«Зонтик»
Франсиско Гойя, 1777
Музей Прадо, Мадрид

С первого взгляда и не скажешь, что это работа Гойи (хотя внимательные читатели знают, что он писал не только ужасы). Больше похоже на галантную сцену какого-нибудь Фрагонара или Ватто.

Когда художник прибыл в Мадрид, ему едва исполнилось 30 лет. Первые его заказы в столице были от королевской шпалерной мануфактуры. Сегодняшняя работа — картон для гобелена, который готовился для столовой будущего короля Карла IV.

Во Франции чуть раньше похожей работой занимался Буше. Его гобелены в стиле рококо часто изображали идиллическую жизнь простого народа. У Гойи на картине простолюдин-махо ухаживает за эффектной аристократкой-манолой.

Красотка сидит на траве с комнатной собачкой на руках. Чтобы защитить девушку от палящего испанского солнца, юный щёголь галантно прикрывает её зонтиком.

Яркие цвета, миловидные лица, легкомысленный сюжет… Сам художник картоны из этих серий не очень любил: ему казалось, что он способен на большее.

@ArtGallery | #разбор

Что птице гнездо, что пауку паутина, то человеку дружба

Уильям Блейк. Иллюстрация к стихотворению Томаса Грея «Ода далёким перспективам Итонского колледжа» (1798). Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Канкан»
Жорж Сёра, 1889
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

В оригинале картина называется «Шаю»: именно этот танец отплясывают на сцене кабаре. Но в наших широтах известнее именно канкан.

Эта картина — попытка математического построения шедевра. Сёра писал её в соответствии с теорией, что линии и цвета сами по себе могут вызывать определённое настроение. Линия, ведущая вверх, вызывает радость и эмоциональный подъём, а ведущая вниз — соответственно, грусть.

Вскинутые в танце ноги рифмуются с грифом контрабаса на переднем плане. В другую сторону направлены тени от ног танцующих и пикантно расположенная трость заинтересованного зрителя в правом углу. Все эти линии должны создавать ощущение праздника и веселья.

Но добился ли художник своей цели? Один из критиков сказал: «Если это приятное времяпровождение, я предпочитаю остаться дома». Видимо, филигранной композиции и рассудочно построенных линий недостаточно, чтобы вызвать нужную эмоцию. Гармония не поверяется алгеброй.

@ArtGallery | #разбор

Христос — единственный из философов, магов и т. д., кто утверждал как главную истину вечность жизни, бесконечность времени, небытие смерти, ясность духа и самопожертвование как необходимое условие и оправдание существования.

Винсент Ван Гог. «Сеятель в закатном свете» (1888). Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Рождество Христово»
Илья Репин, 1890
Третьяковская галерея, Москва

Во времена Репина царил передвижнический реализм. Социальные или исторические сюжеты изображались максимально живо, без академического приукрашивания.

А потому и репинская икона «Рождество Христово» для церкви в имении Тарталеи написана как реальная сцена. Иосиф и Мария здесь — обычные живые люди восточной внешности. У младенца Иисуса нет нимба, а Вифлеемская звезда в окне выглядит как звезда обычная (хоть и яркая), безо всяких чудес.

Возможно, именно эта простота вызывала недовольство селян. Художник писал хозяйке имения: «Ваши деревенские критики, вероятно, правы относительно «Рождества» моего обр[аза]. Ведь это по-русски сделано – тяп-ляп. А теперь и стыдно. Да что делать! Пускай люди молятся»

В каноне свидетелями рождения Христа были ангелы, в апокрифах Иосиф привёл двух повитух. Но у Репина Рождество — исключительно семейный момент. Здесь только мать с новорождённым и земной отец.

@ArtGallery | #разбор

Денег должно хватать на еду, детей и путешествия. А всё остальное — это уже лишние деньги.

Вигго Мортенсен. «Кормак в Нью-Йорке» (2001). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ювелир в своей лавке»
Петрус Кристус, 1449
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Долгое время картина носила название «Святой Элигий». Этот святой считается покровителем ювелирного дела, а у центрального персонажа был отчётливый нимб. В Сети до сих пор можно найти варианты этой картины с сияющим кругом вокруг головы ювелира.

Однако в 1993-м анализ показал, что нимб дорисовали позднее. Кто и с какой целью — неясно. Эту вольность удалили, и сейчас картина выглядит так, как её задумывал Кристус.

Шкафчик за спиной ювелира — словно натюрморт с витриной. Там собраны творения мастера: кольца, броши, подвески, нитка бус. А помимо них — необработанные материалы: драгоценные камни, ветка коралла, развязанный мешок с мелким жемчугом.

Так же тщательно Кристус выписывает детали в костюмах посетителей лавки — вероятно, обручённых. Головной убор дамы украшен жемчугом, дорогое парчовое платье золотится узорами. В треснувшем выпуклом зеркале виден завистливый взгляд другой пары посетителей.

@ArtGallery | #разбор

Единственный способ пережить жизнь — считать её красивой.

Джон Леннон. «Хорошо! (Feeling good)» (1978). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Красная мастерская»
Анри Матисс, 1911
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Перед нами — картина-портфолио. Здесь Матисс представил нам сразу несколько своих произведений. И не только живописных!

Из картин, схематически изображённых здесь, не сохранилась только крупная розовая ню: художник сам уничтожил её. Также сохранились все три изображённые тут скульптуры и расписанная Матиссом тарелка.

А вот мастерской с насыщенно-красными стенами вы не найдёте. Хотя сама студия есть: её Матисс построил, чтобы вместить огромные панно «Танец» и «Музыка», которые он писал для коллекционера Щукина. Но стены в ней были бледно-серые с голубым оттенком.

Художник свободно обходился с натурой. И если творческая идея противоречила реальности, реальностью можно было пренебречь. Матиссу приписывают фразу «Не надо портить правдой хорошую картину».

@ArtGallery | #разбор

Картину Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» (портрет М. Я. Симонович, 1888) меценат Павел Третьяков приобрёл без колебаний. Он считал её достойным пополнением своей галереи.

Но преподаватель Московском училище живописи, ваяния и зодчества передвижник Владимир Маковский был против новомодных течений живописи. Он возмущённо спросил Третьякова: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис?»

@ArtGallery | #факт

Делать бизнес — самый захватывающий вид искусства. Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — самое лучшее искусство.

Энди Уорхол. «Шанель №5» (1985). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос