👍29💔3😁1
«Святое семейство» («Мадонна Дони», «Тондо Дони»)
Микеланджело Буонарроти, 1507
Галерея Уффици, Флоренция
Картину Микеланджело написал для флорентийского банкира Аньоло Дони в честь брака с Маддаленой Строцци. Отсюда объединение в раме образов из фамильных гербов Дони и Строцци.
Формат тондо (по-итальянски tondo — круглый) был популярен в эпоху Возрождения. Круглая форма позволяла сфокусировать взгляд зрителя на главных фигурах и обыграть текучие контуры.
Фигура Марии не по-женски мускулиста (Микеланджело брал для женских образов натурщиков-мужчин). Её поза напоминает Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, обнаруженной в 1506-м в Риме.
По словам Вазари, Микеланджело запросил за работу 70 дукатов. А бережливый Дони предложил 40 — видимо, рассчитывая, что каждый контрагент будет понемногу уступать, и в итоге они сойдутся на приемлемой цене. Но художник не умел торговаться и затребовал 100 дукатов. В итоге заказчик отдал за картину 140 монет. Скупой платит дважды.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Буонарроти, 1507
Галерея Уффици, Флоренция
Картину Микеланджело написал для флорентийского банкира Аньоло Дони в честь брака с Маддаленой Строцци. Отсюда объединение в раме образов из фамильных гербов Дони и Строцци.
Формат тондо (по-итальянски tondo — круглый) был популярен в эпоху Возрождения. Круглая форма позволяла сфокусировать взгляд зрителя на главных фигурах и обыграть текучие контуры.
Фигура Марии не по-женски мускулиста (Микеланджело брал для женских образов натурщиков-мужчин). Её поза напоминает Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, обнаруженной в 1506-м в Риме.
По словам Вазари, Микеланджело запросил за работу 70 дукатов. А бережливый Дони предложил 40 — видимо, рассчитывая, что каждый контрагент будет понемногу уступать, и в итоге они сойдутся на приемлемой цене. Но художник не умел торговаться и затребовал 100 дукатов. В итоге заказчик отдал за картину 140 монет. Скупой платит дважды.
@ArtGallery | #разбор
👍52💔4
Дом-музей Виктора Васнецова в переулке его же имени в Москве построен по собственному проекту художника. В 1891-м он купил у крестьян землю в Троицкой слободе и через три года построил дом, сочетающий древнерусское деревянное зодчество с модерном.
Первый этаж был жилым. Гостиная выполнена в боярском стиле, столовая — в крестьянском. Второй этаж был мастерской художника площадью 110 м², с шестиметровыми потолками.
Сейчас дом Васнецова — часть комплекса Третьяковской галереи.
@ArtGallery | #факт
Первый этаж был жилым. Гостиная выполнена в боярском стиле, столовая — в крестьянском. Второй этаж был мастерской художника площадью 110 м², с шестиметровыми потолками.
Сейчас дом Васнецова — часть комплекса Третьяковской галереи.
@ArtGallery | #факт
👍60💔5
Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело.
Василий Поленов. «Речка Свинка, близ Алексина» (1900-е). Усадьба «Поленово», Страхово.
@ArtGallery | #цитата
Василий Поленов. «Речка Свинка, близ Алексина» (1900-е). Усадьба «Поленово», Страхово.
@ArtGallery | #цитата
👍88💔7😁1
👍19💔1
«Бабы (Подруги)»
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.
Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.
Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.
А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.
Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.
Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.
А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
👍84💔10👎1😁1
Тот факт, что кубизм долгое время не был понят, а многие и теперь ещё не понимают его, ничего не доказывает. Я не могу читать по-английски, и английская книга для меня — это просто пустые страницы. Но это не значит, что английского языка не существует.
Пабло Пикассо. «Гитара» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Гитара» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍46👎4💔2
Кто автор этого солнечного пейзажа?
Anonymous Quiz
47%
Эдвард Мунк
21%
Винсент Ван Гог
31%
Поль Гоген
👍27💔2
«Беление холста»
Зинаида Серебрякова, 1917
Третьяковская галерея, Москва
Сегодняшняя картина продолжает крестьянскую тематику. Но в отличие от виноградовских баб, у Серебряковой женщины изображены за работой. И жанровая сцена превратилась в эпос. Перед нами будто не холст, а фреска или советское мозаичное панно на всю стену хрущёвки.
Впечатление складывается из-за низкого горизонта и взгляда снизу вверх. Мы почти не видим земли, а крестьянки нависают над нами, будто богини-великанши ростом до небес. И их труд автоматически превращается в деяние планетарного масштаба. Будто они не холст белят, а очищают историю мира, чтобы писать новую. Учитывая год написания, такая интерпретация выглядела бы логично.
К такой композиции художница пришла не сразу. На одном из эскизов (его можно увидеть в Русском музее) линия горизонта проходит примерно посередине холста, а крестьянок мы видим примерно с высоты человеческого роста. От этого сцена выглядит более буднично и реалистично.
@ArtGallery | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1917
Третьяковская галерея, Москва
Сегодняшняя картина продолжает крестьянскую тематику. Но в отличие от виноградовских баб, у Серебряковой женщины изображены за работой. И жанровая сцена превратилась в эпос. Перед нами будто не холст, а фреска или советское мозаичное панно на всю стену хрущёвки.
Впечатление складывается из-за низкого горизонта и взгляда снизу вверх. Мы почти не видим земли, а крестьянки нависают над нами, будто богини-великанши ростом до небес. И их труд автоматически превращается в деяние планетарного масштаба. Будто они не холст белят, а очищают историю мира, чтобы писать новую. Учитывая год написания, такая интерпретация выглядела бы логично.
К такой композиции художница пришла не сразу. На одном из эскизов (его можно увидеть в Русском музее) линия горизонта проходит примерно посередине холста, а крестьянок мы видим примерно с высоты человеческого роста. От этого сцена выглядит более буднично и реалистично.
@ArtGallery | #разбор
👍98💔10👎1
Брейгель подделывал Босха?
Этот рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку» (1556) сейчас хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу чётко читается подпись автора.
Однако когда с этого рисунка были отпечатаны гравюры, то в левом углу стояла подпись Иеронима Босха — хот тот умер за полвека до создания рисунка.
Автор подделки — не Брейгель, а его издатель, Иероним Кок. Работы Босха тогда были «в тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля.
@ArtGallery | #факт
Этот рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку» (1556) сейчас хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу чётко читается подпись автора.
Однако когда с этого рисунка были отпечатаны гравюры, то в левом углу стояла подпись Иеронима Босха — хот тот умер за полвека до создания рисунка.
Автор подделки — не Брейгель, а его издатель, Иероним Кок. Работы Босха тогда были «в тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля.
@ArtGallery | #факт
👍62😁9💔3
Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света.
Винсент Ван Гог. «Мост Англуа» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Мост Англуа» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
👍55💔7😁1
Кто изображён на портрете?
Anonymous Quiz
44%
Ольга Хохлова (первая жена Пикассо)
39%
Лидия Делекторская (модель и спутница жизни Анри Матисса)
16%
Елена Дьяконова/Гала Дали (супруга Сальвадора Дали)
👍23💔5😢3
«Медный Всадник» (фронтиспис к поэме А. С. Пушкина)
Александр Бенуа, 1905
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург
Иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику» Бенуа создавал долгих 20 лет. Нет, он не корпел над каждым штрихом по месяцу. Но судьба издания была трудной.
Первую версию иллюстраций заказал художнику «Кружок любителей изящных искусств» в 1903-м. Тот нарисовал 33 работы, но их забраковали и потребовали переделать. Бенуа отказался.
Два года спустя поступил новый заказ. Художник перерисовал иллюстрации заново, был ими очень доволен. Но книга в итоге в печать не пошла.
Третью попытку издать поэму с иллюстрациями Бенуа прервала революция 1917-го. И только в 1922-м книга наконец увидела свет.
Фронтиспис — это иллюстрация, которая стоит в книге рядом с титулом. В издании 1922-го она самая крупная. Здесь воплощена самая суть поэмы: панический страх бегущего Евгения и гигантская тёмная фигура Всадника, который как зайца гонит его по улицам Петербурга.
@ArtGallery | #разбор
Александр Бенуа, 1905
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург
Иллюстрации к пушкинскому «Медному всаднику» Бенуа создавал долгих 20 лет. Нет, он не корпел над каждым штрихом по месяцу. Но судьба издания была трудной.
Первую версию иллюстраций заказал художнику «Кружок любителей изящных искусств» в 1903-м. Тот нарисовал 33 работы, но их забраковали и потребовали переделать. Бенуа отказался.
Два года спустя поступил новый заказ. Художник перерисовал иллюстрации заново, был ими очень доволен. Но книга в итоге в печать не пошла.
Третью попытку издать поэму с иллюстрациями Бенуа прервала революция 1917-го. И только в 1922-м книга наконец увидела свет.
Фронтиспис — это иллюстрация, которая стоит в книге рядом с титулом. В издании 1922-го она самая крупная. Здесь воплощена самая суть поэмы: панический страх бегущего Евгения и гигантская тёмная фигура Всадника, который как зайца гонит его по улицам Петербурга.
@ArtGallery | #разбор
👍65💔8😢1