👍36
«Жанна д’Арк»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1879
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Проиграв Франко-Прусскую войну 1871-го Франция не смирилась с поражением и оккупацией части территории. В народе стала снова популярной Жанна д’Арк, 4 века назад прогнавшая английских захватчиков.
Неудивительно, что картину Бастьен-Лепажа соотечественники встретили холодно. Вместо прекрасной девы в доспехах художник написал экзальтированную крестьянку с выпученными глазами. Кощунство!
На картине показан момент священного видения. Архангел Михаил и святые Маргарита с Катериной едва видны на фоне светлой стены дома. Жанна же стоит спиной к ним и напряжённо вслушивается.
В итоге не полюбившаяся французам Орлеанская дева оказалась в США. «Жанна д'Арк не была понята во Франции, но перед ней преклоняются в Америке», — писала ученица Бастьен-Лепажа Мария Башкирцева. А Михаил Нестеров, по его собственным словам, под влиянием этой картины написал «Видение отроку Варфоломею».
@ArtGallery | #разбор
Жюль Бастьен-Лепаж, 1879
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Проиграв Франко-Прусскую войну 1871-го Франция не смирилась с поражением и оккупацией части территории. В народе стала снова популярной Жанна д’Арк, 4 века назад прогнавшая английских захватчиков.
Неудивительно, что картину Бастьен-Лепажа соотечественники встретили холодно. Вместо прекрасной девы в доспехах художник написал экзальтированную крестьянку с выпученными глазами. Кощунство!
На картине показан момент священного видения. Архангел Михаил и святые Маргарита с Катериной едва видны на фоне светлой стены дома. Жанна же стоит спиной к ним и напряжённо вслушивается.
В итоге не полюбившаяся французам Орлеанская дева оказалась в США. «Жанна д'Арк не была понята во Франции, но перед ней преклоняются в Америке», — писала ученица Бастьен-Лепажа Мария Башкирцева. А Михаил Нестеров, по его собственным словам, под влиянием этой картины написал «Видение отроку Варфоломею».
@ArtGallery | #разбор
👍83💔13
Шедевры из подвала
В январе 2024-го в подвале в бельгийском Антверпене обнаружены работы Пикассо («Голова», 1971) и Шагала («Человек в молитве», 1970). Это результат многомесячного международного расследования.
Картины были украдены из дома коллекционера в Тель-Авиве в феврале 2010-го. Вместе с живописью грабители забрали из сейфа драгоценности на $680 тыс. (около 20,5 млн рублей по тогдашнему курсу). Пара произведений на момент кражи оценивалась в $900 тыс. (примерно 27,2 млн рублей в 2010-м).
Шедевры обнаружили в подвале дома, связанного с подозреваемым — торговцем элитными часами. Они хранились в оригинальных рамах, упакованные в деревянные коробки, и на первый взгляд никак не пострадали. Но экспертиза всё равно необходима: воры могли подменить оригиналы подделками.
@ArtGallery
В январе 2024-го в подвале в бельгийском Антверпене обнаружены работы Пикассо («Голова», 1971) и Шагала («Человек в молитве», 1970). Это результат многомесячного международного расследования.
Картины были украдены из дома коллекционера в Тель-Авиве в феврале 2010-го. Вместе с живописью грабители забрали из сейфа драгоценности на $680 тыс. (около 20,5 млн рублей по тогдашнему курсу). Пара произведений на момент кражи оценивалась в $900 тыс. (примерно 27,2 млн рублей в 2010-м).
Шедевры обнаружили в подвале дома, связанного с подозреваемым — торговцем элитными часами. Они хранились в оригинальных рамах, упакованные в деревянные коробки, и на первый взгляд никак не пострадали. Но экспертиза всё равно необходима: воры могли подменить оригиналы подделками.
@ArtGallery
👍71💔10
Живопись – это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Джексон Поллок. «Земляные черви» (1946). Музей изобразительных искусств, Тель-Авив.
@ArtGallery | #цитата
Джексон Поллок. «Земляные черви» (1946). Музей изобразительных искусств, Тель-Авив.
@ArtGallery | #цитата
👍49👎15😁4💔4
👍21😁20💔4
«Оливковые деревья в Кавальере»
Анри Манген, 1906
Частная коллекция
Глава парижской Школы изящных искусств Гюстав Моро был сторонником живописной традиции. Но на своих уроках он давал полную свободу творчества. Это позволило развиться его ученикам — художникам, которых назовут фовистами.
После смерти учителя Анри Манген бросил обучение и организовал студию в саду собственного дома. В этой студии помимо него работали Матисс, Марке и другие фовисты. В отличие от «мажора» Мангена у них не было средств на студию и натурщиц, так что на приглашение однокашника они соглашались с радостью.
Лето художники проводили на юге Франции. Средиземноморское солнце врывалось на их полотна, тёплые цвета затопляли холсты дикой энергией. Манген увековечил не столько оливковые рощи в Кавальер-сюр-Мер, сколько их радость и негу.
Гийом Аполлинер называл Мангена «сладострастным живописцем». Не за распутство, а именно за эту любовь к цвету, за пульс жизни на холсте.
@ArtGallery | #разбор
Анри Манген, 1906
Частная коллекция
Глава парижской Школы изящных искусств Гюстав Моро был сторонником живописной традиции. Но на своих уроках он давал полную свободу творчества. Это позволило развиться его ученикам — художникам, которых назовут фовистами.
После смерти учителя Анри Манген бросил обучение и организовал студию в саду собственного дома. В этой студии помимо него работали Матисс, Марке и другие фовисты. В отличие от «мажора» Мангена у них не было средств на студию и натурщиц, так что на приглашение однокашника они соглашались с радостью.
Лето художники проводили на юге Франции. Средиземноморское солнце врывалось на их полотна, тёплые цвета затопляли холсты дикой энергией. Манген увековечил не столько оливковые рощи в Кавальер-сюр-Мер, сколько их радость и негу.
Гийом Аполлинер называл Мангена «сладострастным живописцем». Не за распутство, а именно за эту любовь к цвету, за пульс жизни на холсте.
@ArtGallery | #разбор
👍74💔5
Возможно, именно цветам я обязан тем, что стал художником.
Клод Моне. «Дом среди роз» (1925). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Дом среди роз» (1925). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍119💔12😁2
👍31💔3
«Вербное воскресенье»
Викторина Мёран, 1885
Исторический музей, Коломб
Вернувшись из США Викторина Мёран решила встать по другую сторону мольберта. Она прошла обучение в академии Жюлиана и стала выставляться в Салоне. В 1876-м, например, там висел её автопортрет — а картины писавшего её Мане на выставку не приняли.
Жизнь Мёран была не слишком радостной. Определённый успех в живописи не принёс ей сказочных богатств. На фоне сложного романа с натурщицей Мари Пеллегри у неё начались проблемы с выпивкой.
По воспоминаниям писателя Джорджа Мура, художницу в Париже прозвали Липучкой (La Glu). Она, мол, попрошайничала в барах и кабаре, одетая в лохмотья с ручной обезьянкой играла на улице на гитаре.
Хотя всё это мог быть вымысел. Но известно, что в 1906-м 62-летняя Мёран переехала в Коломб, пригород Парижа. До самой смерти она жила там со своей подругой (любовницей?) Мари Дюфур. После смерти компаньонок их имущество было сожжено.
@ArtGallery | #разбор
Викторина Мёран, 1885
Исторический музей, Коломб
Вернувшись из США Викторина Мёран решила встать по другую сторону мольберта. Она прошла обучение в академии Жюлиана и стала выставляться в Салоне. В 1876-м, например, там висел её автопортрет — а картины писавшего её Мане на выставку не приняли.
Жизнь Мёран была не слишком радостной. Определённый успех в живописи не принёс ей сказочных богатств. На фоне сложного романа с натурщицей Мари Пеллегри у неё начались проблемы с выпивкой.
По воспоминаниям писателя Джорджа Мура, художницу в Париже прозвали Липучкой (La Glu). Она, мол, попрошайничала в барах и кабаре, одетая в лохмотья с ручной обезьянкой играла на улице на гитаре.
Хотя всё это мог быть вымысел. Но известно, что в 1906-м 62-летняя Мёран переехала в Коломб, пригород Парижа. До самой смерти она жила там со своей подругой (любовницей?) Мари Дюфур. После смерти компаньонок их имущество было сожжено.
@ArtGallery | #разбор
😢38👍24💔10😁1
Живопись заставляет вас видеть вещи яснее, яснее и яснее, пока у вас не заболят глаза.
Дэвид Хокни. «Красные горшки в саду» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Хокни. «Красные горшки в саду» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍58💔3😁1
👍19💔4
«Анжелюс»
Жан-Франсуа Милле, 1859
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину Милле написал по заказу художника Томаса Эпплтона. Но тот не смог её выкупить. Два года спустя картину купили за тысячу франков. А спустя ещё тридцать лет её снова выставили на продажу.
За «Анжелюс» американцы выложили 580 тысяч франков. Но издатель Альфред Шошар выкупил её у новых владельцев за 800 тысяч франков и по его завещанию осталась в собственности французского государства.
Милле, как и Руссо, до конца своих дней жил в Барбизоне и стоял у истоков «барбизонской школы». Тема крестьянской жизни была у него среди ведущих.
На картофельном поле двое крестьян склонили головы в вечерней католической молитве (Angelus Domini). На горизонте виден церковный шпиль. Именно с него доносится звон, сообщающий о начале молитвы.
Блёклый пейзаж, освещённый солнцем, рождает ощущение покоя и меланхолии. Angelus — молитва поминальная, за всех умерших. Именно поэтому крестьянин мнёт в руках снятую с головы шляпу.
@ArtGallery | #разбор
Жан-Франсуа Милле, 1859
Музей д’Орсе, Париж
Эту картину Милле написал по заказу художника Томаса Эпплтона. Но тот не смог её выкупить. Два года спустя картину купили за тысячу франков. А спустя ещё тридцать лет её снова выставили на продажу.
За «Анжелюс» американцы выложили 580 тысяч франков. Но издатель Альфред Шошар выкупил её у новых владельцев за 800 тысяч франков и по его завещанию осталась в собственности французского государства.
Милле, как и Руссо, до конца своих дней жил в Барбизоне и стоял у истоков «барбизонской школы». Тема крестьянской жизни была у него среди ведущих.
На картофельном поле двое крестьян склонили головы в вечерней католической молитве (Angelus Domini). На горизонте виден церковный шпиль. Именно с него доносится звон, сообщающий о начале молитвы.
Блёклый пейзаж, освещённый солнцем, рождает ощущение покоя и меланхолии. Angelus — молитва поминальная, за всех умерших. Именно поэтому крестьянин мнёт в руках снятую с головы шляпу.
@ArtGallery | #разбор
👍93😢28💔14
Всё выражается через отношения. Цвет может существовать только через другие цвета, измерение — через другие измерения, положение — через другие позиции, которые им противостоят. Вот почему я считаю отношения главным.
Пит Мондриан. «Преданность» (1908). Муниципальный музей, Гаага.
@ArtGallery | #цитата
Пит Мондриан. «Преданность» (1908). Муниципальный музей, Гаага.
@ArtGallery | #цитата
👍71💔6😢1
Что спрятано чёрным квадратом на картине Рене Магритта?
Anonymous Quiz
21%
Бумажная птица
41%
Яйцо
11%
Жареная курица
27%
Клетка
👍42😁8💔2
«Два ястреба (Башибузуки)»
Василий Верещагин, 1878
Музей «Киевская картинная галерея»
Это картина из «Балканской серии» Верещагина. Художник написал её, сопровождая русскую армию в русско-турецкой войне.
Башибузуками назывались османские наёмники. Это турецкое слово можно перевести как «сорвиголовы», а переносное его значение — «головорезы». Эти отряды отличались особой жестокостью и зверством.
Тем удивительнее, что у Верещагина, славившегося точностью в изображении, эти свирепые воины сидят в плену с оружием. Никто в здравом уме не оставил бы башибузукам даже перочинный ножик. А стерегущий их солдат даже встал к ним спиной!
Исследователи думают, что Верещагин не удержался от возможности написать изящное оружие врагов. Художник увлекался национальным колоритом и с упоением писал тюрбаны, кинжалы, ятаганы и узорчатые ковры.
Впрочем, погрешив против буквальной истины, Верещагин не предал свой главный принцип. Он писал военные будни, без героического пафоса.
@ArtGallery | #разбор
Василий Верещагин, 1878
Музей «Киевская картинная галерея»
Это картина из «Балканской серии» Верещагина. Художник написал её, сопровождая русскую армию в русско-турецкой войне.
Башибузуками назывались османские наёмники. Это турецкое слово можно перевести как «сорвиголовы», а переносное его значение — «головорезы». Эти отряды отличались особой жестокостью и зверством.
Тем удивительнее, что у Верещагина, славившегося точностью в изображении, эти свирепые воины сидят в плену с оружием. Никто в здравом уме не оставил бы башибузукам даже перочинный ножик. А стерегущий их солдат даже встал к ним спиной!
Исследователи думают, что Верещагин не удержался от возможности написать изящное оружие врагов. Художник увлекался национальным колоритом и с упоением писал тюрбаны, кинжалы, ятаганы и узорчатые ковры.
Впрочем, погрешив против буквальной истины, Верещагин не предал свой главный принцип. Он писал военные будни, без героического пафоса.
@ArtGallery | #разбор
👍94💔6