Завтрак в мастерской
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен
Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.
Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?
В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».
По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен
Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.
Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?
В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».
По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.
@ArtGallery | #разбор
👍55💔7
Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну.
Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #цитата
Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #цитата
👍45💔3
👍19💔2
«Звон (Колокольня Ивана Великого)»
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.
Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.
Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.
Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.
Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.
Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.
Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».
@ArtGallery | #разбор
👍64💔8👎3
Благословенны препятствия — ими растем.
Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍47💔5👎2😢1
👍11💔10
«Лекарь-шарлатан»
Геррит Доу, 1652
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Эта картина непривычно большая для Доу. Он был мастером мелких деталей, и не изменил себе на полотне размерами 112×83 см. Здесь шерсть собаки или мех убитого зайца выписан так же скрупулёзно, как лицо главного героя.
Центр композиции — торговец чудодейственными снадобьями. Одной рукой он держит пузырёк с зельем, вторую приложил к груди, будто клянётся в своей честности и действенности лекарств.
Толпа доверчиво внимает обманщику. Легковерная девушка протягивает ему монету , пока её спутник увлечён её бюстом. Женщина с корзиной справа зачарованно слушает пройдоху — и не замечает, что воришка залез ей в карман. А мальчик возле телеги пытается приманить птицу: он в миниатюре повторяет действия лживого продавца.
Тема шарлатана, обманывающего простаков, в нидерландской живописи была очень популярна. Лишнее напоминание, что нужно всегда быть осторожным и не верить сладким речам.
@ArtGallery | #разбор
Геррит Доу, 1652
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Эта картина непривычно большая для Доу. Он был мастером мелких деталей, и не изменил себе на полотне размерами 112×83 см. Здесь шерсть собаки или мех убитого зайца выписан так же скрупулёзно, как лицо главного героя.
Центр композиции — торговец чудодейственными снадобьями. Одной рукой он держит пузырёк с зельем, вторую приложил к груди, будто клянётся в своей честности и действенности лекарств.
Толпа доверчиво внимает обманщику. Легковерная девушка протягивает ему монету , пока её спутник увлечён её бюстом. Женщина с корзиной справа зачарованно слушает пройдоху — и не замечает, что воришка залез ей в карман. А мальчик возле телеги пытается приманить птицу: он в миниатюре повторяет действия лживого продавца.
Тема шарлатана, обманывающего простаков, в нидерландской живописи была очень популярна. Лишнее напоминание, что нужно всегда быть осторожным и не верить сладким речам.
@ArtGallery | #разбор
👍58💔8
Истина и так существует, это ложь приходится изобретать.
Жорж Брак. «Гавань в Нормандии» (1909). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Гавань в Нормандии» (1909). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
👍52💔7👎4
👍14💔7
«Зимой в лесу»
Исаак Левитан, 1885
Третьяковская галерея, Москва
Зиму Левитан не очень любил: холодно, тускло, малосолнечно… Но раз уж он взял в работу зимнюю тему, то постарался передать все эмоции, которые она вызывает.
Грязновато-белый снег, из-под которого торчат скелеты жухлой травы. Морозно-чёрные голые стволы деревьев. На переднем плане — волк. Не романтический символ дикой необузданной природы, а голодный хищник в поисках пропитания. Одиночество, холод, голод.
Зимой бедный выпускник худучилища, по словам друга Левитана Михаила Нестерова, «кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там в те дни жил наш общий любимец Алексей Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Именно Степанов дописал в левитановский пейзаж волка. Такие «коллаборации» не были редкостью. «Помощь друга» использовали Перов, Айвазовский, Шишкин… Да и у самого Левитана уже был опыт соавторства.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1885
Третьяковская галерея, Москва
Зиму Левитан не очень любил: холодно, тускло, малосолнечно… Но раз уж он взял в работу зимнюю тему, то постарался передать все эмоции, которые она вызывает.
Грязновато-белый снег, из-под которого торчат скелеты жухлой травы. Морозно-чёрные голые стволы деревьев. На переднем плане — волк. Не романтический символ дикой необузданной природы, а голодный хищник в поисках пропитания. Одиночество, холод, голод.
Зимой бедный выпускник худучилища, по словам друга Левитана Михаила Нестерова, «кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там в те дни жил наш общий любимец Алексей Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Именно Степанов дописал в левитановский пейзаж волка. Такие «коллаборации» не были редкостью. «Помощь друга» использовали Перов, Айвазовский, Шишкин… Да и у самого Левитана уже был опыт соавторства.
@ArtGallery | #разбор
👍73💔7
Рене Магритт утверждал, что все женские лица на его картинах написаны с его вечной музы — жены Жоржетты.
Правда, это не то чтобы огромная галерея изображений. Художник куда чаще писал безликие фигуры, а лицо модели предпочитал спрятать.
Картина: «Жоржетта» (1937). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #факт
Правда, это не то чтобы огромная галерея изображений. Художник куда чаще писал безликие фигуры, а лицо модели предпочитал спрятать.
Картина: «Жоржетта» (1937). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #факт
👍47💔4😁1
Художник, стремящийся к совершенству во всём, не достигает его ни в чём.
Эжен Делакруа. «Портрет Паганини» (1832). Собрание Филлипса, Вашингтон.
Каждый из нас в своём роде художник.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Портрет Паганини» (1832). Собрание Филлипса, Вашингтон.
Каждый из нас в своём роде художник.
@ArtGallery | #цитата
👍55💔6
💔14👍8😢3😁1
«Зима. Остров Монеган»
Рокуэлл Кент, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Одним из первых учителей Рокуэлла Кента был американский реалист Роберт Генри, основатель «школы мусорных вёдер». Именно он посоветовал молодому Кенту съездить на отдалённый остров Монхиган (Монеган) в штате Мэн. Художники любили этот край за его суровую красоту.
Но первое, что почувствовал Кент на острове, было не восхищение, а стыд. Живут себе честные трудяги, а к ним приезжает этакий городской хлыщ-белоручка!
В автобиографии художник позже напишет: «Легче выкопать канаву, чем написать о ней», — говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал».
Сам Кент не чурался физического труда: он строил дома, бурил колодцы и чинил лодки наравне с остальными рыбаками. И его приняли, стали считать своим.
Вероятно, это принятие было для художника куда важнее, чем гонорары за картины. Которых, кстати, и не было: ни сегодняшняя работа, ни другие из этой поездки не нашли покупателя. Сразу.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1907
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Одним из первых учителей Рокуэлла Кента был американский реалист Роберт Генри, основатель «школы мусорных вёдер». Именно он посоветовал молодому Кенту съездить на отдалённый остров Монхиган (Монеган) в штате Мэн. Художники любили этот край за его суровую красоту.
Но первое, что почувствовал Кент на острове, было не восхищение, а стыд. Живут себе честные трудяги, а к ним приезжает этакий городской хлыщ-белоручка!
В автобиографии художник позже напишет: «Легче выкопать канаву, чем написать о ней», — говорил Оскар Уайльд. Какая чушь! Уайльд никогда в жизни не работал».
Сам Кент не чурался физического труда: он строил дома, бурил колодцы и чинил лодки наравне с остальными рыбаками. И его приняли, стали считать своим.
Вероятно, это принятие было для художника куда важнее, чем гонорары за картины. Которых, кстати, и не было: ни сегодняшняя работа, ни другие из этой поездки не нашли покупателя. Сразу.
@ArtGallery | #разбор
👍68💔10
Комната, увешанная картинами, — это комната, увешанная мыслями.
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Генри Хэйра в образе молодого садовника» (1788). Частная коллекция.
Если кто увидел тут экстремизм, то зря. Мы уже писали, что довольно долго мальчиков до определённого возраста одевали в платья (1, 2). Позже приходило время коротких штанишек, а ещё позже — уменьшенной копии взрослой одежды.
@ArtGallery | #цитата
Джошуа Рейнолдс. «Портрет Генри Хэйра в образе молодого садовника» (1788). Частная коллекция.
Если кто увидел тут экстремизм, то зря. Мы уже писали, что довольно долго мальчиков до определённого возраста одевали в платья (1, 2). Позже приходило время коротких штанишек, а ещё позже — уменьшенной копии взрослой одежды.
@ArtGallery | #цитата
👍49💔4😁3