👍14💔7
«Зимой в лесу»
Исаак Левитан, 1885
Третьяковская галерея, Москва
Зиму Левитан не очень любил: холодно, тускло, малосолнечно… Но раз уж он взял в работу зимнюю тему, то постарался передать все эмоции, которые она вызывает.
Грязновато-белый снег, из-под которого торчат скелеты жухлой травы. Морозно-чёрные голые стволы деревьев. На переднем плане — волк. Не романтический символ дикой необузданной природы, а голодный хищник в поисках пропитания. Одиночество, холод, голод.
Зимой бедный выпускник худучилища, по словам друга Левитана Михаила Нестерова, «кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там в те дни жил наш общий любимец Алексей Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Именно Степанов дописал в левитановский пейзаж волка. Такие «коллаборации» не были редкостью. «Помощь друга» использовали Перов, Айвазовский, Шишкин… Да и у самого Левитана уже был опыт соавторства.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1885
Третьяковская галерея, Москва
Зиму Левитан не очень любил: холодно, тускло, малосолнечно… Но раз уж он взял в работу зимнюю тему, то постарался передать все эмоции, которые она вызывает.
Грязновато-белый снег, из-под которого торчат скелеты жухлой травы. Морозно-чёрные голые стволы деревьев. На переднем плане — волк. Не романтический символ дикой необузданной природы, а голодный хищник в поисках пропитания. Одиночество, холод, голод.
Зимой бедный выпускник худучилища, по словам друга Левитана Михаила Нестерова, «кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там в те дни жил наш общий любимец Алексей Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Именно Степанов дописал в левитановский пейзаж волка. Такие «коллаборации» не были редкостью. «Помощь друга» использовали Перов, Айвазовский, Шишкин… Да и у самого Левитана уже был опыт соавторства.
@ArtGallery | #разбор
👍73💔7
Рене Магритт утверждал, что все женские лица на его картинах написаны с его вечной музы — жены Жоржетты.
Правда, это не то чтобы огромная галерея изображений. Художник куда чаще писал безликие фигуры, а лицо модели предпочитал спрятать.
Картина: «Жоржетта» (1937). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #факт
Правда, это не то чтобы огромная галерея изображений. Художник куда чаще писал безликие фигуры, а лицо модели предпочитал спрятать.
Картина: «Жоржетта» (1937). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #факт
👍47💔4😁1
Художник, стремящийся к совершенству во всём, не достигает его ни в чём.
Эжен Делакруа. «Портрет Паганини» (1832). Собрание Филлипса, Вашингтон.
Каждый из нас в своём роде художник.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Портрет Паганини» (1832). Собрание Филлипса, Вашингтон.
Каждый из нас в своём роде художник.
@ArtGallery | #цитата
👍55💔6
💔14👍8😢3😁1
«Зима. Остров Монеган»
Рокуэлл Кент, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Одним из первых учителей Рокуэлла Кента был американский реалист Роберт Генри, основатель «школы мусорных вёдер». Именно он посоветовал молодому Кенту съездить на отдалённый остров Монхиган (Монеган) в штате Мэн. Художники любили этот край за его суровую красоту.
Но первое, что почувствовал Кент на острове, было не восхищение, а стыд. Живут себе честные трудяги, а к ним приезжает этакий городской хлыщ-белоручка!
В автобиографии художник позже напишет: «Легче выкопать канаву, чем написать о ней», — говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал».
Сам Кент не чурался физического труда: он строил дома, бурил колодцы и чинил лодки наравне с остальными рыбаками. И его приняли, стали считать своим.
Вероятно, это принятие было для художника куда важнее, чем гонорары за картины. Которых, кстати, и не было: ни сегодняшняя работа, ни другие из этой поездки не нашли покупателя. Сразу.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Одним из первых учителей Рокуэлла Кента был американский реалист Роберт Генри, основатель «школы мусорных вёдер». Именно он посоветовал молодому Кенту съездить на отдалённый остров Монхиган (Монеган) в штате Мэн. Художники любили этот край за его суровую красоту.
Но первое, что почувствовал Кент на острове, было не восхищение, а стыд. Живут себе честные трудяги, а к ним приезжает этакий городской хлыщ-белоручка!
В автобиографии художник позже напишет: «Легче выкопать канаву, чем написать о ней», — говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал».
Сам Кент не чурался физического труда: он строил дома, бурил колодцы и чинил лодки наравне с остальными рыбаками. И его приняли, стали считать своим.
Вероятно, это принятие было для художника куда важнее, чем гонорары за картины. Которых, кстати, и не было: ни сегодняшняя работа, ни другие из этой поездки не нашли покупателя. Сразу.
@ArtGallery | #разбор
👍68💔10
Комната, увешанная картинами, — это комната, увешанная мыслями.
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Генри Хэйра в образе молодого садовника» (1788). Частная коллекция.
Если кто увидел тут экстремизм, то зря. Мы уже писали, что довольно долго мальчиков до определённого возраста одевали в платья (1, 2). Позже приходило время коротких штанишек, а ещё позже — уменьшенной копии взрослой одежды.
@ArtGallery | #цитата
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Генри Хэйра в образе молодого садовника» (1788). Частная коллекция.
Если кто увидел тут экстремизм, то зря. Мы уже писали, что довольно долго мальчиков до определённого возраста одевали в платья (1, 2). Позже приходило время коротких штанишек, а ещё позже — уменьшенной копии взрослой одежды.
@ArtGallery | #цитата
👍49💔4😁3
👍29💔3😁1
«Святое семейство» («Мадонна Дони», «Тондо Дони»)
Микеланджело Буонарроти, 1507
Галерея Уффици, Флоренция
Картину Микеланджело написал для флорентийского банкира Аньоло Дони в честь брака с Маддаленой Строцци. Отсюда объединение в раме образов из фамильных гербов Дони и Строцци.
Формат тондо (по-итальянски tondo — круглый) был популярен в эпоху Возрождения. Круглая форма позволяла сфокусировать взгляд зрителя на главных фигурах и обыграть текучие контуры.
Фигура Марии не по-женски мускулиста (Микеланджело брал для женских образов натурщиков-мужчин). Её поза напоминает Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, обнаруженной в 1506-м в Риме.
По словам Вазари, Микеланджело запросил за работу 70 дукатов. А бережливый Дони предложил 40 — видимо, рассчитывая, что каждый контрагент будет понемногу уступать, и в итоге они сойдутся на приемлемой цене. Но художник не умел торговаться и затребовал 100 дукатов. В итоге заказчик отдал за картину 140 монет. Скупой платит дважды.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Буонарроти, 1507
Галерея Уффици, Флоренция
Картину Микеланджело написал для флорентийского банкира Аньоло Дони в честь брака с Маддаленой Строцци. Отсюда объединение в раме образов из фамильных гербов Дони и Строцци.
Формат тондо (по-итальянски tondo — круглый) был популярен в эпоху Возрождения. Круглая форма позволяла сфокусировать взгляд зрителя на главных фигурах и обыграть текучие контуры.
Фигура Марии не по-женски мускулиста (Микеланджело брал для женских образов натурщиков-мужчин). Её поза напоминает Лаокоона из знаменитой скульптурной группы, обнаруженной в 1506-м в Риме.
По словам Вазари, Микеланджело запросил за работу 70 дукатов. А бережливый Дони предложил 40 — видимо, рассчитывая, что каждый контрагент будет понемногу уступать, и в итоге они сойдутся на приемлемой цене. Но художник не умел торговаться и затребовал 100 дукатов. В итоге заказчик отдал за картину 140 монет. Скупой платит дважды.
@ArtGallery | #разбор
👍52💔4
Дом-музей Виктора Васнецова в переулке его же имени в Москве построен по собственному проекту художника. В 1891-м он купил у крестьян землю в Троицкой слободе и через три года построил дом, сочетающий древнерусское деревянное зодчество с модерном.
Первый этаж был жилым. Гостиная выполнена в боярском стиле, столовая — в крестьянском. Второй этаж был мастерской художника площадью 110 м², с шестиметровыми потолками.
Сейчас дом Васнецова — часть комплекса Третьяковской галереи.
@ArtGallery | #факт
Первый этаж был жилым. Гостиная выполнена в боярском стиле, столовая — в крестьянском. Второй этаж был мастерской художника площадью 110 м², с шестиметровыми потолками.
Сейчас дом Васнецова — часть комплекса Третьяковской галереи.
@ArtGallery | #факт
👍60💔5
Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело.
Василий Поленов. «Речка Свинка, близ Алексина» (1900-е). Усадьба «Поленово», Страхово.
@ArtGallery | #цитата
Василий Поленов. «Речка Свинка, близ Алексина» (1900-е). Усадьба «Поленово», Страхово.
@ArtGallery | #цитата
👍88💔7😁1
👍19💔1
«Бабы (Подруги)»
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.
Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.
Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.
А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
Сергей Виноградов, 1893
Третьяковская галерея, Москва
В начале 1890-х Виноградов начал преподавать в ремесленном училище в Харькове. Тогда же он сблизился с передвижниками. Но хоть его картины и живописали тяжёлую жизнь простого народа, от других передвижнических работ они отличались светлым колоритом.
Летом художник часто бывал в деревнях Пархомовке и Натальевке в Харьковской губернии, где были поместья сахарного магната Харитоненко. Именно в Пархомовке Виноградов написал двух баб, ставших героинями сегодняшней картины.
Их позы и лица передают усталость и тоску. Судьба не баловала деревенских женщин, их жизнь была трудной и полной горестей. Руки ближней — тёмные и узловатые, на них следы ежедневной крестьянской работы. Одежда заношена, обувь потеряла цвет в пыли.
А на заднем фоне — залитая солнцем украинская хата и женщина, занятая развешиванием белья. Небо голубеет, трава зеленеет: несмотря на все печали, жизнь продолжается.
@ArtGallery | #разбор
👍84💔10👎1😁1