👍244😢37💔20😁12
«Казак, отбивающийся от тигра»
Александр Орловский, 1811
Музей искусств Узбекистана, Ташкент
Типичный романтизм: человек сходится в смертельной схватке с воплощением природы, стихийной силой. Так мог бы написать Жерико или Делакруа. Только у варшавянина Орловского вместо тропических львов и знойных восточных красавиц — сибирский тигр и казак.
С тиграми казаки встречались ещё в XVII веке, во времена Пояркова и Хабарова. Завоеванию Сибири сопротивлялись не только местные племена, но и хищная фауна.
У Орловского герои будто пойманы в момент движения. Контуры фигур смазаны, цвета драматично приглушены, тигр в прыжке почти стоит на задних лапах, как человек. Через секунду станет ясно, кому останется жизнь.
Другое название картины «Казак убивает тигра». Но оно рушит неопределённость. На картине ещё неясно, кто выйдет из схватки победителем. Если казак будет быстр и точен, то ему удастся выжить самому и спасти лошадь. Но если тигр будет быстрее…
@ArtGallery | #разбор
Александр Орловский, 1811
Музей искусств Узбекистана, Ташкент
Типичный романтизм: человек сходится в смертельной схватке с воплощением природы, стихийной силой. Так мог бы написать Жерико или Делакруа. Только у варшавянина Орловского вместо тропических львов и знойных восточных красавиц — сибирский тигр и казак.
С тиграми казаки встречались ещё в XVII веке, во времена Пояркова и Хабарова. Завоеванию Сибири сопротивлялись не только местные племена, но и хищная фауна.
У Орловского герои будто пойманы в момент движения. Контуры фигур смазаны, цвета драматично приглушены, тигр в прыжке почти стоит на задних лапах, как человек. Через секунду станет ясно, кому останется жизнь.
Другое название картины «Казак убивает тигра». Но оно рушит неопределённость. На картине ещё неясно, кто выйдет из схватки победителем. Если казак будет быстр и точен, то ему удастся выжить самому и спасти лошадь. Но если тигр будет быстрее…
@ArtGallery | #разбор
👍493😢85💔47😁28
Не моря разделяют народы, а невежество, не различие языка, а враждебные отношения.
Джон Рёскин. «Морской пейзаж» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Рёскин. «Морской пейзаж» (1889). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.19K💔315😢51👎6
Кто автор этого пятничного натюрморта?
Anonymous Quiz
43%
Винсент Ван Гог
26%
Константин Коровин
32%
Клод Моне
👍252💔39😁17
«Неаполитанская женщина плачет в руинах своего дома после землетрясения»
Луи-Леопольд Робер, 1830
Музей Конде, Шантийи
Неаполю «повезло» с расположением. Неспокойный Везувий регулярно извергается, и в целом район очень сейсмически активен. Последнее на сегодня крупное землетрясение было в Неаполе в 1980-м.
Швейцарец Луи Робер, вероятно, застал в Неаполе одно из более мелких землетрясений. От таких валились хибары простолюдинов, но палаццо знати стояли спокойно, и в документах такие толчки могли и не упоминаться.
Крестьянка плачет на руинах разрушенного дома. Рядом — корзина с ребёнком: выжил ли кто-то ещё из семьи, неизвестно. На заднем плане виден дымящийся Везувий и Неаполитанский залив справа.
По словам Робера, заказчик — парижский коллекционер Маркотт — был доволен картиной, а его двухлетняя внучка при её виде даже расплакалась. Но на Салоне 1831-го работа приглянулась королю Луи-Филиппу, и Маркотту пришлось продать её Его Величеству.
@ArtGallery | #разбор
Луи-Леопольд Робер, 1830
Музей Конде, Шантийи
Неаполю «повезло» с расположением. Неспокойный Везувий регулярно извергается, и в целом район очень сейсмически активен. Последнее на сегодня крупное землетрясение было в Неаполе в 1980-м.
Швейцарец Луи Робер, вероятно, застал в Неаполе одно из более мелких землетрясений. От таких валились хибары простолюдинов, но палаццо знати стояли спокойно, и в документах такие толчки могли и не упоминаться.
Крестьянка плачет на руинах разрушенного дома. Рядом — корзина с ребёнком: выжил ли кто-то ещё из семьи, неизвестно. На заднем плане виден дымящийся Везувий и Неаполитанский залив справа.
По словам Робера, заказчик — парижский коллекционер Маркотт — был доволен картиной, а его двухлетняя внучка при её виде даже расплакалась. Но на Салоне 1831-го работа приглянулась королю Луи-Филиппу, и Маркотту пришлось продать её Его Величеству.
@ArtGallery | #разбор
💔366👍241😢78
«Усталая» (1900). Рамон Касас Карбо. Музей искусств, Даллас.
Картина, символизирующая вечер пятницы.
@ArtGallery
Картина, символизирующая вечер пятницы.
@ArtGallery
👍884💔208😁127😢20
Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?»
Эдвард Мунк. «Автопортрет в аду» (1903). Музей Мунка, Осло
@ArtGallery | #цитата
Эдвард Мунк. «Автопортрет в аду» (1903). Музей Мунка, Осло
@ArtGallery | #цитата
😢669💔280👍209👎25
👍352💔50😁3😢3
«Нашествие»
Константин Васильев, 1974
Частная коллекция
Константин Васильев родился в оккупации, когда Майкоп был полгода занят немцами. Истории о вторжении нацистов он впитал с молоком матери. Позже увлёкся скандинавской и древнегерманской мифологией, соединял их с древнерусскими образами. Подписывался он тогда как Константин Великоросс.
В Союз художников Васильева не приняли: подозревали в симпатии к нацистам. Но знаменитый Илья Глазунов называл его «самородком земли русской». И серия художника о Великой Отечественной показывает нацистов как воплощение зла и смерти.
Когда Васильев задумывал эту картину, она выглядела сильно по-другому. На эскизе вместо солдат на марше — рыцари Тевтонского ордена под знамёнами со свастикой. И цвета на нём тоже есть: красный, чёрный и золотой.
Но к финальному варианту художник отказался от ненужного символизма и лишнего буйства цвета. Только давящая серость и бесконечные, тянущиеся до горизонта шеренги захватчиков.
@ArtGallery | #разбор
Константин Васильев, 1974
Частная коллекция
Константин Васильев родился в оккупации, когда Майкоп был полгода занят немцами. Истории о вторжении нацистов он впитал с молоком матери. Позже увлёкся скандинавской и древнегерманской мифологией, соединял их с древнерусскими образами. Подписывался он тогда как Константин Великоросс.
В Союз художников Васильева не приняли: подозревали в симпатии к нацистам. Но знаменитый Илья Глазунов называл его «самородком земли русской». И серия художника о Великой Отечественной показывает нацистов как воплощение зла и смерти.
Когда Васильев задумывал эту картину, она выглядела сильно по-другому. На эскизе вместо солдат на марше — рыцари Тевтонского ордена под знамёнами со свастикой. И цвета на нём тоже есть: красный, чёрный и золотой.
Но к финальному варианту художник отказался от ненужного символизма и лишнего буйства цвета. Только давящая серость и бесконечные, тянущиеся до горизонта шеренги захватчиков.
@ArtGallery | #разбор
👍640💔227😢92👎24
Бог — такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.
Пабло Пикассо. «Пауло рисует» (1923). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Пауло рисует» (1923). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍944💔125😁67👎18
👍247😢24😁4
«Размышления одинокого прохожего»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция
В начале карьеры Магритт работал в технике кубизма. Но потом увидел одну из работ де Кирико. И хотя сам итальянец подчёркивал, что его стиль — метафизическая живопись, Магритт заинтересовался сюрреализмом.
Правда, в отличие от коллег, он остался равнодушен к психоанализу Фрейда и толкованию бессознательного. Для Магритта главным в сюрреализме была тайна.
На сегодняшней картине впервые появился «фирменный» персонаж Магритта — мужчина в котелке. Человек-загадка, выдающийся своей заурядностью. А также — возможный автопортрет художника, любителя котелков.
Имя картины Магритт «списал» у Жан-Жака Руссо. Это было название его последней, неоконченной книги. Но сюжетно эти произведения никак не связаны.
Прохожий в котелке идёт от нас прочь вдоль реки. Позади него левитирует бледный торс. Что это значит? Этот вопрос Магритт отметал: «Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непостижима».
@ArtGallery | #разбор
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция
В начале карьеры Магритт работал в технике кубизма. Но потом увидел одну из работ де Кирико. И хотя сам итальянец подчёркивал, что его стиль — метафизическая живопись, Магритт заинтересовался сюрреализмом.
Правда, в отличие от коллег, он остался равнодушен к психоанализу Фрейда и толкованию бессознательного. Для Магритта главным в сюрреализме была тайна.
На сегодняшней картине впервые появился «фирменный» персонаж Магритта — мужчина в котелке. Человек-загадка, выдающийся своей заурядностью. А также — возможный автопортрет художника, любителя котелков.
Имя картины Магритт «списал» у Жан-Жака Руссо. Это было название его последней, неоконченной книги. Но сюжетно эти произведения никак не связаны.
Прохожий в котелке идёт от нас прочь вдоль реки. Позади него левитирует бледный торс. Что это значит? Этот вопрос Магритт отметал: «Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непостижима».
@ArtGallery | #разбор
👍658💔115😁48😢10
Если говорить о любовницах, то всем другим женщинам я безусловно предпочитаю жён друзей: в случае чего, отлично знаешь, с кем придётся иметь дело.
Альфонс Алле. «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (1884). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Альфонс Алле. «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (1884). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
😁800👎173👍122😢21
👍317😁21💔13
«Воскрешение дочери Иаира»
Илья Репин, 1871
Русский музей, Санкт-Петербург
Когда Репина уговорили остаться и доучиться в Академии, ему пришлось писать дипломную работу на религиозную тему. Начальник синагоги Иаир привёл Христа в свой дом, где только что умерла его дочь. Иисус выгнал плакальщиков: «выйдите вон, ибо не умерла девица, но спит».
Картина шла туго и долго, художник даже оставался «на второй год». В работе ему помогал друг и учитель Крамской. Они обсуждали композицию, выбирали расположение персонажей. А брат художника Василий играл на флейте Бетховена, создавая нужную атмосферу.
На самой картине создать настроение помогла личная трагедия Репина. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Устиния. Страдания собственных родителей помогли художнику написать Иаира, в котором отчаяние борется с безумной надеждой.
В итоге труды Репина принесли плоды. За свою дипломную работу он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу.
@ArtGallery | #разбор
Илья Репин, 1871
Русский музей, Санкт-Петербург
Когда Репина уговорили остаться и доучиться в Академии, ему пришлось писать дипломную работу на религиозную тему. Начальник синагоги Иаир привёл Христа в свой дом, где только что умерла его дочь. Иисус выгнал плакальщиков: «выйдите вон, ибо не умерла девица, но спит».
Картина шла туго и долго, художник даже оставался «на второй год». В работе ему помогал друг и учитель Крамской. Они обсуждали композицию, выбирали расположение персонажей. А брат художника Василий играл на флейте Бетховена, создавая нужную атмосферу.
На самой картине создать настроение помогла личная трагедия Репина. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Устиния. Страдания собственных родителей помогли художнику написать Иаира, в котором отчаяние борется с безумной надеждой.
В итоге труды Репина принесли плоды. За свою дипломную работу он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу.
@ArtGallery | #разбор
💔629👍513😢8👎5
Не существует такого понятия, как некрасивая женщина.
Винсент Ван Гог. «Портрет мадемуазель Раву» (1890). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Портрет мадемуазель Раву» (1890). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍1.16K💔207😁49👎8