«Беление холста»
Зинаида Серебрякова, 1917
Третьяковская галерея, Москва

Сегодняшняя картина продолжает крестьянскую тематику. Но в отличие от виноградовских баб, у Серебряковой женщины изображены за работой. И жанровая сцена превратилась в эпос. Перед нами будто не холст, а фреска или советское мозаичное панно на всю стену хрущёвки.

Впечатление складывается из-за низкого горизонта и взгляда снизу вверх. Мы почти не видим земли, а крестьянки нависают над нами, будто богини-великанши ростом до небес. И их труд автоматически превращается в деяние планетарного масштаба. Будто они не холст белят, а очищают историю мира, чтобы писать новую. Учитывая год написания, такая интерпретация выглядела бы логично.

К такой композиции художница пришла не сразу. На одном из эскизов (его можно увидеть в Русском музее) линия горизонта проходит примерно посередине холста, а крестьянок мы видим примерно с высоты человеческого роста. От этого сцена выглядит более буднично и реалистично.

@ArtGallery | #разбор

Брейгель подделывал Босха?

Этот рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку» (1556) сейчас хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу чётко читается подпись автора.

Однако когда с этого рисунка были отпечатаны гравюры, то в левом углу стояла подпись Иеронима Босха — хот тот умер за полвека до создания рисунка.

Автор подделки — не Брейгель, а его издатель, Иероним Кок. Работы Босха тогда были «в тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля.

@ArtGallery | #факт

Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света.

Винсент Ван Гог. «Мост Англуа» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Медный Всадник» (фронтиспис к поэме А. С. Пушкина)
Александр Бенуа, 1905
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург

Иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику» Бенуа создавал долгих 20 лет. Нет, он не корпел над каждым штрихом по месяцу. Но судьба издания была трудной.

Первую версию иллюстраций заказал художнику «Кружок любителей изящных искусств» в 1903-м. Тот нарисовал 33 работы, но их забраковали и потребовали переделать. Бенуа отказался.

Два года спустя поступил новый заказ. Художник перерисовал иллюстрации заново, был ими очень доволен. Но книга в итоге в печать не пошла.

Третью попытку издать поэму с иллюстрациями Бенуа прервала революция 1917-го. И только в 1922-м книга наконец увидела свет.

Фронтиспис — это иллюстрация, которая стоит в книге рядом с титулом. В издании 1922-го она самая крупная. Здесь воплощена самая суть поэмы: панический страх бегущего Евгения и гигантская тёмная фигура Всадника, который как зайца гонит его по улицам Петербурга.

@ArtGallery | #разбор

Первый человек, сравнивший щеки молодой женщины с розой, был, очевидно, поэтом. Первый же, кто это повторил, вероятно, был идиотом.

Сальвадор Дали. «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече» (1933). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«В мастерской художника (Маленький вор)»
Константин Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва

В мастерской у Константина Маковского было интересно: антикварное оружие, дорогие ткани, вычурная мебель… Неудивительно, что сын художника Серёжа любил туда приходить. Обнаружив однажды на столе вазу с сочными яблоками, мальчик не мог сдержаться.

Попытку кражи заметил отец. И решил сохранить этот момент для суда истории. Маленький вор, ваза и интерьер были написаны «по горячим следам», а вот четвероногий сторож появился позднее. Его привозили на сеансы от знакомых. Массивное тело собаки подчёркивает маленькость Маковского-сына и сминает ковёр в живописные складки.

В своих воспоминаниях Сергей Маковский называет и породу собаки: это сенбернар. Выглядит она совсем не как Бетховен из одноимённого фильма 90-х. Неудивительно: разведение чистой породы и закрепление её стандартов к концу XIX века только начиналось. А до того сенбернары могли выглядеть и так, как на картине.

@ArtGallery | #разбор

Следует ли оценивать граффити на одном уровне с современным искусством? Конечно нет: граффити гораздо важнее.

Бэнкси. «Дети на противотанковом еже» (2022). Крещатик, Киев.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Венанций Фортунат читает стихи королеве Радегунде»
Лоуренс Альма-Тадема, 1862
Частная коллекция

Первую крупную самостоятельную работу Тадема (тогда «Альма» ещё было его вторым именем, а не частью фамилии) написал на мифологический сюжет. И понял, что тема ему не подходит: слишком многое остаётся воображению, не хватает конкретных деталей.

Тогда он переключился с античной мифологии на европейскую историю времён Меровингов. «Тёмные века», время варварских королевств, возникающих и распадающихся на руинах Рима… Но у Тадемы нет тьмы и разрухи.

Венанций Фортунат — латинский поэт VI века. Он по-римски возлежит на ложе и читает стихи Радегунде, вдове короля Хлотаря I. Изысканная обстановка и богатая утварь контрастируют с монашескими одеяниями.

За кадром осталось то, что Радегунда выросла при дворе Хлотаря как пленница. Что она ушла от нелюбимого мужа в монастырь после того, как тот, предположительно, убил её брата. На картине — возвышенная сцена прекрасной эпохи.

@ArtGallery | #разбор

Как Волошина приняли за Маркса

Писатель Виталий Шенталинский рассказывает забавный случай. В революционной Москве в толкотне на вокзале супруга потеряла из виду Максимилиана Волошина и стала звать его:

— Макс! Макс!

Неподалёку стояли красноармейцы. Услышав непривычное имя, они стали оглядываться — и увидели Волошина. Тот выглядел как на автопортрете выше (1919): широкая борода, всклокоченные седые кудри. Подойдя к поэту-художнику, вояки отдали честь и воскликнули:

— Товарищ Карл Маркс! Да здравствует ваш марксизм, который мы изучаем на уроках политграмоты!

Волошин не стал портить юным коммунистам день и с улыбкой ответил:

— Учите, учите, ребятки!

@ArtGallery | #факт

Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время.

Марк Шагал. «Визит к бабушке и дедушке» (1916). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Прощание с Англией»
Форд Мэддокс Браун, 1855
Музей и художественная галерея, Бирмингем

В середине XIX века тысячи британских семей покидали родину, охваченную промышленной революцией, и отправлялись за лучшей жизнью в колонии. Одним из эмигрантов был поэт и скульптор Томас Вулнер, член братства прерафаэлитов.

Под впечатлением от его отъезда в Австралию Форд Мэдокс Браун написал сегодняшнюю картину. Моделями стали сам художник, его вторая жена и дети. Один ребёнок скрыт под плащом, мы видим лишь его руку, которую согревает в своей руке мать.

Сам Браун формально не был прерафаэлитом. Но его внимание к деталям и эстетика роднят его с этим обществом. Посиневшие от холода костяшки пальцев отца семейства подчёркивают морозную атмосферу. А развешанная на вантах капуста говорит о долгой дороге.

Картина написана в формате тондо, характерном скорее для Ренессанса, чем для викторианской эпохи. Ещё один реверанс в сторону века, который прерафаэлиты считали золотым для живописи.

@ArtGallery | #разбор

Богатый человек, который даёт [деньги на благотворительность], крадёт дважды. Сначала он крадёт деньги, а потом и сердца людей.

Эдвард Мунк. «Граф Гарри Кеслер» (1906). Новая национальная галерея, Берлин.

@ArtGallery | #цитата