@ArtGallery | #опрос

«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века»
Аполлинарий Васнецов, 1900
Музей-квартира А. Васнецова, Москва

Архитектурой старой Москвы Васнецов увлёкся, работая над декорациями к опере Мусоргского «Хованщина». Премьера в Частной опере у Мамонтова прошла на ура. Многие отмечали как раз васнецовские картины московской старины.

Чтобы набрать материал, художник исходил Москву и окрестности. Он регулярно ходил на Рогожское старообрядческое кладбище и вместе с актёрами ездил к староверам в Преображенское. И после окончания работы над оперой он не оставил эту тему.

Воскресенский мост через реку Неглинную находился примерно в районе нынешней Манежной площади. В этом районе в XVII веке жило много пряничников, так что на мосту бойко шла торговля выпечкой.

Васнецов не стал забивать архитектуру толпами: в рассветный час мост безлюден. Мягкая зелень реки отражает жемчужное рассветное небо. Вживую этого художник не видел: в 1819-м большую часть Неглинки увели под землю.

@ArtGallery | #разбор

Не обращайте внимания на то, что о вас пишут. Просто измеряйте это в дюймах.

Энди Уорхол. «Монро в красном» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Завтрак в мастерской
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен

Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.

Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?

В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».

Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».

По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.

@ArtGallery | #разбор

Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну.

Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Звон (Колокольня Ивана Великого)»
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва

С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.

Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.

Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.

Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».

@ArtGallery | #разбор

Благословенны препятствия — ими растем.

Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Лекарь-шарлатан»
Геррит Доу, 1652
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Эта картина непривычно большая для Доу. Он был мастером мелких деталей, и не изменил себе на полотне размерами 112×83 см. Здесь шерсть собаки или мех убитого зайца выписан так же скрупулёзно, как лицо главного героя.

Центр композиции — торговец чудодейственными снадобьями. Одной рукой он держит пузырёк с зельем, вторую приложил к груди, будто клянётся в своей честности и действенности лекарств.

Толпа доверчиво внимает обманщику. Легковерная девушка протягивает ему монету , пока её спутник увлечён её бюстом. Женщина с корзиной справа зачарованно слушает пройдоху — и не замечает, что воришка залез ей в карман. А мальчик возле телеги пытается приманить птицу: он в миниатюре повторяет действия лживого продавца.

Тема шарлатана, обманывающего простаков, в нидерландской живописи была очень популярна. Лишнее напоминание, что нужно всегда быть осторожным и не верить сладким речам.

@ArtGallery | #разбор

«Итоги» (2022). художник FFCHW, Пермь.
@ArtGallery

Истина и так существует, это ложь приходится изобретать.

Жорж Брак. «Гавань в Нормандии» (1909). Институт искусств, Чикаго.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зимой в лесу»
Исаак Левитан, 1885
Третьяковская галерея, Москва

Зиму Левитан не очень любил: холодно, тускло, малосолнечно… Но раз уж он взял в работу зимнюю тему, то постарался передать все эмоции, которые она вызывает.

Грязновато-белый снег, из-под которого торчат скелеты жухлой травы. Морозно-чёрные голые стволы деревьев. На переднем плане — волк. Не романтический символ дикой необузданной природы, а голодный хищник в поисках пропитания. Одиночество, холод, голод.

Зимой бедный выпускник худучилища, по словам друга Левитана Михаила Нестерова, «кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там в те дни жил наш общий любимец Алексей Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».

Именно Степанов дописал в левитановский пейзаж волка. Такие «коллаборации» не были редкостью. «Помощь друга» использовали Перов, Айвазовский, Шишкин… Да и у самого Левитана уже был опыт соавторства.

@ArtGallery | #разбор

Рене Магритт утверждал, что все женские лица на его картинах написаны с его вечной музы — жены Жоржетты.

Правда, это не то чтобы огромная галерея изображений. Художник куда чаще писал безликие фигуры, а лицо модели предпочитал спрятать.

Картина: «Жоржетта» (1937). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

@ArtGallery | #факт