«Зима. Остров Монеган»
Рокуэлл Кент, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Одним из первых учителей Рокуэлла Кента был американский реалист Роберт Генри, основатель «школы мусорных вёдер». Именно он посоветовал молодому Кенту съездить на отдалённый остров Монхиган (Монеган) в штате Мэн. Художники любили этот край за его суровую красоту.

Но первое, что почувствовал Кент на острове, было не восхищение, а стыд. Живут себе честные трудяги, а к ним приезжает этакий городской хлыщ-белоручка!

В автобиографии художник позже напишет: «Легче выкопать канаву, чем написать о ней», — говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал».

Сам Кент не чурался физического труда: он строил дома, бурил колодцы и чинил лодки наравне с остальными рыбаками. И его приняли, стали считать своим.

Вероятно, это принятие было для художника куда важнее, чем гонорары за картины. Которых, кстати, и не было: ни сегодняшняя работа, ни другие из этой поездки не нашли покупателя. Сразу.

@ArtGallery | #разбор

Комната, увешанная картинами, — это комната, увешанная мыслями.

Джошуа Рейнолдс. «Портрет Генри Хэйра в образе молодого садовника» (1788). Частная коллекция.

Если кто увидел тут экстремизм, то зря. Мы уже писали, что довольно долго мальчиков до определённого возраста одевали в платья (1, 2). Позже приходило время коротких штанишек, а ещё позже — уменьшенной копии взрослой одежды.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Святое семейство» («Мадонна Дони», «Тондо Дони»)
Микеланджело Буонарроти, 1507
Галерея Уффици, Флоренция

Картину Микеланджело написал для флорентийского банкира Аньоло Дони в честь брака с Маддаленой Строцци. Отсюда объединение в раме образов из фамильных гербов Дони и Строцци.

Формат тондо (по-итальянски tondo — круглый) был популярен в эпоху Возрождения. Круглая форма позволяла сфокусировать взгляд зрителя на главных фигурах и обыграть текучие контуры.

Фигура Марии не по-женски мускулиста (Микеланджело брал для женских образов натурщиков-мужчин). Её поза напоминает Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, обнаруженной в 1506-м в Риме.

По словам Вазари, Микеланджело запросил за работу 70 дукатов. А бережливый Дони предложил 40 — видимо, рассчитывая, что каждый контрагент будет понемногу уступать, и в итоге они сойдутся на приемлемой цене. Но художник не умел торговаться и затребовал 100 дукатов. В итоге заказчик отдал за картину 140 монет. Скупой платит дважды.

@ArtGallery | #разбор

Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело.

Василий Поленов. «Речка Свинка, близ Алексина» (1900-е). Усадьба «Поленово», Страхово.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бабы (Подруги)»
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва

В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.

Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.

Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.

А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.

@ArtGallery | #разбор

Тот факт, что кубизм долгое время не был понят, а многие и теперь ещё не понимают его, ничего не доказывает. Я не могу читать по-английски, и английская книга для меня — это просто пустые страницы. Но это не значит, что английского языка не существует.

Пабло Пикассо. «Гитара» (1913). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Беление холста»
Зинаида Серебрякова, 1917
Третьяковская галерея, Москва

Сегодняшняя картина продолжает крестьянскую тематику. Но в отличие от виноградовских баб, у Серебряковой женщины изображены за работой. И жанровая сцена превратилась в эпос. Перед нами будто не холст, а фреска или советское мозаичное панно на всю стену хрущёвки.

Впечатление складывается из-за низкого горизонта и взгляда снизу вверх. Мы почти не видим земли, а крестьянки нависают над нами, будто богини-великанши ростом до небес. И их труд автоматически превращается в деяние планетарного масштаба. Будто они не холст белят, а очищают историю мира, чтобы писать новую. Учитывая год написания, такая интерпретация выглядела бы логично.

К такой композиции художница пришла не сразу. На одном из эскизов (его можно увидеть в Русском музее) линия горизонта проходит примерно посередине холста, а крестьянок мы видим примерно с высоты человеческого роста. От этого сцена выглядит более буднично и реалистично.

@ArtGallery | #разбор

Брейгель подделывал Босха?

Этот рисунок Питера Брейгеля Старшего «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку» (1556) сейчас хранится в венской галерее Альбертина. В правом углу чётко читается подпись автора.

Однако когда с этого рисунка были отпечатаны гравюры, то в левом углу стояла подпись Иеронима Босха — хот тот умер за полвека до создания рисунка.

Автор подделки — не Брейгель, а его издатель, Иероним Кок. Работы Босха тогда были «в тренде» и продавались гораздо лучше творений никому не известного молодого Брейгеля.

@ArtGallery | #факт

Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света.

Винсент Ван Гог. «Мост Англуа» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата