«Нью-йоркский кинотеатр»
Эдвард Хоппер, 1939
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Эдвард Хоппер был завсегдатаем кинотеатра Шеридана на Гринвич-авеню и называл себя фанатом кино. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше», — говорил он. Как видим, эти походы снова пробуждали его потребность рисовать.

Зал кажется полупустым. Хотя это может быть иллюзией: в «кадр» попали крайние места, которые берут в последнюю очередь. Так создаётся фирменное хопперовское ощущение изолированности и отчуждённости.

Джо, жена художника (никакого экстремизма: это сокращение от Джозефины!), была моделью для капельдинерши. Она стоит в освещённом алькове у входа в полутёмный зал, её демонстративное одиночество подчёркнуто контрастом. Зрители погружены в фильм, а она — в себя.

В 1969-м кинотеатр выкупила больница св. Винсента, сейчас на том участке — мемориальный парк. Здание было разрушено, но осталось в вечности на картинах Хоппера.

@ArtGallery | #разбор

Дурак видит не то же самое дерево, что видит мудрец.

Уильям Блейк. «Данте и Вергилий входят в лес (иллюстрация к «Аду» Данте)» (ок. 1827). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Потерянный жокей»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция

Начала всегда привлекают: первое кубистское полотно или первый муми-тролль интересны многим. Сегодняшняя картина — та, с которой начался Магритт, каким мы его знаем. Сам автор писал о ней: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашёл свой путь, если можно использовать такое понятие».

Художника вдохновили коллажи Макса Эрнста и метафизическая живопись Джорджо де Кирико. У первого он позаимствовал технику, у второго — некоторые символы и общий настрой отстранённого созерцания.

Здесь впервые появляются типичные для художника колонны с кегельными навершиями. Они выполнены коллажно, по-эрнстовски: Магритт вырезал их из нотного листа, добавив картине музыкальный слой.

Также в «Потерянном жокее» впервые появляется рамка-занавес. Благодаря ей картина превращается в декорацию и обретает дополнительную иллюзорность. Мы будто видим не изображение жокея, а изображение его изображения.

@ArtGallery | #разбор

Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места, остаются такими же, какие они есть на самом деле.

Михаил Лермонтов. «Портрет Андрея Николаевича Муравьева» (до 1837). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой»
Уильям Хогарт, 1757
Виндзорский замок, Виндзор

Назвать Дэвида Гаррика актёром — это как назвать Михаила Ломоносова химиком: по сути верно, но совершенно недостаточно. По словам его учителя Сэмюэла Джонсона, с которым они вместе покоряли Лондон, «профессия сделала Гаррика богатым, а он сделал профессию уважаемой в обществе».

Гаррик был ведущим актёром и директором знаменитого театра Друри-Лейн. А ещё — режиссёром, сценографом, продюсером и драматургом. Именно поэтому на парадном портрете Хогарт изобразил его не за разучиванием роли, а за написанием пьесы.

Маэстро сидит при параде, в руке перо, на столе чернильница, сзади — колонна и золотая кисть, всё торжественно. Но официоза нет. Жена Гаррика, танцовщица Ева Мэри Вайгель, игриво тянется, чтобы забрать у мужа перо, а тот мягко улыбается.

Здесь Хогарт снова выступает в непривычном для себя стиле рококо. Ни сатиры, ни социального подтекста, сплошные игривые завитушки и лёгкость.

@ArtGallery | #разбор

То, что заставляет моё сердце биться, — красочная тишина.

Клод Моне. «Берега Сены, Ветёй» (1880). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Весенний солнечный день»
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург

Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.

Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.

Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.

В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.

@ArtGallery | #разбор

Нет ничего дороже смеха. С его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.

Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Младенец»
Густав Климт, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Личную жизнь холостяк Густав Климт вёл достаточно беспорядочно, не считая зазорным вступать в отношения со своими юными моделями. В итоге после смерти художника на наследство претендовали 14 детей (хотя признаны были только 4).

Неизвестно, своё ли дитя Климт изобразил на этой картине. Сюжет скорее иронизирует над «детоцентричностью» общества. Младенец написан с высокого ракурса, но смотрит на нас сверху вниз, а рука поднята будто в повелительном жесте. Он здесь —царь и бог.

Хотя героя картины не сразу и заметишь. Основную часть холста занимает пёстрое лоскутное одеяло с любимыми художником геометрическими узорами. Контрастные цвета создают впечатление, что этих одеял несколько.

Композиция тоже необычна. В квадрат холста Климт вписал пёстрый треугольник с головой младенца на вершине. Это построение перекликается с масонским символом всевидящего ока в треугольнике, подчёркивая обожествление ребёнка.

@ArtGallery | #разбор

«Кто-нибудь, разбейте мне сердце, я хочу заняться искусством».

@ArtGallery | #мем

На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос