«Вдовушка (с лиловыми обоями)»
Павел Федотов, 1852
Третьяковская галерея, Москва

С появления «Свежего кавалера» прошло совсем немного времени, но Федотов уже заработал славу меткого художника-сатирика. И встретился с её обратной стороной — язвительной критикой.

Художника упрекали в дидактичности. Мол, вместо того, чтобы красоту живописать, он взялся уличать и поучать. Хотя возможно, это были придирки цензуры. Федотов упоминался в громком деле «петрашевцев», где за инакомыслие и пропаганду «гнусного либерализма» арестовали и сослали многих интеллигентов.

Сегодняшняя работа совсем не сатирична. История основана на биографии художника: его сестра овдовела, будучи беременной. Героиня картины потеряла разом и мужа, и средства к существованию. Она вынуждена распродавать вещи, чтобы прокормить себя и будущее дитя.

В золочёной раме портрет усопшего — моделью был сам Федотов. Дурной знак оказался пророческим: в конце 1852-го художник скоропостижно скончался от плеврита.

@ArtGallery | #разбор

Я не настолько уж одержим запечатлением уродства. Все, что я видел — прекрасно.

Отто Дикс. «Мать и дитя» (1921). Галерея новых мастеров, Дрезден.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Крах банка»
Владимир Маковский, 1881
Третьяковская галерея, Москва

Владимир Маковский прославился как автор жанровых сцен с двумя-четырьмя крупными персонажами. Но по сегодняшней работе видно, что ему удавались и многофигурные композиции. А «Сельская школа» подтвердит, что это не случайная удача.

Картина основана на реальных событиях. В октябре 1875-го лопнул Московский ссудный банк. Толпа вкладчиков на следующий день устроила в отделении скандал, но ничего не добилась.

Дама в шубе яростно тычет пальцем в полицейского. Растерянный вояка на поле боя в два счёта решил бы вопрос, но против банковских бумажных солдат он бессилен. У женщины в обмороке слева и бородатого купца в центре под ногами лежат акции: теперь они стоят не больше газеты.

В отличие от многих известных случаев, этим вкладчикам повезло. В 1876-м по указу Александра II специальная комиссия вернёт им не меньше трёх четвертей их потерянных средств. Но они ещё не знают, что у этой истории хэппи-энд.

@ArtGallery | #разбор

Для дипломной работы в петербургской Академии Исаак Бродский подготовил эскиз автопортрета в гробу. Картина должна была называться «Тишина». Один из профессоров признался: «Бродский так хорошо написал себя, что хочется самому лечь в гроб!».

Но на студенческой выставке кто-то украл эту работу, и на диплом пришлось готовить другую.

Картина: Исаак Бродский. «Автопортрет с дочерью» (1911). Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #факт

Если человек хочет стать художником, он никогда не должен смотреть на картины.

Уинслоу Хомер. «Лунный свет» (1874). Музей Аркелла, Канаджохари.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века»
Аполлинарий Васнецов, 1900
Музей-квартира А. Васнецова, Москва

Архитектурой старой Москвы Васнецов увлёкся, работая над декорациями к опере Мусоргского «Хованщина». Премьера в Частной опере у Мамонтова прошла на ура. Многие отмечали как раз васнецовские картины московской старины.

Чтобы набрать материал, художник исходил Москву и окрестности. Он регулярно ходил на Рогожское старообрядческое кладбище и вместе с актёрами ездил к староверам в Преображенское. И после окончания работы над оперой он не оставил эту тему.

Воскресенский мост через реку Неглинную находился примерно в районе нынешней Манежной площади. В этом районе в XVII веке жило много пряничников, так что на мосту бойко шла торговля выпечкой.

Васнецов не стал забивать архитектуру толпами: в рассветный час мост безлюден. Мягкая зелень реки отражает жемчужное рассветное небо. Вживую этого художник не видел: в 1819-м большую часть Неглинки увели под землю.

@ArtGallery | #разбор

Не обращайте внимания на то, что о вас пишут. Просто измеряйте это в дюймах.

Энди Уорхол. «Монро в красном» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Завтрак в мастерской
Эдуар Мане, 1868
Новая пинакотека, Мюнхен

Вместе с «Балконом» Мане представил на выставке и сегодняшнюю картину. И критики язвительно вцепились в неё.

Один пытался определить жанр обоих полотен. Натюрморт — это фрукты-овощи-посуда. Портрет — это чёткая фигура, мы можем опознать личность, социальное положение. Жанровая сцена — это когда несколько людей заняты вместе каким-то понятным делом. А тут что?

В итоге критик сдался: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».

Другой уличил художника в — о, ужас! — цветолюбии. «Я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно».

По достоинству работу оценил другой художник-цветолюб Матисс. Ему достаточно было увидеть картину лишь однажды, чтобы понять, что это шедевр.

@ArtGallery | #разбор

Ощущение, которое мы испытываем, когда смотрим на картину, не стоит отличать от самой картины или от нас самих. Ощущение, картина и мы объединены в одну тайну.

Рене Магритт. «Неожиданный ответ» (1933). Королевский музей изящных искусств, Брюссель.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Звон (Колокольня Ивана Великого)»
Аристарх Лентулов, 1915
Третьяковская галерея, Москва

С точки зрения физики звук увидеть невозможно. Но искусство не ограничивается законами физики. А потому у Лентулова мы видим не просто архитектурный ансамбль, а именно звон с колокольни на московской Соборной площади Кремля.

Звон организовывает и искажает пространство. Сам звонарь — маленькая фигурка в центре, почти спрятанная за плоскостями стен, которые вибрируют вокруг колокола.

Эти плоскости не только нарисованы. Работа Лентулова — коллаж с листами бумаги. Из-за этого её достаточно сложно перевозить, и потому увидеть её можно только в Третьяковке.

Архитектурные пейзажи Лентулова перекликаются с орфизмом Делоне и футуризмом Северини. Но яркий тёплый свет позволяет знатокам сразу узнать стиль «художника солнца».

@ArtGallery | #разбор

Благословенны препятствия — ими растем.

Николай Рерих. «Клад захороненный» (1947). Музей искусств народов Востока, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос