«Крах банка»
Владимир Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Владимир Маковский прославился как автор жанровых сцен с двумя-четырьмя крупными персонажами. Но по сегодняшней работе видно, что ему удавались и многофигурные композиции. А «Сельская школа» подтвердит, что это не случайная удача.
Картина основана на реальных событиях. В октябре 1875-го лопнул Московский ссудный банк. Толпа вкладчиков на следующий день устроила в отделении скандал, но ничего не добилась.
Дама в шубе яростно тычет пальцем в полицейского. Растерянный вояка на поле боя в два счёта решил бы вопрос, но против банковских бумажных солдат он бессилен. У женщины в обмороке слева и бородатого купца в центре под ногами лежат акции: теперь они стоят не больше газеты.
В отличие от многих известных случаев, этим вкладчикам повезло. В 1876-м по указу Александра II специальная комиссия вернёт им не меньше трёх четвертей их потерянных средств. Но они ещё не знают, что у этой истории хэппи-энд.
@ArtGallery | #разбор
Владимир Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Владимир Маковский прославился как автор жанровых сцен с двумя-четырьмя крупными персонажами. Но по сегодняшней работе видно, что ему удавались и многофигурные композиции. А «Сельская школа» подтвердит, что это не случайная удача.
Картина основана на реальных событиях. В октябре 1875-го лопнул Московский ссудный банк. Толпа вкладчиков на следующий день устроила в отделении скандал, но ничего не добилась.
Дама в шубе яростно тычет пальцем в полицейского. Растерянный вояка на поле боя в два счёта решил бы вопрос, но против банковских бумажных солдат он бессилен. У женщины в обмороке слева и бородатого купца в центре под ногами лежат акции: теперь они стоят не больше газеты.
В отличие от многих известных случаев, этим вкладчикам повезло. В 1876-м по указу Александра II специальная комиссия вернёт им не меньше трёх четвертей их потерянных средств. Но они ещё не знают, что у этой истории хэппи-энд.
@ArtGallery | #разбор
👍45😁4💔4👎1
Для дипломной работы в петербургской Академии Исаак Бродский подготовил эскиз автопортрета в гробу. Картина должна была называться «Тишина». Один из профессоров признался: «Бродский так хорошо написал себя, что хочется самому лечь в гроб!».
Но на студенческой выставке кто-то украл эту работу, и на диплом пришлось готовить другую.
Картина: Исаак Бродский. «Автопортрет с дочерью» (1911). Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
Но на студенческой выставке кто-то украл эту работу, и на диплом пришлось готовить другую.
Картина: Исаак Бродский. «Автопортрет с дочерью» (1911). Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
👍22💔12😁1
Если человек хочет стать художником, он никогда не должен смотреть на картины.
Уинслоу Хомер. «Лунный свет» (1874). Музей Аркелла, Канаджохари.
@ArtGallery | #цитата
Уинслоу Хомер. «Лунный свет» (1874). Музей Аркелла, Канаджохари.
@ArtGallery | #цитата
👍46💔16😢1
👍25💔2
«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века»
Аполлинарий Васнецов, 1900
Музей-квартира А. Васнецова, Москва
Архитектурой старой Москвы Васнецов увлёкся, работая над декорациями к опере Мусоргского «Хованщина». Премьера в Частной опере у Мамонтова прошла на ура. Многие отмечали как раз васнецовские картины московской старины.
Чтобы набрать материал, художник исходил Москву и окрестности. Он регулярно ходил на Рогожское старообрядческое кладбище и вместе с актёрами ездил к староверам в Преображенское. И после окончания работы над оперой он не оставил эту тему.
Воскресенский мост через реку Неглинную находился примерно в районе нынешней Манежной площади. В этом районе в XVII веке жило много пряничников, так что на мосту бойко шла торговля выпечкой.
Васнецов не стал забивать архитектуру толпами: в рассветный час мост безлюден. Мягкая зелень реки отражает жемчужное рассветное небо. Вживую этого художник не видел: в 1819-м большую часть Неглинки увели под землю.
@ArtGallery | #разбор
Аполлинарий Васнецов, 1900
Музей-квартира А. Васнецова, Москва
Архитектурой старой Москвы Васнецов увлёкся, работая над декорациями к опере Мусоргского «Хованщина». Премьера в Частной опере у Мамонтова прошла на ура. Многие отмечали как раз васнецовские картины московской старины.
Чтобы набрать материал, художник исходил Москву и окрестности. Он регулярно ходил на Рогожское старообрядческое кладбище и вместе с актёрами ездил к староверам в Преображенское. И после окончания работы над оперой он не оставил эту тему.
Воскресенский мост через реку Неглинную находился примерно в районе нынешней Манежной площади. В этом районе в XVII веке жило много пряничников, так что на мосту бойко шла торговля выпечкой.
Васнецов не стал забивать архитектуру толпами: в рассветный час мост безлюден. Мягкая зелень реки отражает жемчужное рассветное небо. Вживую этого художник не видел: в 1819-м большую часть Неглинки увели под землю.
@ArtGallery | #разбор
👍49💔6
Не обращайте внимания на то, что о вас пишут. Просто измеряйте это в дюймах.
Энди Уорхол. «Монро в красном» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Монро в красном» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍36💔5👎1
Кто (предположительно) автор?
Anonymous Quiz
19%
Тициан Вечеллио
18%
Леонардо да Винчи
46%
Сандро Боттичелли
17%
Микеланджело Буонарроти
👍10💔5
Завтрак в мастерской
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен
Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.
Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?
В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».
По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен
Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.
Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?
В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».
По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.
@ArtGallery | #разбор
👍55💔7
Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну.
Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #цитата
Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.
@ArtGallery | #цитата
👍45💔3
👍19💔2
«Звон (Колокольня Ивана Великого)»
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.
Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.
Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.
Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».
@ArtGallery | #разбор
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва
С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.
Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.
Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.
Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».
@ArtGallery | #разбор
👍64💔8👎3
Благословенны препятствия — ими растем.
Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍47💔5👎2😢1
👍11💔10
«Лекарь-шарлатан»
Геррит Доу, 1652
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Эта картина непривычно большая для Доу. Он был мастером мелких деталей, и не изменил себе на полотне размерами 112×83 см. Здесь шерсть собаки или мех убитого зайца выписан так же скрупулёзно, как лицо главного героя.
Центр композиции — торговец чудодейственными снадобьями. Одной рукой он держит пузырёк с зельем, вторую приложил к груди, будто клянётся в своей честности и действенности лекарств.
Толпа доверчиво внимает обманщику. Легковерная девушка протягивает ему монету , пока её спутник увлечён её бюстом. Женщина с корзиной справа зачарованно слушает пройдоху — и не замечает, что воришка залез ей в карман. А мальчик возле телеги пытается приманить птицу: он в миниатюре повторяет действия лживого продавца.
Тема шарлатана, обманывающего простаков, в нидерландской живописи была очень популярна. Лишнее напоминание, что нужно всегда быть осторожным и не верить сладким речам.
@ArtGallery | #разбор
Геррит Доу, 1652
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Эта картина непривычно большая для Доу. Он был мастером мелких деталей, и не изменил себе на полотне размерами 112×83 см. Здесь шерсть собаки или мех убитого зайца выписан так же скрупулёзно, как лицо главного героя.
Центр композиции — торговец чудодейственными снадобьями. Одной рукой он держит пузырёк с зельем, вторую приложил к груди, будто клянётся в своей честности и действенности лекарств.
Толпа доверчиво внимает обманщику. Легковерная девушка протягивает ему монету , пока её спутник увлечён её бюстом. Женщина с корзиной справа зачарованно слушает пройдоху — и не замечает, что воришка залез ей в карман. А мальчик возле телеги пытается приманить птицу: он в миниатюре повторяет действия лживого продавца.
Тема шарлатана, обманывающего простаков, в нидерландской живописи была очень популярна. Лишнее напоминание, что нужно всегда быть осторожным и не верить сладким речам.
@ArtGallery | #разбор
👍58💔8
Истина и так существует, это ложь приходится изобретать.
Жорж Брак. «Гавань в Нормандии» (1909). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Жорж Брак. «Гавань в Нормандии» (1909). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
👍52💔7👎4