👍10👎1😁1😢1
«Балкон»
Эдуар Мане, 1869
Музей д’Орсе, Париж
Эдуар Мане познакомился с художницей Бертой Моризо в 1868-м. Тогда же она начала позировать для сегодняшней картины. Закончил её художник уже в следующем году. Публике «Балкон» был представлен на Салоне в мае 1869-го.
Критикам бы выдохнуть: в кои-то веки мсье Мане принёс не какое-то непотребство, а вполне приличное произведение. Но они ворчали: цвета слишком яркие, неестественные, лица как-то странно написаны.
Странность умышленная. Подобно фотографу, Мане «навёл фокус» на лицо сидящей Берты. Стоящая рядом пианистка Фанни Клаус уже будто слегка размыта. Ещё больше этот эффект виден на лицах стоящего позади художника Антуана Гийеме и несущего поднос приёмного сына Мане Леона Леенхофа.
Сама Моризо отреагировала на картину сдержанно. При всём её восхищении Мане, она писала: «Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво. Кажется, что люди, спрашивающие обо мне, используют слова femme fatale (роковая женщина), чтобы описать меня».
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1869
Музей д’Орсе, Париж
Эдуар Мане познакомился с художницей Бертой Моризо в 1868-м. Тогда же она начала позировать для сегодняшней картины. Закончил её художник уже в следующем году. Публике «Балкон» был представлен на Салоне в мае 1869-го.
Критикам бы выдохнуть: в кои-то веки мсье Мане принёс не какое-то непотребство, а вполне приличное произведение. Но они ворчали: цвета слишком яркие, неестественные, лица как-то странно написаны.
Странность умышленная. Подобно фотографу, Мане «навёл фокус» на лицо сидящей Берты. Стоящая рядом пианистка Фанни Клаус уже будто слегка размыта. Ещё больше этот эффект виден на лицах стоящего позади художника Антуана Гийеме и несущего поднос приёмного сына Мане Леона Леенхофа.
Сама Моризо отреагировала на картину сдержанно. При всём её восхищении Мане, она писала: «Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво. Кажется, что люди, спрашивающие обо мне, используют слова femme fatale (роковая женщина), чтобы описать меня».
@ArtGallery | #разбор
👍53💔5
Бэнкси-фальшивомонетчик?
В 2004-м Бэнкси напечатал тираж поддельных 10-фунтовых банкнот. Вместо Её Величества там красовался портрет принцессы Дианы.
В качестве эмитента на купюрах указан Banksy of England (Банкси Англии). А надпись Di-faced currency — игра слов: «валюта с лицом Ди/обезображенная валюта».
Деньги художник развеял над толпой во время Ноттинг-Хиллского карнавала-2004. Те, кому повезло поймать их, позже продавали арт-подделки по 200 фунтов за штуку.
@ArtGallery
В 2004-м Бэнкси напечатал тираж поддельных 10-фунтовых банкнот. Вместо Её Величества там красовался портрет принцессы Дианы.
В качестве эмитента на купюрах указан Banksy of England (Банкси Англии). А надпись Di-faced currency — игра слов: «валюта с лицом Ди/обезображенная валюта».
Деньги художник развеял над толпой во время Ноттинг-Хиллского карнавала-2004. Те, кому повезло поймать их, позже продавали арт-подделки по 200 фунтов за штуку.
@ArtGallery
👍55💔6
Вам не нужно ничего знать об искусстве, чтобы оценить его или посмотреть на него. Здесь нет никаких скрытых секретов или вещей, которые вы должны понимать.
Кит Харинг. «Без названия (Люди-дельфины)» (1983). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кит Харинг. «Без названия (Люди-дельфины)» (1983). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍43💔3👎2
Кто скрывается под чёрным прямоугольником на картине?
Anonymous Quiz
50%
Блудный сын и его отец
15%
Богородица и Младенец Христос, принимающий дары
10%
Инфанта Маргарита с шутом-карликом
24%
Дрессированная обезьянка и шарманщик
👍19
«Портрет Папаши Танги»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Родена, Париж
Париж залечил душевные раны Ван Гога и поменял его палитру. Помогли в этом понимающие друзья-коллеги и обилие новых впечатлений. А ещё помог лично Папаша Танги.
Жюльен-Франсуа Танги держал магазин красок и прочих художественных принадлежностей на улице Клозель на Монмартре. Он сам на досуге порисовывал, и к молодым нищим художникам относился по-отечески (за что и получил прозвище Папаша).
Он был одним из первых, кто разглядел Сезанна, сильно помогал импрессионистам. В качестве оплаты он часто принимал картины. Тогда их часто и даром брать никто не хотел, а Танги в обмен на живопись снабжал художников холстами, кистями, красками…
Сегодняшний портрет Танги — самый поздний из трёх, написанных Ван Гогом. Здесь явно видно влияние японской живописи. На заднем фоне у торговца висят эстампы с Фудзи, сакурой и актёрами кабуки. Да и сам Танги похож на добродушного будду.
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Родена, Париж
Париж залечил душевные раны Ван Гога и поменял его палитру. Помогли в этом понимающие друзья-коллеги и обилие новых впечатлений. А ещё помог лично Папаша Танги.
Жюльен-Франсуа Танги держал магазин красок и прочих художественных принадлежностей на улице Клозель на Монмартре. Он сам на досуге порисовывал, и к молодым нищим художникам относился по-отечески (за что и получил прозвище Папаша).
Он был одним из первых, кто разглядел Сезанна, сильно помогал импрессионистам. В качестве оплаты он часто принимал картины. Тогда их часто и даром брать никто не хотел, а Танги в обмен на живопись снабжал художников холстами, кистями, красками…
Сегодняшний портрет Танги — самый поздний из трёх, написанных Ван Гогом. Здесь явно видно влияние японской живописи. На заднем фоне у торговца висят эстампы с Фудзи, сакурой и актёрами кабуки. Да и сам Танги похож на добродушного будду.
@ArtGallery | #разбор
👍95💔13
Не так важно написать много картин, как написать хоть одну, но верную.
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
💔18👍9👎8
👍14💔10
«Город Хаммамет в Тунисе»
Пауль Клее, 1914
Базельский художественный музей
Пауль Клее начинал как график. Его первые работы были чёрно-белыми: только линии, больше ничего. Со временем художник освоил тушь, продолжал работать карандашом, но за краски почти не брался. Пока не поехал в Тунис.
Поездка была задумана как творческий отпуск троих друзей-художников. С Клее поехали Август Маке и Луи Муайе. Друг последнего жил в Тунисе и согласился принять друзей на постой. Оставалось найти деньги на дорогу. Их художники собрали, продав несколько картин.
У ворот священного для североафриканских мусульман города Кайруана Клее почувствовал катарсис. О своём озарении в дневнике он записал: «Цвет овладел мной, теперь мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет – едины. Я – художник».
Перед нами другой тунисский город — Хаммамет. Но и здесь видна та детская радость, с которой художник купается в цвете, который он понял буквально на днях.
@ArtGallery | #разбор
Пауль Клее, 1914
Базельский художественный музей
Пауль Клее начинал как график. Его первые работы были чёрно-белыми: только линии, больше ничего. Со временем художник освоил тушь, продолжал работать карандашом, но за краски почти не брался. Пока не поехал в Тунис.
Поездка была задумана как творческий отпуск троих друзей-художников. С Клее поехали Август Маке и Луи Муайе. Друг последнего жил в Тунисе и согласился принять друзей на постой. Оставалось найти деньги на дорогу. Их художники собрали, продав несколько картин.
У ворот священного для североафриканских мусульман города Кайруана Клее почувствовал катарсис. О своём озарении в дневнике он записал: «Цвет овладел мной, теперь мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет – едины. Я – художник».
Перед нами другой тунисский город — Хаммамет. Но и здесь видна та детская радость, с которой художник купается в цвете, который он понял буквально на днях.
@ArtGallery | #разбор
👍40💔7👎3
Живопись и скульптура — очень архаичные формы. Это единственное, что осталось в нашем индустриальном обществе, где человек в одиночку может сделать что-то не только своими руками, но и мозгом, воображением, сердцем.
Филипп Гастон. «Молодая мать» (1944). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
@ArtGallery | #цитата
Филипп Гастон. «Молодая мать» (1944). Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
@ArtGallery | #цитата
👍28💔4
Какой композитор изображён на этом портрете?
Anonymous Quiz
49%
Михаил Глинка
5%
Пётр Чайковский
26%
Модест Мусоргский
21%
Николай Римский-Корсаков
👍24💔1
«Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль»
Василий Тропинин, 1846
Третьяковская галерея, Москва
40-е годы XIX века — пик славы Тропинина. Он уважаемый художник, преподаватель живописи, почётный член художественного общества и самый популярный портретист Москвы.
Сегодняшний автопортрет стал своеобразной фиксацией этого этапа, вехой пути. Ведь пик — он на то и пик, что выше уже не подняться. Молодые заказчики уже выбирают новых мастеров, вроде Брюллова.
Тропинин здесь встречает нас так же, как встречал гостей в своей скромной студии на Ленивке: в рабочем халате, с палитрой и кистями в левой руке. Правой же он опирается на муштабель — специальную палку с мягким наконечником, которым художники пользовались, чтобы поддерживать рабочую руку, прописывая мелкие детали.
Вид из окна аутентичный: именно в таком ракурсе был виден Кремль из окна мастерской Тропинина. И да, кремлёвские стены сияют белизной, ошибки нет. Окно на картине расширено, чтобы добавить торжественности.
@ArtGallery | #разбор
Василий Тропинин, 1846
Третьяковская галерея, Москва
40-е годы XIX века — пик славы Тропинина. Он уважаемый художник, преподаватель живописи, почётный член художественного общества и самый популярный портретист Москвы.
Сегодняшний автопортрет стал своеобразной фиксацией этого этапа, вехой пути. Ведь пик — он на то и пик, что выше уже не подняться. Молодые заказчики уже выбирают новых мастеров, вроде Брюллова.
Тропинин здесь встречает нас так же, как встречал гостей в своей скромной студии на Ленивке: в рабочем халате, с палитрой и кистями в левой руке. Правой же он опирается на муштабель — специальную палку с мягким наконечником, которым художники пользовались, чтобы поддерживать рабочую руку, прописывая мелкие детали.
Вид из окна аутентичный: именно в таком ракурсе был виден Кремль из окна мастерской Тропинина. И да, кремлёвские стены сияют белизной, ошибки нет. Окно на картине расширено, чтобы добавить торжественности.
@ArtGallery | #разбор
👍50💔4👎1
Игорь Грабарь женился на двух сёстрах
С Валентиной Мещериной Игорь Грабарь прожил в согласии 20 лет. Супруги завели двоих детей. Но в 1930-х жена художника сильно заболела и стала терять рассудок. Однажды она ушла из дома и бесследно пропала.
Мария Мещерина, сестра беглянки, помогала Грабарю вести хозяйство. В итоге она стала его второй женой.
Картина: Игорь Грабарь. «Мартовский снег» (1904). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
С Валентиной Мещериной Игорь Грабарь прожил в согласии 20 лет. Супруги завели двоих детей. Но в 1930-х жена художника сильно заболела и стала терять рассудок. Однажды она ушла из дома и бесследно пропала.
Мария Мещерина, сестра беглянки, помогала Грабарю вести хозяйство. В итоге она стала его второй женой.
Картина: Игорь Грабарь. «Мартовский снег» (1904). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
👍57💔16
Уличное искусство, конечно, политическое, потому что оно незаконно. А значит, сам акт его создания является актом неповиновения.
Шепард Фейри. «Плати или заткнись» (2010).
Это плакат, напечатанный фирмой художника. На своём официальном сайте при распродаже последнего на данный момент тиража плаката Фейри пообещал перечислить всю выручку вфонды организации по борьбе с коррупцией в США.
@ArtGallery | #цитата
Шепард Фейри. «Плати или заткнись» (2010).
Это плакат, напечатанный фирмой художника. На своём официальном сайте при распродаже последнего на данный момент тиража плаката Фейри пообещал перечислить всю выручку в
@ArtGallery | #цитата
👍38💔5
👍14💔7😢3😁2
«Вдовушка (с лиловыми обоями)»
Павел Федотов, 1852
Третьяковская галерея, Москва
С появления «Свежего кавалера» прошло совсем немного времени, но Федотов уже заработал славу меткого художника-сатирика. И встретился с её обратной стороной — язвительной критикой.
Художника упрекали в дидактичности. Мол, вместо того, чтобы красоту живописать, он взялся уличать и поучать. Хотя возможно, это были придирки цензуры. Федотов упоминался в громком деле «петрашевцев», где за инакомыслие и пропаганду «гнусного либерализма» арестовали и сослали многих интеллигентов.
Сегодняшняя работа совсем не сатирична. История основана на биографии художника: его сестра овдовела, будучи беременной. Героиня картины потеряла разом и мужа, и средства к существованию. Она вынуждена распродавать вещи, чтобы прокормить себя и будущее дитя.
В золочёной раме портрет усопшего — моделью был сам Федотов. Дурной знак оказался пророческим: в конце 1852-го художник скоропостижно скончался от плеврита.
@ArtGallery | #разбор
Павел Федотов, 1852
Третьяковская галерея, Москва
С появления «Свежего кавалера» прошло совсем немного времени, но Федотов уже заработал славу меткого художника-сатирика. И встретился с её обратной стороной — язвительной критикой.
Художника упрекали в дидактичности. Мол, вместо того, чтобы красоту живописать, он взялся уличать и поучать. Хотя возможно, это были придирки цензуры. Федотов упоминался в громком деле «петрашевцев», где за инакомыслие и пропаганду «гнусного либерализма» арестовали и сослали многих интеллигентов.
Сегодняшняя работа совсем не сатирична. История основана на биографии художника: его сестра овдовела, будучи беременной. Героиня картины потеряла разом и мужа, и средства к существованию. Она вынуждена распродавать вещи, чтобы прокормить себя и будущее дитя.
В золочёной раме портрет усопшего — моделью был сам Федотов. Дурной знак оказался пророческим: в конце 1852-го художник скоропостижно скончался от плеврита.
@ArtGallery | #разбор
👍43💔22😢5