Я не могу иметь конкретных претензий ни к одному человеку. Но я имею более чем конкретную претензию к массе людей, которые друг друга унижают, мучают, отправляют на тот свет. Эти претензии я вправе иметь и к прошлому, и к настоящему, и к будущему.
Олег Целков. «Групповой портрет с арбузом» (1970-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Олег Целков. «Групповой портрет с арбузом» (1970-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍52😢7💔5👎2
👍19💔4
«1-я станция: Синагава. Рассвет»
Хиросигэ Утагава, ок. 1833
Британский музей, Лондон
Мы уже упоминали о цикле гравюр Хиросигэ Утагавы «53 станции Токайдо». Но так и не показали ни одной. Исправляемся!
В период сёгуната фактической столицей Японии был город Эдо (нынешний Токио). Из него в номинальную столицу Киото, где жил император, вела одна из главных дорог страны — почтовый тракт Токайдо.
Ежегодно сёгун отправлял по этой дороге делегацию с подарком императору — белой лошадью. В 1832-м к процессии присоединился и Хиросигэ. Хотя некоторые искусствоведы сомневаются, бывал ли художник дальше 16-й станции: начиная с 17-й рисунки напоминают скорее фантазии по мотивам путеводителей.
Первые листы серии стали выходить ещё в 1831-м, до вероятного путешествия Хиросигэ в Киото. Нестыковка объяснима: первые станции расположены недалеко от Эдо. Добраться, сделать наброски и вернуться художник мог в течение дня. Синагава с сегодняшней картины — сейчас один из районов Токио.
@ArtGallery | #разбор
Хиросигэ Утагава, ок. 1833
Британский музей, Лондон
Мы уже упоминали о цикле гравюр Хиросигэ Утагавы «53 станции Токайдо». Но так и не показали ни одной. Исправляемся!
В период сёгуната фактической столицей Японии был город Эдо (нынешний Токио). Из него в номинальную столицу Киото, где жил император, вела одна из главных дорог страны — почтовый тракт Токайдо.
Ежегодно сёгун отправлял по этой дороге делегацию с подарком императору — белой лошадью. В 1832-м к процессии присоединился и Хиросигэ. Хотя некоторые искусствоведы сомневаются, бывал ли художник дальше 16-й станции: начиная с 17-й рисунки напоминают скорее фантазии по мотивам путеводителей.
Первые листы серии стали выходить ещё в 1831-м, до вероятного путешествия Хиросигэ в Киото. Нестыковка объяснима: первые станции расположены недалеко от Эдо. Добраться, сделать наброски и вернуться художник мог в течение дня. Синагава с сегодняшней картины — сейчас один из районов Токио.
@ArtGallery | #разбор
👍46💔4
Это скульптура Андреа дель Верроккьо «Давид» (1476) из коллекции флорентийского музея Барджелло. По легенде, моделью для неё стал юный ученик Веррокьо — Леонардо да Винчи.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
👍73💔10
Я создаю картины, а кто-то приходит и называет это искусством.
Виллем де Кунинг. «Нидерланды» (1944). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Виллем де Кунинг. «Нидерланды» (1944). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍36💔8👎2
👍27💔3😁2
«Мадонна Грандука»
Рафаэль Санти, 1504
Палаццо Питти, Флоренция
Своим нынешним названием картина обязана Фердинанду III, великому герцогу (по-итальянски — granduca) Тосканы. Он приобрёл картину в 1799-м, и с тех пор с недолгими перерывами она хранится в его палаццо.
Картина удивляет тёмным фоном: такой подход более характерен для караваджистов с их техникой тенебризма. Искусствоведы засомневались, что Рафаэль почти за век до Караваджо предсказал эту технику и провели рентген-анализ.
Под слоем тёмно-оливковой краски обнаружился пейзаж, отделённый от Богородицы балюстрадой. Фон был написан в мягкой технике сфумато, характерной для да Винчи. Рафаэль «подсмотрел» её у Леонардо.
Вероятно, фон был закрашен позже. В XVII веке картиной владел флорентийский художник Карло Дольчи. Это была эпоха барокко, и тёмный фон был «в тренде». Знатоки предполагают, что владелец не знал, что у него в руках произведение Рафаэля, и решил сделать его более актуальным.
@ArtGallery | #разбор
Рафаэль Санти, 1504
Палаццо Питти, Флоренция
Своим нынешним названием картина обязана Фердинанду III, великому герцогу (по-итальянски — granduca) Тосканы. Он приобрёл картину в 1799-м, и с тех пор с недолгими перерывами она хранится в его палаццо.
Картина удивляет тёмным фоном: такой подход более характерен для караваджистов с их техникой тенебризма. Искусствоведы засомневались, что Рафаэль почти за век до Караваджо предсказал эту технику и провели рентген-анализ.
Под слоем тёмно-оливковой краски обнаружился пейзаж, отделённый от Богородицы балюстрадой. Фон был написан в мягкой технике сфумато, характерной для да Винчи. Рафаэль «подсмотрел» её у Леонардо.
Вероятно, фон был закрашен позже. В XVII веке картиной владел флорентийский художник Карло Дольчи. Это была эпоха барокко, и тёмный фон был «в тренде». Знатоки предполагают, что владелец не знал, что у него в руках произведение Рафаэля, и решил сделать его более актуальным.
@ArtGallery | #разбор
👍71💔10
Что можно сказать о человеке, который не интересуется ничем, кроме рисования? Человек, интерес которого состоит лишь в чем-то одном, может вызывать лишь жалость. Но я не могу заниматься ничем другим.
Клод Моне. «Мельницы близ Зандам» (1871). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Мельницы близ Зандам» (1871). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍79💔15
👍23💔5
«Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера»
Уильям Тёрнер, 1829
Национальная галерея, Лондон
Знающие миф об Одиссее (Улиссе) сразу удивятся: а где же тут Полифем? Дымчатая фигура одноглазого (а теперь — и вовсе безглазого) гиганта кажется одной из тёмных туч, громоздящихся над кораблём героя.
Сразу видно, что гомеровский сюжет Тёрнеру нужен скорее по традиции: сам художник куда больше увлечён пейзажем и световыми эффектами. Критики ворчали по этому поводу, но Джон Рёскин назвал эту картину «центральной в творчестве Тёрнера».
Помимо циклопа на картине есть и другие детали и символы. На знамени на корабле Одиссея видим троянского коня. Силуэты коней Аполлона/Гелиоса видны в лучах рассветного солнца. А в волнах перед судном Улисса резвятся нереиды.
Но подлинные герои картины — лучи света, волны и облака. Это была одна из первых работ Тёрнера после возвращения из Италии, и здесь видны его впечатления от картин мастеров Ренессанса.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Тёрнер, 1829
Национальная галерея, Лондон
Знающие миф об Одиссее (Улиссе) сразу удивятся: а где же тут Полифем? Дымчатая фигура одноглазого (а теперь — и вовсе безглазого) гиганта кажется одной из тёмных туч, громоздящихся над кораблём героя.
Сразу видно, что гомеровский сюжет Тёрнеру нужен скорее по традиции: сам художник куда больше увлечён пейзажем и световыми эффектами. Критики ворчали по этому поводу, но Джон Рёскин назвал эту картину «центральной в творчестве Тёрнера».
Помимо циклопа на картине есть и другие детали и символы. На знамени на корабле Одиссея видим троянского коня. Силуэты коней Аполлона/Гелиоса видны в лучах рассветного солнца. А в волнах перед судном Улисса резвятся нереиды.
Но подлинные герои картины — лучи света, волны и облака. Это была одна из первых работ Тёрнера после возвращения из Италии, и здесь видны его впечатления от картин мастеров Ренессанса.
@ArtGallery | #разбор
👍41💔7😢1
Люди либо ненавидят мои картины, либо любят их. Кажется, что золотой середины не так уж и много.
Маргарет Кин. «Завтра навсегда» (1991). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Маргарет Кин. «Завтра навсегда» (1991). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍30💔6👎3
👍19💔5
«Зонтик»
Франсиско Гойя, 1777
Музей Прадо, Мадрид
С первого взгляда и не скажешь, что это работа Гойи (хотя внимательные читатели знают, что он писал не только ужасы). Больше похоже на галантную сцену какого-нибудь Фрагонара или Ватто.
Когда художник прибыл в Мадрид, ему едва исполнилось 30 лет. Первые его заказы в столице были от королевской шпалерной мануфактуры. Сегодняшняя работа — картон для гобелена, который готовился для столовой будущего короля Карла IV.
Во Франции чуть раньше похожей работой занимался Буше. Его гобелены в стиле рококо часто изображали идиллическую жизнь простого народа. У Гойи на картине простолюдин-махо ухаживает за эффектной аристократкой-манолой.
Красотка сидит на траве с комнатной собачкой на руках. Чтобы защитить девушку от палящего испанского солнца, юный щёголь галантно прикрывает её зонтиком.
Яркие цвета, миловидные лица, легкомысленный сюжет… Сам художник картоны из этих серий не очень любил: ему казалось, что он способен на большее.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско Гойя, 1777
Музей Прадо, Мадрид
С первого взгляда и не скажешь, что это работа Гойи (хотя внимательные читатели знают, что он писал не только ужасы). Больше похоже на галантную сцену какого-нибудь Фрагонара или Ватто.
Когда художник прибыл в Мадрид, ему едва исполнилось 30 лет. Первые его заказы в столице были от королевской шпалерной мануфактуры. Сегодняшняя работа — картон для гобелена, который готовился для столовой будущего короля Карла IV.
Во Франции чуть раньше похожей работой занимался Буше. Его гобелены в стиле рококо часто изображали идиллическую жизнь простого народа. У Гойи на картине простолюдин-махо ухаживает за эффектной аристократкой-манолой.
Красотка сидит на траве с комнатной собачкой на руках. Чтобы защитить девушку от палящего испанского солнца, юный щёголь галантно прикрывает её зонтиком.
Яркие цвета, миловидные лица, легкомысленный сюжет… Сам художник картоны из этих серий не очень любил: ему казалось, что он способен на большее.
@ArtGallery | #разбор
👍70💔6
Что птице гнездо, что пауку паутина, то человеку дружба
Уильям Блейк. Иллюстрация к стихотворению Томаса Грея «Ода далёким перспективам Итонского колледжа» (1798). Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен.
@ArtGallery | #цитата
Уильям Блейк. Иллюстрация к стихотворению Томаса Грея «Ода далёким перспективам Итонского колледжа» (1798). Йельский центр Британского искусства, Нью-Хейвен.
@ArtGallery | #цитата
👍29💔4
👍26😁3💔2
«Канкан»
Жорж Сёра, 1889
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
В оригинале картина называется «Шаю»: именно этот танец отплясывают на сцене кабаре. Но в наших широтах известнее именно канкан.
Эта картина — попытка математического построения шедевра. Сёра писал её в соответствии с теорией, что линии и цвета сами по себе могут вызывать определённое настроение. Линия, ведущая вверх, вызывает радость и эмоциональный подъём, а ведущая вниз — соответственно, грусть.
Вскинутые в танце ноги рифмуются с грифом контрабаса на переднем плане. В другую сторону направлены тени от ног танцующих и пикантно расположенная трость заинтересованного зрителя в правом углу. Все эти линии должны создавать ощущение праздника и веселья.
Но добился ли художник своей цели? Один из критиков сказал: «Если это приятное времяпровождение, я предпочитаю остаться дома». Видимо, филигранной композиции и рассудочно построенных линий недостаточно, чтобы вызвать нужную эмоцию. Гармония не поверяется алгеброй.
@ArtGallery | #разбор
Жорж Сёра, 1889
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
В оригинале картина называется «Шаю»: именно этот танец отплясывают на сцене кабаре. Но в наших широтах известнее именно канкан.
Эта картина — попытка математического построения шедевра. Сёра писал её в соответствии с теорией, что линии и цвета сами по себе могут вызывать определённое настроение. Линия, ведущая вверх, вызывает радость и эмоциональный подъём, а ведущая вниз — соответственно, грусть.
Вскинутые в танце ноги рифмуются с грифом контрабаса на переднем плане. В другую сторону направлены тени от ног танцующих и пикантно расположенная трость заинтересованного зрителя в правом углу. Все эти линии должны создавать ощущение праздника и веселья.
Но добился ли художник своей цели? Один из критиков сказал: «Если это приятное времяпровождение, я предпочитаю остаться дома». Видимо, филигранной композиции и рассудочно построенных линий недостаточно, чтобы вызвать нужную эмоцию. Гармония не поверяется алгеброй.
@ArtGallery | #разбор
👍61💔5😁1