«Полуночники»
Эдвард Хоппер, 1942
Институт искусств, Чикаго
Американец Эдвард Хоппер восхищался Европой. Настолько, что вернувшись из поездки в Париж, он 10 лет заново привыкал к «жестокому и грубому» миру родины. Тем не менее, именно Хоппер написал одну из самых американских по духу картин, стал одним из отцов-основателей американской культуры.
Картина «Полуночники» написана почти сразу после бомбардировок Пёрл-Харбора. И в ней пересекается любимая тема автора — одиночество в мегаполисе — и подавленное настроение в обществе.
Люди сидят в ночной закусочной вроде бы и рядом, но каждый погружён в себя. Работник заведения смотрит мимо посетителей. Зал освещён, но вокруг него — темнота, на улице и в окнах зданий. А панорамное окно без видимого выхода превращает закусочную в витрину или аквариум.
Эта картина вдохновила Хичкока на создание «Окна во двор», а Ридли Скотту подсказала атмосферу неонуарного футуристического Лос-Анджелеса в «Бегущем по лезвию».
@artsedu | #разбор
Эдвард Хоппер, 1942
Институт искусств, Чикаго
Американец Эдвард Хоппер восхищался Европой. Настолько, что вернувшись из поездки в Париж, он 10 лет заново привыкал к «жестокому и грубому» миру родины. Тем не менее, именно Хоппер написал одну из самых американских по духу картин, стал одним из отцов-основателей американской культуры.
Картина «Полуночники» написана почти сразу после бомбардировок Пёрл-Харбора. И в ней пересекается любимая тема автора — одиночество в мегаполисе — и подавленное настроение в обществе.
Люди сидят в ночной закусочной вроде бы и рядом, но каждый погружён в себя. Работник заведения смотрит мимо посетителей. Зал освещён, но вокруг него — темнота, на улице и в окнах зданий. А панорамное окно без видимого выхода превращает закусочную в витрину или аквариум.
Эта картина вдохновила Хичкока на создание «Окна во двор», а Ридли Скотту подсказала атмосферу неонуарного футуристического Лос-Анджелеса в «Бегущем по лезвию».
@artsedu | #разбор
👍69💔10
@artsedu | #факт
Известны случаи, когда автор этой картины приходил в Третьяковскую галерею и нещадно правил свои работы.
Когда Третьяков купил полотно «Не ждали» (1884) в 1885 году, ему не понравилось лицо мужчины. Тогда художник дождался, пока коллекционера не будет в Москве, убедил хранителей галереи, что ему разрешено поправить картину, но под шумок исправил еще несколько своих работ.
Третьяков очень злился на художника, но не перестал покупать его полотна.
А вот что писал художник своему другу в письмах:
Каждый раз, приезжая в Москву, я что-нибудь поправляю в своих вещах — я бы их все переписал снова. Третьяков последний раз объявил мне, что он мне это запрещает. Я сначала обиделся, а подумав, согласился, что он прав.
Кто этот живописец?
Известны случаи, когда автор этой картины приходил в Третьяковскую галерею и нещадно правил свои работы.
Когда Третьяков купил полотно «Не ждали» (1884) в 1885 году, ему не понравилось лицо мужчины. Тогда художник дождался, пока коллекционера не будет в Москве, убедил хранителей галереи, что ему разрешено поправить картину, но под шумок исправил еще несколько своих работ.
Третьяков очень злился на художника, но не перестал покупать его полотна.
А вот что писал художник своему другу в письмах:
Каждый раз, приезжая в Москву, я что-нибудь поправляю в своих вещах — я бы их все переписал снова. Третьяков последний раз объявил мне, что он мне это запрещает. Я сначала обиделся, а подумав, согласился, что он прав.
Кто этот живописец?
😁22👍12
«Зимний пейзаж с избушкой»
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция
По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.
Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.
Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.
@artsedu | #разбор
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция
По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.
Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.
Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.
@artsedu | #разбор
👍29
@artsedu | #факт
Константин Паустовский так писал про автора этой картины «Уборка сена» (1900):
Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников.
Из-за этого юный выпускник художественного училища получил диплом учителя чистописания вместо диплома художника.
Кто этот живописец?
Константин Паустовский так писал про автора этой картины «Уборка сена» (1900):
Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников.
Из-за этого юный выпускник художественного училища получил диплом учителя чистописания вместо диплома художника.
Кто этот живописец?
👍14
«Могила самоубийцы»
Вильгельм Котарбинский, 1900
Национальный музей, Варшава
Польский художник Вильгельм Котарбинский был романтиком. Отучившись на курсах рисования в Варшаве, он уезжает в Рим, учиться в Академии Св. Луки. По рассказам, он так увлёкся рисованием, что свой скудный запас денег тратил на краски и услуги натурщика, а про еду забывал, чем довёл себя до голодного обморока.
Римский период Котарбинского — это академический рисунок, классический и техничный. В 1885 году профессор Прахов приглашает его в Киев участвовать в росписи Владимирского собора. И в этот период в его творчестве появляется символизм и модерн: русалки, блуждающие огни, духи…
Картина «Могила самоубийцы» пропитана эстетикой декаданса. Надгробная плита заросла мхом и бурьяном, раскололась напополам. Но из этой трещины растёт цветок, над которым вьётся блуждающий огонёк. Свет озаряет даже самые мрачные и заброшенные места.
@artsedu | #разбор
Вильгельм Котарбинский, 1900
Национальный музей, Варшава
Польский художник Вильгельм Котарбинский был романтиком. Отучившись на курсах рисования в Варшаве, он уезжает в Рим, учиться в Академии Св. Луки. По рассказам, он так увлёкся рисованием, что свой скудный запас денег тратил на краски и услуги натурщика, а про еду забывал, чем довёл себя до голодного обморока.
Римский период Котарбинского — это академический рисунок, классический и техничный. В 1885 году профессор Прахов приглашает его в Киев участвовать в росписи Владимирского собора. И в этот период в его творчестве появляется символизм и модерн: русалки, блуждающие огни, духи…
Картина «Могила самоубийцы» пропитана эстетикой декаданса. Надгробная плита заросла мхом и бурьяном, раскололась напополам. Но из этой трещины растёт цветок, над которым вьётся блуждающий огонёк. Свет озаряет даже самые мрачные и заброшенные места.
@artsedu | #разбор
👍15💔2😢1