«Слышащий лес и зрячее поле»
Иероним Босх, ок. 1500
Берлинский гравюрный кабинет
Этот рисунок собрал в себе основные символы, которые использовал Босх. Он будто является его кредо. Наверху художник написал: «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового».
Лес — таинственное место, таящее и опасности, и богатства. Это символ нашей жизни с её вызовами и наградами. А ещё — отсылка на прозвище художника: по-нидерландски Bosch — «лес».
Дерево без сердцевины — жизнь без веры и морали. Птицы — пороки. Уши отделены от тела в наказание за то, что не слышали божественную истину. Глаза — символы всевидящего ока. Оленёнок — символ праведности и невинности.
Как и у Брейгеля, картина иллюстрирует нидерландскую пословицу: «Поля имеют глаза, а лес – уши, и я услышу, если буду молчать и слушать». Босх подчёркивает мудрость созерцательности и вред мирской суеты.
@ArtGallery | #разбор
Иероним Босх, ок. 1500
Берлинский гравюрный кабинет
Этот рисунок собрал в себе основные символы, которые использовал Босх. Он будто является его кредо. Наверху художник написал: «Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового».
Лес — таинственное место, таящее и опасности, и богатства. Это символ нашей жизни с её вызовами и наградами. А ещё — отсылка на прозвище художника: по-нидерландски Bosch — «лес».
Дерево без сердцевины — жизнь без веры и морали. Птицы — пороки. Уши отделены от тела в наказание за то, что не слышали божественную истину. Глаза — символы всевидящего ока. Оленёнок — символ праведности и невинности.
Как и у Брейгеля, картина иллюстрирует нидерландскую пословицу: «Поля имеют глаза, а лес – уши, и я услышу, если буду молчать и слушать». Босх подчёркивает мудрость созерцательности и вред мирской суеты.
@ArtGallery | #разбор
👍77💔5
Реклама эпохи барокко?
Эту картину Франсиско де Сурбарана «Святая Касильда Сарацинка» (1635) из коллекции мадридского музея Тиссена-Борнемисы некоторые исследователи считают рекламой. Отец художника был торговцем дорогими тканями, и Сурбаран написал целую серию католических святых, где лица были куда меньше детализированы, чем узоры на ткани.
Но это версия достаточно спорная. Во время написания этой серии Сурбаран был уже вполне состоявшимся взрослым художником. Вряд ли он стал бы тратить столько времени на простую рекламу отцовского бизнеса.
@ArtGallery | #факт
Эту картину Франсиско де Сурбарана «Святая Касильда Сарацинка» (1635) из коллекции мадридского музея Тиссена-Борнемисы некоторые исследователи считают рекламой. Отец художника был торговцем дорогими тканями, и Сурбаран написал целую серию католических святых, где лица были куда меньше детализированы, чем узоры на ткани.
Но это версия достаточно спорная. Во время написания этой серии Сурбаран был уже вполне состоявшимся взрослым художником. Вряд ли он стал бы тратить столько времени на простую рекламу отцовского бизнеса.
@ArtGallery | #факт
👍77💔6
Я молю Бога каждый день, чтобы Он сделал меня ребёнком, то есть чтобы он дал мне умение видеть природу и передавать её, как это делает ребёнок, — без предвзятости.
Камиль Коро. «Венеция, вид со Славянской набережной» (1845). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Камиль Коро. «Венеция, вид со Славянской набережной» (1845). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍72💔5😁1
👍27💔4
«Железная дорога»
Эдуар Мане, 1873
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Железная дорога очаровывала не только Моне, но и его «почти однофамильца». Правда, на картине от поезда — только пар, перекрытый чугунной решёткой.
За это Мане получил очередную порцию «хейта». Сюжета, мол, нет, перспектива искажена, жанр непонятен: то ли портрет, то ли бытовая сцена... Так ещё и заявленную в названии железную дорогу подлец-художник спрятал!
Модель здесь та же самая, что и в пресловутом «Завтраке на траве»: Викторина Меран. Правда, на этот раз она одета, причём прилично. За эти 10 лет Меран успела забросить «карьеру» модели для нищих художников, съездить в США, вернуться и по старой дружбе снова попозировать Мане.
После смерти художника Викторина обращалась к его вдове за финансовой помощью. Она просила процент от продажи произведений, для которых она позировала. Неизвестно, что ответила мадам Мане, но в итоге Мёран умерла в нищете в парижском пригороде.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1873
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Железная дорога очаровывала не только Моне, но и его «почти однофамильца». Правда, на картине от поезда — только пар, перекрытый чугунной решёткой.
За это Мане получил очередную порцию «хейта». Сюжета, мол, нет, перспектива искажена, жанр непонятен: то ли портрет, то ли бытовая сцена... Так ещё и заявленную в названии железную дорогу подлец-художник спрятал!
Модель здесь та же самая, что и в пресловутом «Завтраке на траве»: Викторина Меран. Правда, на этот раз она одета, причём прилично. За эти 10 лет Меран успела забросить «карьеру» модели для нищих художников, съездить в США, вернуться и по старой дружбе снова попозировать Мане.
После смерти художника Викторина обращалась к его вдове за финансовой помощью. Она просила процент от продажи произведений, для которых она позировала. Неизвестно, что ответила мадам Мане, но в итоге Мёран умерла в нищете в парижском пригороде.
@ArtGallery | #разбор
👍61😢32💔4
На фасаде дома Хоакина Соройи (Сорольи) в Мадриде рос пышный куст жёлтых роз. Художник увековечил его на картине «Розовый куст в доме Сорольи» (1919), которая сейчас хранится в мадридском музее Соройи.
По воспоминаниям детей, когда художник умер, куст заболел. А когда скончалась его супруга, роза тоже засохла.
@ArtGallery | #факт
По воспоминаниям детей, когда художник умер, куст заболел. А когда скончалась его супруга, роза тоже засохла.
@ArtGallery | #факт
👍64😢32💔10
Если бы мы могли обучать вкусу и гениальности по правилам, они бы уже не были вкусом и гениальностью.
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии» (1784). Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США).
@ArtGallery | #цитата
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии» (1784). Библиотека Хантингтона, Сан-Марино (США).
@ArtGallery | #цитата
👍74💔7
👍42💔3
«Чоп суэй»
Эдвард Хоппер, 1929
Частная коллекция
Хоппер — певец Нью-Йорка. Горожане часто пытаются разглядеть в современном мегаполисе те улицы, которые видел художник в прошлом веке. Дешёвый китайский ресторанчик «Чоп суэй» (tsap sui с кантонского — «шансы и пределы») нью-йоркцы располагают где-то в окрестностях Колумбус-Сёркл.
Традиционно, картина Хоппера полна одиночества. Здесь целых четыре персонажа, но ни один из них не взаимодействует с другим, даже находясь рядом.
Девушка в зелёном платье не смотрит ни на свою визави, ни на зрителя. Мужчина на заднем плане смотрит на свои руки, игнорируя свою спутницу. Каждый сосредоточен на себе. И выглядят они как манекены: алебастровая кожа героини ничем не отличается от белизны столешниц. Воплощение изоляции обезличенных людей в большом городе.
Название картины может кому-то напомнить знаменитый сингл группы System Of A Down. Однако совпадение случайно.
@ArtGallery | #разбор
Эдвард Хоппер, 1929
Частная коллекция
Хоппер — певец Нью-Йорка. Горожане часто пытаются разглядеть в современном мегаполисе те улицы, которые видел художник в прошлом веке. Дешёвый китайский ресторанчик «Чоп суэй» (tsap sui с кантонского — «шансы и пределы») нью-йоркцы располагают где-то в окрестностях Колумбус-Сёркл.
Традиционно, картина Хоппера полна одиночества. Здесь целых четыре персонажа, но ни один из них не взаимодействует с другим, даже находясь рядом.
Девушка в зелёном платье не смотрит ни на свою визави, ни на зрителя. Мужчина на заднем плане смотрит на свои руки, игнорируя свою спутницу. Каждый сосредоточен на себе. И выглядят они как манекены: алебастровая кожа героини ничем не отличается от белизны столешниц. Воплощение изоляции обезличенных людей в большом городе.
Название картины может кому-то напомнить знаменитый сингл группы System Of A Down. Однако совпадение случайно.
@ArtGallery | #разбор
👍88💔7👎1
Кто же будет слушать слабую беззащитную женщину без топора?
Вася Ложкин. «Кто котёночка обидел?» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Вася Ложкин. «Кто котёночка обидел?» (2007). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍120😁47💔7😢6
👍24💔1
«Девушка с ангорским котом»
Моррис Хиршфилд, 1944
Частная коллекция
В этой картине отлично видны все «фишки» отличающие наивную живопись Хиршфилда. То, что ученики художественных школ проходят на уроках истории искусств, этот самоучка прорабатывал на собственном опыте.
Кот на руках модели больше напоминает льва со средневековых гобеленов (сейчас таких часто можно встретить в мемах). Его тело непропорционально, а овал лица — вполне гуманоидный.
Скрупулёзное и внимательное повторение узора напоминает народное творчество самых разных частей света. Похожий принцип можно увидеть в ацтекских барельефах, турецких коврах и монгольских орнаментах.
Ну а ноги девушки, смотрящие в одну и ту же сторону, намекают на классические профильные изображения из Древнего Египта. Ох и досталось художнику за то, что ноги у него на картинах обе левые!
Сам Хиршфилд оправдывал это профессиональной деформацией. Мол, на фабрике образцы новых моделей тапочек шьют именно на левую ногу.
@ArtGallery | #разбор
Моррис Хиршфилд, 1944
Частная коллекция
В этой картине отлично видны все «фишки» отличающие наивную живопись Хиршфилда. То, что ученики художественных школ проходят на уроках истории искусств, этот самоучка прорабатывал на собственном опыте.
Кот на руках модели больше напоминает льва со средневековых гобеленов (сейчас таких часто можно встретить в мемах). Его тело непропорционально, а овал лица — вполне гуманоидный.
Скрупулёзное и внимательное повторение узора напоминает народное творчество самых разных частей света. Похожий принцип можно увидеть в ацтекских барельефах, турецких коврах и монгольских орнаментах.
Ну а ноги девушки, смотрящие в одну и ту же сторону, намекают на классические профильные изображения из Древнего Египта. Ох и досталось художнику за то, что ноги у него на картинах обе левые!
Сам Хиршфилд оправдывал это профессиональной деформацией. Мол, на фабрике образцы новых моделей тапочек шьют именно на левую ногу.
@ArtGallery | #разбор
👍72😁15👎3💔2
По некоторым источникам, голландская анималистка Генриетта Роннер-Книп построила в своей мастерской большой прозрачный вольер, в котором её кошки могли творить всё, что хотят. Так она могла круглосуточно наблюдать за питомцами. Именно поэтому её кошачьи картины выглядели так живо и естественно.
Картина: Генриетта Роннер-Книп. «Кошка и играющие котята» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Картина: Генриетта Роннер-Книп. «Кошка и играющие котята» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍103💔9
Чудесно чистое полотно — лучше, чем некоторые законченные картины.
Василий Кандинский. «Красочный ансамбль» (1938). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский. «Красочный ансамбль» (1938). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍71💔7
👍36
«Жанна д’Арк»
Жюль Бастьен-Лепаж, 1879
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Проиграв Франко-Прусскую войну 1871-го Франция не смирилась с поражением и оккупацией части территории. В народе стала снова популярной Жанна д’Арк, 4 века назад прогнавшая английских захватчиков.
Неудивительно, что картину Бастьен-Лепажа соотечественники встретили холодно. Вместо прекрасной девы в доспехах художник написал экзальтированную крестьянку с выпученными глазами. Кощунство!
На картине показан момент священного видения. Архангел Михаил и святые Маргарита с Катериной едва видны на фоне светлой стены дома. Жанна же стоит спиной к ним и напряжённо вслушивается.
В итоге не полюбившаяся французам Орлеанская дева оказалась в США. «Жанна д'Арк не была понята во Франции, но перед ней преклоняются в Америке», — писала ученица Бастьен-Лепажа Мария Башкирцева. А Михаил Нестеров, по его собственным словам, под влиянием этой картины написал «Видение отроку Варфоломею».
@ArtGallery | #разбор
Жюль Бастьен-Лепаж, 1879
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Проиграв Франко-Прусскую войну 1871-го Франция не смирилась с поражением и оккупацией части территории. В народе стала снова популярной Жанна д’Арк, 4 века назад прогнавшая английских захватчиков.
Неудивительно, что картину Бастьен-Лепажа соотечественники встретили холодно. Вместо прекрасной девы в доспехах художник написал экзальтированную крестьянку с выпученными глазами. Кощунство!
На картине показан момент священного видения. Архангел Михаил и святые Маргарита с Катериной едва видны на фоне светлой стены дома. Жанна же стоит спиной к ним и напряжённо вслушивается.
В итоге не полюбившаяся французам Орлеанская дева оказалась в США. «Жанна д'Арк не была понята во Франции, но перед ней преклоняются в Америке», — писала ученица Бастьен-Лепажа Мария Башкирцева. А Михаил Нестеров, по его собственным словам, под влиянием этой картины написал «Видение отроку Варфоломею».
@ArtGallery | #разбор
👍83💔13
Шедевры из подвала
В январе 2024-го в подвале в бельгийском Антверпене обнаружены работы Пикассо («Голова», 1971) и Шагала («Человек в молитве», 1970). Это результат многомесячного международного расследования.
Картины были украдены из дома коллекционера в Тель-Авиве в феврале 2010-го. Вместе с живописью грабители забрали из сейфа драгоценности на $680 тыс. (около 20,5 млн рублей по тогдашнему курсу). Пара произведений на момент кражи оценивалась в $900 тыс. (примерно 27,2 млн рублей в 2010-м).
Шедевры обнаружили в подвале дома, связанного с подозреваемым — торговцем элитными часами. Они хранились в оригинальных рамах, упакованные в деревянные коробки, и на первый взгляд никак не пострадали. Но экспертиза всё равно необходима: воры могли подменить оригиналы подделками.
@ArtGallery
В январе 2024-го в подвале в бельгийском Антверпене обнаружены работы Пикассо («Голова», 1971) и Шагала («Человек в молитве», 1970). Это результат многомесячного международного расследования.
Картины были украдены из дома коллекционера в Тель-Авиве в феврале 2010-го. Вместе с живописью грабители забрали из сейфа драгоценности на $680 тыс. (около 20,5 млн рублей по тогдашнему курсу). Пара произведений на момент кражи оценивалась в $900 тыс. (примерно 27,2 млн рублей в 2010-м).
Шедевры обнаружили в подвале дома, связанного с подозреваемым — торговцем элитными часами. Они хранились в оригинальных рамах, упакованные в деревянные коробки, и на первый взгляд никак не пострадали. Но экспертиза всё равно необходима: воры могли подменить оригиналы подделками.
@ArtGallery
👍71💔10