«Автопортрет»
Мари Бракмон, 1870
Музей изящных искусств, Руан

Дочь моряка Мари Киворон-Паскью живописью интересовалась с детства, прилежно училась у старого реставратора Огюста Вассора. Её упорство и уверенность в себе принесли свои плоды: в 17 лет она представила свою картину жюри Салона. И её приняли!

На работу начинающей художницы обратил внимание прославленный Энгр. Мари стала его ученицей. Она была благодарна мэтру за науку, но годы ученичества не были раем.

В одном письме художница писала: «Строгость г-на Энгра меня пугала. Говорю вам, потому что он сомневался в смелости и настойчивости женщины на поприще живописи. Он хотел ввести ограничения. Он поручал им писать только цветы, фрукты, натюрморты, портреты и жанровые сцены».

Несмотря на скепсис учителя, Мари добилась успеха. Ей заказала работу императрица Евгения, позже ей поручили копировать картины в Лувре. За этой работой она и познакомилась с будущим мужем, художником Феликсом Бракмоном.

@ArtGallery | #разбор

«Смерть Марата» (1907). Эдвард Мунк. Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель.

Вашим страданиям конец, если вы устали их терпеть: вы свободны, если у вас есть мужество быть свободными.

Жан-Поль Марат. Отрывок из дополнения к «Дару Отечеству» (1789).
@ArtGallery

До воскресенья помолчим.

Почему, зачем, откуда зло? Если есть Бог, то как может быть зло? Если есть зло, то как может быть Бог?

Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с саклей» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Скорбящая Мария Магдалина»
Жорж де Латур, 1640
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Образ раскаявшейся блудницы Марии Магдалины стал особенно популярен в XVI–XVII веках. Художники того времени часто изображали её искреннюю веру как экстаз — настолько чувственный, что он напоминал о её прошлой профессии.

У де Латура Мария выглядит куда более отстранённой. Её молитва больше похожа на буддийскую медитацию, она будто отринула всё мирское. Даже зеркало — признанный символ самолюбования и гордыни — отражает только пламя свечи. Словно Магдалина очистилась от всего светского, и её мысли исключительно духовны.

Свеча — фирменный знак де Латура, отличительная черта его тенебризма. Но она же может обозначать поминовение усопших. Мария скорбит по казнённому Иисусу, и скорбь её не истерична, а почти спокойна.

Когда она на следующий день после траурной субботы придёт умащивать тело Спасителя миром, то узнает, что Христос воскрес. И скорбь сменится надеждой.

@ArtGallery | #разбор

Где умирает надежда, там возникает пустота

Леонардо да Винчи. «Сидящий старик» (1510). Виндзорский замок, Виндзор.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой»
Исаак Левитан, 1888
Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург

Софья Сафонова обожала интересных людей. Интересными для неё были художники, писатели, актёры и другие люди творческих профессий.

Правда, замуж она вышла за полицейского врача Дмитрия Кувшинникова. Но он тоже был интересным, и вращался в творческих кругах. Его лицо мы знаем по «Охотникам...» Перова: он крайний слева.

Но с обретением супруга поиск интересных людей не прекратился. Она познакомилась с 26-летним красавцем Исааком Левитаном. Их роман затянулся на 8 лет.

Их объединяла любовь к живописи и страсть к охоте. Оба этих увлечения требовали долгих прогулок и поездок на природу. На одной из таких прогулок они наткнулись на старый Владимирский тракт.

Из-за Софьи художник поругался со своим другом Антоном Чеховым. Тот в рассказе «Попрыгунья» вывел Кувшинникову в неприятном и легкомысленном свете. Помирились друзья позже, и поводом стала одна из картин Левитана.

@ArtGallery | #разбор

Я не верю в демонов. Я не верю в зловещие потусторонние силы. Я не верю в то, что вне человека существует что-то, что способно порождать зло.

Дэвид Боуи. «Ребёнок в Берлине» (1977). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Алжирские женщины»
Эжен Делакруа, 1834
Лувр, Париж

Романтизм в живописи — разгул стихий и страстей. Одинокий человек на фоне огромных вечных гор, трагедия в море, потусторонние сущности… И романтик Делакруа тоже часто изображал драматичные и кипящие страстями события.

Но «Алжирские женщины» — словно око бури. Само время в стенах этой золотой клетки тянется медленно и сладко, как кальянный дым.

Поездка в Марокко сильно повлияла на художника, но он сожалел, что не смог увидеть всю североафриканскую экзотику. Например, так и не побывал в гареме, не видел одалисок, которыми очаровывался каждый европеец, приехавший к мусульманам.

Ему повезло на обратном пути, в Алжире. Бывший капитан без колебаний провёл его в свой сераль.

Разумеется, оставить его там для написания картины восточный мужчина не мог, так что художник ограничился беглыми акварельными зарисовками и словесными описаниями на память. Итоговую же версию маслом Делакруа написал уже дома, в мастерской.

@ArtGallery | #разбор

Искусство призвано изменить то, что мы видим в повседневной жизни, и представить это так, чтобы это давало нам надежду.

Кьянде Уайли. «Две сестры» (2012). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Материнство»
Сальвадор Дали, 1921
Частная коллекция

С первого взгляда может показаться, что это работа Гогена или Матисса. Простые, почти наивные фигуры людей, яркие сочные цвета… Но это Дали. Просто ранний.

Сальвадору было 17 лет. Собственный стиль он ещё не нашёл, осматривался по сторонам. А вокруг было на что посмотреть: кубизм, экспрессионизм, каталонский новесентизм...

В семье Дали, как и на этой картине, было трое детей. Старший брат умер от менингита ещё до рождения Сальвадора. Возможно, поэтому к нарисованному мальчику тянутся «щупальца» тёмного спрутообразного растения.

Безмятежная гладь залива на заднем плане — образ безоблачного детства. В солнечном свете купаются четыре парусника, как символ счастливой семьи. Отцу места не нашлось: это история о матери и детях.

Позже эпатажный Дали скажет о матери кое-что другое. За это отец отречётся от него, а сестра начнёт распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так «Материнство» и попадёт в частную коллекцию.

@ArtGallery | #разбор

Вот смысл нашего пребывания на земле: мыслить, и искать, и вслушиваться в дальние исчезнувшие звуки, так как за ними лежит наша истинная родина.

Герман Гессе. «Деревушка» (1927). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата