда», покрытого патиной изящного прошлого. Её позже разовьёт Борисов-Мусатов: во Введенское он приедет в 1904-м. А разорят это гнездо уже после революции: усадьбу сожгут.

Композиция картины необычна: чуть не половину холста занимают детально прописанные колонны на переднем плане. За ними — предзакатный меланхолический пейзаж, навевающий чувство спокойной грусти. День заканчивается, что-то уходит.

@ArtGallery | #разбор

Надежда не перестаёт бороться, хотя бы её борьба была обречена на неудачу. Нет, напротив, надежда только и возникает среди бедствий и благодаря им.

Эрнесто Сабато. «Достоевский» (2010). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Волшебство»
Константин Сомов, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург

Константин Сомов родился в семье, близкой к искусству. Отец — искусствовед и музейщик, будущий хранитель Эрмитажа, мать — музыкантка. В таких условиях сложно было не стать художником.

Сомов учился в Академии, в том числе в мастерской Репина. В 1897-м он по приглашению Бенуа поехал в Париж, где учился в академии Колларосси. Тогда же он начал работу над этой картиной.

Французы, в отличие от англичан, стараются переделать природу, чтобы она выглядела неестественно. И неестественно правильные параллелепипеды деревьев в центре картины задают атмосферу таинственности.

На заднем плане — галантная сцена на берегу реки. А на переднем стоит волшебница с мертвенно-зеленоватым лицом. В руках — зеркало, в котором видны тела в огне, на колоннах рядом стоят статуя и сосуд с благовониями.

Картина полна эстетизма, он же и является её центральным смыслом. Красота не требует какого-то сложного сюжета, она самодостаточна.

@ArtGallery | #разбор

— Расскажите-ка мне, что вы видите, дети?
— Дурака, что попался религии в сети.

Уильям Блейк. «Бесы под мостом» (1827). Национальная галерея Виктории, Мельбурн.

Это иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, часть «Ад», песнь XXI, стихи 46-57.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Москва» (2024). Шо Сибуй.

Японский художник посвятил работу погибшим в теракте 22 марта.
@ArtGallery

«Хаос. Сотворение мира»
Иван Айвазовский, 1841
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция

Айвазовский известен как пейзажист, прежде всего маринист. Но библейские сюжеты у него тоже есть. Сегодняшний, правда, изображён всё с тем же акцентом на силу стихии.

За эту картину папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью и предложил купить полотно. Но Айвазовский отказался — и отдал её понтифику в дар.

Тёмные воды вспучиваются огромными волнами. Они символизируют первозданный хаос. По воде идёт тонкий луч света — дорожка, отражающая сияющую фигуру в небесах. Творец распростёр руки, разгоняя мрак. Айвазовский проиллюстрировал слова из Книги Бытия: «Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою».

Туча под сияющей фигурой будто повторяет её силуэт. Тёмная сила пытается заслонить свет Создателя. Но хоть она и превосходит размерами лучезарный источник света, эта сила обезглавлена. Её потуги тщетны: свет победит хаос.

@ArtGallery | #разбор

Источник страха — в вашем сердце, а не в руках устрашающего.

Джубран Халиль Джубран. «Великая Тоска» (1915). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Смерть в комнате больного»
Эдвард Мунк, 1893
Национальная галерея Норвегии, Осло

Мунка с детства окружали болезнь и смерть. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Софи. Картину об этом событии Эдвард написал 15 лет спустя, собрав на ней свою семью.

Основные цвета достаточно светлые: зелёные стены и оранжевый пол. Но за счёт грязноватых блёклых оттенков эта палитра передаёт ощущение болезни и угасания.

Умирающая Софи сидит в кресле справа. Она не видна ни нам, ни остальным членам семьи — кроме молящегося отца. Девочка будто уже не здесь, она тает, становится прозрачной. Тётя справа от кресла тянет к ней руки, словно стараясь удержать в этом мире.

У левого края картины — сам художник. Ближе — брат и две сестры. Сидящая на переднем плане Лаура погружена в себя, а Ингер за ней измождённо смотрит прямо на нас.

Семья находится в одной комнате, но каждый тонет в своём горе. Перед лицом смерти все одиноки, и ноша скорби слишком тяжела, чтобы делить её.

@ArtGallery | #разбор

Концептуальное
@ArtGallery

Я уверен, что врата ада не одолеть. Но каждый из нас должен бороться за добро, как это ни звучит пышно и высокопарно. И считаю, что зло существует как рак в мире – если оно пожрёт до конца организм, то умирает вместе с добром зло.

Илья Глазунов. «Разгром Храма в Пасхальную ночь» (1999). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата