«Балетная уборная. Снежинки»
Зинаида Серебрякова, 1923
Русский музей, Санкт-Петербург

На картине закулисье Мариинского театра: балерины готовятся к выступлению. На сцене скоро разыграется «Вальс снежинок» из балета «Щелкунчик».

Балерины у Серебряковой появились на картинах, когда её старшая дочь начала посещать балетные занятия. После этого художница много времени проводила за кулисами Мариинского театра: брала домой реквизит для спектаклей, приглашала к себе балерин, которые с удовольствием позировали для полотен.

Серия балетных работ Серебряковой напоминает балерин Дега: он тоже показывал именно закулисье. Её дочь пишет так: «Она любила и ценила Дега, но в своих работах, посвященных балету, шла своим путем, видела этот мир своими глазами».

Так и есть: её танцовщицы будто светятся. На картине — грация, кокетство и предвкушение события сливаются вместе и образуют атмосферу праздника.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

В 2020 году в английском городе Бристоль владельцы решили продать свой частный дом за 340 тысяч фунтов стерлингов (ок. 60 млн рублей по текущему курсу).

Ночью появился Бэнкси и нанес граффити: чихающую бабушку. Специалисты по современному искусству полагали, что Бэнкси знал о продаже и решил провести социальный эксперимент.

Какой ценник на дом поставили владельцы после выходки Бэнкси?

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

«Полуночники»
Эдвард Хоппер, 1942
Институт искусств, Чикаго

Американец Эдвард Хоппер восхищался Европой. Настолько, что вернувшись из поездки в Париж, он 10 лет заново привыкал к «жестокому и грубому» миру родины. Тем не менее, именно Хоппер написал одну из самых американских по духу картин, стал одним из отцов-основателей американской культуры.

Картина «Полуночники» написана почти сразу после бомбардировок Пёрл-Харбора. И в ней пересекается любимая тема автора — одиночество в мегаполисе — и подавленное настроение в обществе.

Люди сидят в ночной закусочной вроде бы и рядом, но каждый погружён в себя. Работник заведения смотрит мимо посетителей. Зал освещён, но вокруг него — темнота, на улице и в окнах зданий. А панорамное окно без видимого выхода превращает закусочную в витрину или аквариум.

Эта картина вдохновила Хичкока на создание «Окна во двор», а Ридли Скотту подсказала атмосферу неонуарного футуристического Лос-Анджелеса в «Бегущем по лезвию».

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Известны случаи, когда автор этой картины приходил в Третьяковскую галерею и нещадно правил свои работы.

Когда Третьяков купил полотно «Не ждали» (1884) в 1885 году, ему не понравилось лицо мужчины. Тогда художник дождался, пока коллекционера не будет в Москве, убедил хранителей галереи, что ему разрешено поправить картину, но под шумок исправил еще несколько своих работ.

Третьяков очень злился на художника, но не перестал покупать его полотна.

А вот что писал художник своему другу в письмах:

Каждый раз, приезжая в Москву, я что-нибудь поправляю в своих вещах — я бы их все переписал снова. Третьяков последний раз объявил мне, что он мне это запрещает. Я сначала обиделся, а подумав, согласился, что он прав.

Кто этот живописец?

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

Чтобы увидеть правильный ответ и название картины, нажмите на лампочку (она появится после голосования справа от вопроса).

@artsedu | #опрос

«Зимний пейзаж с избушкой»
Юлий Клевер, 1899
Частная коллекция

По канонам живописи, близкие к зрителю объекты (передний план) изображаются чёткими, резкими линиями. А то, что вдалеке (задний план) — мягкими, плавными. Но на обычных пейзажах это заметишь не сразу, а на сегодняшней — бросается в глаза. Будто перед нами фотка с фокусом на замёрзшем дереве в левом углу.

Юлий Клевер родился в Дерпте (нынешний Тарту) в семье прибалтийских немцев. Тягу к рисованию проявил с детства, но родители хотели для него более стабильного будущего. Поэтому когда Клевер изъявил желание поступать в Академию художеств, уговорили его вместо живописи выбрать архитектурную специальность.

Юноша подчинился. Впрочем, ненадолго. Спустя год он уже учился в пейзажном классе. Хотя заканчивать академию он не стал: игнорируя уроки, Юлий решил развиваться самостоятельно, рисовать с натуры, а не в скучной студии. И успех пришёл: персональные выставки, внимание августейших особ и бешеная популярность.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Константин Паустовский так писал про автора этой картины «Уборка сена» (1900):

Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников.

Из-за этого юный выпускник художественного училища получил диплом учителя чистописания вместо диплома художника.

Кто этот живописец?

@artsedu | #опрос