«Весенний солнечный день»
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург

Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.

Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.

Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.

В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.

@ArtGallery | #разбор

Нет ничего дороже смеха. С его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.

Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Младенец»
Густав Климт, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Личную жизнь холостяк Густав Климт вёл достаточно беспорядочно, не считая зазорным вступать в отношения со своими юными моделями. В итоге после смерти художника на наследство претендовали 14 детей (хотя признаны были только 4).

Неизвестно, своё ли дитя Климт изобразил на этой картине. Сюжет скорее иронизирует над «детоцентричностью» общества. Младенец написан с высокого ракурса, но смотрит на нас сверху вниз, а рука поднята будто в повелительном жесте. Он здесь —царь и бог.

Хотя героя картины не сразу и заметишь. Основную часть холста занимает пёстрое лоскутное одеяло с любимыми художником геометрическими узорами. Контрастные цвета создают впечатление, что этих одеял несколько.

Композиция тоже необычна. В квадрат холста Климт вписал пёстрый треугольник с головой младенца на вершине. Это построение перекликается с масонским символом всевидящего ока в треугольнике, подчёркивая обожествление ребёнка.

@ArtGallery | #разбор

«Кто-нибудь, разбейте мне сердце, я хочу заняться искусством».

@ArtGallery | #мем

На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Капризный»
Василий Кандинский, 1930
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Кандинский подходил к своей профессии очень серьёзно. Он писал трактаты, разрабатывал теорию живописи и читал курс по современному искусству в Московском университете. Но в самом своём творчестве он вполне мог быть легкомысленным и мечтательным.

Название сразу ассоциируется с центральным объектом: корабли часто называли «характерными» именами — «Отважный», «Поспешный», «Строгий». Кандинский детство и юность провёл в Одессе, там же написал свои первые картины, и на них тоже были суда.

А что рассекает «Капризный»? Если вытянутый эллипс под килем — рыба, а дуги слева — схематическое изображение волн, тогда корабль бороздит море.

Но начало прошлого века — эпоха повального увлечения небом и техникой. Успехом пользуется «Аэлита» Толстого, как грибы после дождя появляются художники-футуристы. И корабль Кандинского вполне может быть космическим.

@ArtGallery | #разбор

Картина, с которой начался Магритт

Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.

«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.

@ArtGallery | #факт

Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — её значение люди тоже преувеличивают.

Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Навуходоносор»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон

Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.

Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.

Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.

Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.

@ArtGallery | #разбор

Подсчитайте свой возраст друзьями, а не годами. Посчитай свою жизнь улыбками, а не слезами.

Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дама в голубом»
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж

Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.

Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.

Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».

Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.

@ArtGallery | #разбор

Кто в страхе живёт, тот и гибнет от страха.

Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор

@ArtGallery | #цитата