«Зимний пейзаж с избушкой»
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция
По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.
Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.
Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.
@artsedu | #разбор
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция
По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.
Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.
Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.
@artsedu | #разбор
👍29
@artsedu | #факт
Константин Паустовский так писал про автора этой картины «Уборка сена» (1900):
Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников.
Из-за этого юный выпускник художественного училища получил диплом учителя чистописания вместо диплома художника.
Кто этот живописец?
Константин Паустовский так писал про автора этой картины «Уборка сена» (1900):
Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников.
Из-за этого юный выпускник художественного училища получил диплом учителя чистописания вместо диплома художника.
Кто этот живописец?
👍14
«Могила самоубийцы»
Вильгельм Котарбинский, 1900
Национальный музей, Варшава
Польский художник Вильгельм Котарбинский был романтиком. Отучившись на курсах рисования в Варшаве, он уезжает в Рим, учиться в Академии Св. Луки. По рассказам, он так увлёкся рисованием, что свой скудный запас денег тратил на краски и услуги натурщика, а про еду забывал, чем довёл себя до голодного обморока.
Римский период Котарбинского — это академический рисунок, классический и техничный. В 1885 году профессор Прахов приглашает его в Киев участвовать в росписи Владимирского собора. И в этот период в его творчестве появляется символизм и модерн: русалки, блуждающие огни, духи…
Картина «Могила самоубийцы» пропитана эстетикой декаданса. Надгробная плита заросла мхом и бурьяном, раскололась напополам. Но из этой трещины растёт цветок, над которым вьётся блуждающий огонёк. Свет озаряет даже самые мрачные и заброшенные места.
@artsedu | #разбор
Вильгельм Котарбинский, 1900
Национальный музей, Варшава
Польский художник Вильгельм Котарбинский был романтиком. Отучившись на курсах рисования в Варшаве, он уезжает в Рим, учиться в Академии Св. Луки. По рассказам, он так увлёкся рисованием, что свой скудный запас денег тратил на краски и услуги натурщика, а про еду забывал, чем довёл себя до голодного обморока.
Римский период Котарбинского — это академический рисунок, классический и техничный. В 1885 году профессор Прахов приглашает его в Киев участвовать в росписи Владимирского собора. И в этот период в его творчестве появляется символизм и модерн: русалки, блуждающие огни, духи…
Картина «Могила самоубийцы» пропитана эстетикой декаданса. Надгробная плита заросла мхом и бурьяном, раскололась напополам. Но из этой трещины растёт цветок, над которым вьётся блуждающий огонёк. Свет озаряет даже самые мрачные и заброшенные места.
@artsedu | #разбор
👍15💔2😢1
Напоминаю, что у нас есть приватный канал: там каждый день пишем про картины в жанре ню и разбираем биографии жён художников.
Обычная цена месячного присутствия в приватном канале 10 евро, но до понедельника снизили ее до 2 евро в месяц (289 руб). Если оформите по скидочной цене, в будущем цена для вас не изменится. Если что-то не понравится, подписку сможете легко отменить.
Подавайте заявку по этой ссылке, вам пришлет счет официальный телеграм-бот и после оплаты примет вас в канал автоматически.
https://xn--r1a.website/+2n1kzV_Yyx9iZmEy
Спасибо за поддержку и что читаете!
P. S. Валюта в евро — это ограничение телеграма, оплата спишется в родной валюте. Будут вопросы — пишите в @artsedubot.
Обычная цена месячного присутствия в приватном канале 10 евро, но до понедельника снизили ее до 2 евро в месяц (289 руб). Если оформите по скидочной цене, в будущем цена для вас не изменится. Если что-то не понравится, подписку сможете легко отменить.
Подавайте заявку по этой ссылке, вам пришлет счет официальный телеграм-бот и после оплаты примет вас в канал автоматически.
https://xn--r1a.website/+2n1kzV_Yyx9iZmEy
Спасибо за поддержку и что читаете!
P. S. Валюта в евро — это ограничение телеграма, оплата спишется в родной валюте. Будут вопросы — пишите в @artsedubot.
«Фронтовая дорога»
Юрий Пименов, 1944
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1937-м году Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» для выставки «Индустрия социализма». В ней он применил интересный композиционный приём: зритель будто въезжает в картину на машине, сидя за спиной главной героини — девушки-шофёра.
В 1944-м художник повторил эту «киношную» композицию. Только вместо оптимистических, залитых солнцем улиц Москвы машина едет по безымянному городку, уничтоженному военной техникой. На шофёрке теперь военный полушубок и ушанка, но это, возможно, та самая москвичка из 1937-го.
Городок освобождён от захватчиков. Их брошенные танки стоят у обочины. Но дома и костёл разрушены, здесь нескоро восстановится мирная жизнь.
@artsedu | #разбор
Юрий Пименов, 1944
Русский музей, Санкт-Петербург
В 1937-м году Юрий Пименов написал картину «Новая Москва» для выставки «Индустрия социализма». В ней он применил интересный композиционный приём: зритель будто въезжает в картину на машине, сидя за спиной главной героини — девушки-шофёра.
В 1944-м художник повторил эту «киношную» композицию. Только вместо оптимистических, залитых солнцем улиц Москвы машина едет по безымянному городку, уничтоженному военной техникой. На шофёрке теперь военный полушубок и ушанка, но это, возможно, та самая москвичка из 1937-го.
Городок освобождён от захватчиков. Их брошенные танки стоят у обочины. Но дома и костёл разрушены, здесь нескоро восстановится мирная жизнь.
@artsedu | #разбор
👍32
Тут картины показываем
@artsedu | #факт Автор этого полотна «Распятие святого Петра» (1550) во время государственного переворота прятался в подвале капеллы во Флоренции. А в 1976 году директор музея капеллы Медичи случайно нашел в подвале рисунки художника, сделанные углем на…
Те самые подвальные рисунки. Извините за качество, лучше снимков нет.
@artsedu
@artsedu
👍11