👍7💔6
«Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей»
Лавиния Фонтана, 1605
Частная коллекция
О флорентийке Бьянке дели Утили известно не очень много. Но благодаря Лавинии Фонтане мы знаем и её внешний вид, и кое-какие детали жизни её семьи.
На семейном портрете пятеро сыновей чётко разделены по характеру. Трое непосед по левую руку от матери бриты наголо и вертятся, мешая портретистке. По правую же двое мальчиков со стрижками ведут себя куда пристойнее и послушнее.
Ближе всего к матери дочка, которая держится за лапку собачки на руках Бьянки. Собака — символ супружеской верности и преданности. У мальчиков же в руках — символы их будущих занятий: перо с чернильницей, поднос с фруктами, медальон с фигурой рыцаря...
Кстати, на картине — не все дети Бьянки. Она умерла в 37 лет, родив 19-го (!) ребёнка. По сравнению с ней саму художницу можно назвать чайлдфри: подумаешь, всего 11 чад за 61 год произвела на свет. Хотя из них мать пережили всего трое. XVII век, знаете ли.
@ArtGallery | #разбор
Лавиния Фонтана, 1605
Частная коллекция
О флорентийке Бьянке дели Утили известно не очень много. Но благодаря Лавинии Фонтане мы знаем и её внешний вид, и кое-какие детали жизни её семьи.
На семейном портрете пятеро сыновей чётко разделены по характеру. Трое непосед по левую руку от матери бриты наголо и вертятся, мешая портретистке. По правую же двое мальчиков со стрижками ведут себя куда пристойнее и послушнее.
Ближе всего к матери дочка, которая держится за лапку собачки на руках Бьянки. Собака — символ супружеской верности и преданности. У мальчиков же в руках — символы их будущих занятий: перо с чернильницей, поднос с фруктами, медальон с фигурой рыцаря...
Кстати, на картине — не все дети Бьянки. Она умерла в 37 лет, родив 19-го (!) ребёнка. По сравнению с ней саму художницу можно назвать чайлдфри: подумаешь, всего 11 чад за 61 год произвела на свет. Хотя из них мать пережили всего трое. XVII век, знаете ли.
@ArtGallery | #разбор
👍60💔16
На самом деле никто не видит цветок; он такой маленький. У нас нет времени, а чтобы рассмотреть, нужно время — как и для того, чтобы завести друга.
Джорджия О'Кифф. «Черные анютины глазки и незабудки» (1926). Бруклинский музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Джорджия О'Кифф. «Черные анютины глазки и незабудки» (1926). Бруклинский музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍59💔7
👍15💔3😁1
«Сорока на виселице»
Питер Брейгель Старший, 1568
Музей земли Гессен, Дармштадт
Во времена Питера Брейгеля виселицы были обычной частью нидерландского пейзажа. Власти боролись с инакомыслием светским и религиозным, вешали зачинщиков восстаний и анабаптистов.
Но на закате жизни художника ситуация в стране стала ещё мрачнее. В Испанских Нидерландах всё большую силу набирали протестанты и антииспанские повстанцы. Испанский военачальник герцог Альба ввёл в страну войска. И на виселицах созрел новый богатый урожай спелых «плодов».
У Брейгеля крестьяне беспечно пляшут на холме, не замечая орудия казни. Вокруг — открытый пейзаж, придающий событиям глобальный масштаб. А на перекладине зловещей буквы «П» сидит болтливая сорока.
Значение читается легко: длинный язык и легкомыслие могут довести до беды. Нужно следить за тем, где и с кем танцуешь. Что, где и кому говоришь. А то сам не заметишь, как верёвка затянется на шее. Совет актуален во все времена.
@ArtGallery | #разбор
Питер Брейгель Старший, 1568
Музей земли Гессен, Дармштадт
Во времена Питера Брейгеля виселицы были обычной частью нидерландского пейзажа. Власти боролись с инакомыслием светским и религиозным, вешали зачинщиков восстаний и анабаптистов.
Но на закате жизни художника ситуация в стране стала ещё мрачнее. В Испанских Нидерландах всё большую силу набирали протестанты и антииспанские повстанцы. Испанский военачальник герцог Альба ввёл в страну войска. И на виселицах созрел новый богатый урожай спелых «плодов».
У Брейгеля крестьяне беспечно пляшут на холме, не замечая орудия казни. Вокруг — открытый пейзаж, придающий событиям глобальный масштаб. А на перекладине зловещей буквы «П» сидит болтливая сорока.
Значение читается легко: длинный язык и легкомыслие могут довести до беды. Нужно следить за тем, где и с кем танцуешь. Что, где и кому говоришь. А то сам не заметишь, как верёвка затянется на шее. Совет актуален во все времена.
@ArtGallery | #разбор
👍72💔12😢1
Мне приходилось чистить горошек — я ненавидел это занятие. Однако я знал, что оно составляет часть жизни. Если бы я этого не делал, возможно, лущить горошек пришлось бы моему отцу и заказ клиента не был бы выполнен в срок… и земля перестала бы вертеться — к великому стыду Галилея.
Огюст Ренуар. «Прачки» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «Прачки» (1912). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍65💔8
👍14💔4
«Тайная вечеря»
Якопо Бассано, 1542
Галерея Боргезе, Рим
Якопо да Понте родился в деревушке Бассано-дель-Граппа в Венецианской республике. В честь места рождения и получил прозвище, под которым его знают до сих пор.
На сегодняшнюю работу его вдохновила знаменитая фреска да Винчи. У Леонардо трапеза скорее напоминает ужин патрициев: высокий потолок, благородные лица. Бассано же не стесняется крестьянского происхождения апостолов: у них загорелые руки и мускулистые ноги, привыкшие к работе.
Момент выбран тот же. Спаситель только что сказал ученикам, что один из них предаст его. Эмоции апостолов разнообразны. Любимый ученик Иоанн будто заснул сном праведника. Остальные же жарко спорят, пытаются узнать, кто же будущий предатель. Кроме Иуды. Он-то знает. А потому сидит слева в тёмной одежде, опустив глаза.
В своей версии Бассано уделил много времени деталям: складкам ткани на одежде и скатерти, посуде. А ещё добавил собаку (символ верности) и кошку (символ коварства).
@ArtGallery | #разбор
Якопо Бассано, 1542
Галерея Боргезе, Рим
Якопо да Понте родился в деревушке Бассано-дель-Граппа в Венецианской республике. В честь места рождения и получил прозвище, под которым его знают до сих пор.
На сегодняшнюю работу его вдохновила знаменитая фреска да Винчи. У Леонардо трапеза скорее напоминает ужин патрициев: высокий потолок, благородные лица. Бассано же не стесняется крестьянского происхождения апостолов: у них загорелые руки и мускулистые ноги, привыкшие к работе.
Момент выбран тот же. Спаситель только что сказал ученикам, что один из них предаст его. Эмоции апостолов разнообразны. Любимый ученик Иоанн будто заснул сном праведника. Остальные же жарко спорят, пытаются узнать, кто же будущий предатель. Кроме Иуды. Он-то знает. А потому сидит слева в тёмной одежде, опустив глаза.
В своей версии Бассано уделил много времени деталям: складкам ткани на одежде и скатерти, посуде. А ещё добавил собаку (символ верности) и кошку (символ коварства).
@ArtGallery | #разбор
👍59💔9
Обратите ваши души к музыке, откройте ваши глаза на живопись. И... подумайте!.. Лучше спросите себя, позволяет ли вам это произведение прогуливаться в новом, прежде вам не известном мире. Если да, чего ещё вы хотите!
Василий Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом» (1909). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Василий Кандинский. «Мурнау. Пейзаж с зелёным домом» (1909). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍54💔8👎2😁1
👍10👎1😁1😢1
«Балкон»
Эдуар Мане, 1869
Музей д’Орсе, Париж
Эдуар Мане познакомился с художницей Бертой Моризо в 1868-м. Тогда же она начала позировать для сегодняшней картины. Закончил её художник уже в следующем году. Публике «Балкон» был представлен на Салоне в мае 1869-го.
Критикам бы выдохнуть: в кои-то веки мсье Мане принёс не какое-то непотребство, а вполне приличное произведение. Но они ворчали: цвета слишком яркие, неестественные, лица как-то странно написаны.
Странность умышленная. Подобно фотографу, Мане «навёл фокус» на лицо сидящей Берты. Стоящая рядом пианистка Фанни Клаус уже будто слегка размыта. Ещё больше этот эффект виден на лицах стоящего позади художника Антуана Гийеме и несущего поднос приёмного сына Мане Леона Леенхофа.
Сама Моризо отреагировала на картину сдержанно. При всём её восхищении Мане, она писала: «Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво. Кажется, что люди, спрашивающие обо мне, используют слова femme fatale (роковая женщина), чтобы описать меня».
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Мане, 1869
Музей д’Орсе, Париж
Эдуар Мане познакомился с художницей Бертой Моризо в 1868-м. Тогда же она начала позировать для сегодняшней картины. Закончил её художник уже в следующем году. Публике «Балкон» был представлен на Салоне в мае 1869-го.
Критикам бы выдохнуть: в кои-то веки мсье Мане принёс не какое-то непотребство, а вполне приличное произведение. Но они ворчали: цвета слишком яркие, неестественные, лица как-то странно написаны.
Странность умышленная. Подобно фотографу, Мане «навёл фокус» на лицо сидящей Берты. Стоящая рядом пианистка Фанни Клаус уже будто слегка размыта. Ещё больше этот эффект виден на лицах стоящего позади художника Антуана Гийеме и несущего поднос приёмного сына Мане Леона Леенхофа.
Сама Моризо отреагировала на картину сдержанно. При всём её восхищении Мане, она писала: «Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво. Кажется, что люди, спрашивающие обо мне, используют слова femme fatale (роковая женщина), чтобы описать меня».
@ArtGallery | #разбор
👍53💔5
Бэнкси-фальшивомонетчик?
В 2004-м Бэнкси напечатал тираж поддельных 10-фунтовых банкнот. Вместо Её Величества там красовался портрет принцессы Дианы.
В качестве эмитента на купюрах указан Banksy of England (Банкси Англии). А надпись Di-faced currency — игра слов: «валюта с лицом Ди/обезображенная валюта».
Деньги художник развеял над толпой во время Ноттинг-Хиллского карнавала-2004. Те, кому повезло поймать их, позже продавали арт-подделки по 200 фунтов за штуку.
@ArtGallery
В 2004-м Бэнкси напечатал тираж поддельных 10-фунтовых банкнот. Вместо Её Величества там красовался портрет принцессы Дианы.
В качестве эмитента на купюрах указан Banksy of England (Банкси Англии). А надпись Di-faced currency — игра слов: «валюта с лицом Ди/обезображенная валюта».
Деньги художник развеял над толпой во время Ноттинг-Хиллского карнавала-2004. Те, кому повезло поймать их, позже продавали арт-подделки по 200 фунтов за штуку.
@ArtGallery
👍55💔6
Вам не нужно ничего знать об искусстве, чтобы оценить его или посмотреть на него. Здесь нет никаких скрытых секретов или вещей, которые вы должны понимать.
Кит Харинг. «Без названия (Люди-дельфины)» (1983). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кит Харинг. «Без названия (Люди-дельфины)» (1983). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍43💔3👎2
Кто скрывается под чёрным прямоугольником на картине?
Anonymous Quiz
50%
Блудный сын и его отец
15%
Богородица и Младенец Христос, принимающий дары
10%
Инфанта Маргарита с шутом-карликом
24%
Дрессированная обезьянка и шарманщик
👍19
«Портрет Папаши Танги»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Родена, Париж
Париж залечил душевные раны Ван Гога и поменял его палитру. Помогли в этом понимающие друзья-коллеги и обилие новых впечатлений. А ещё помог лично Папаша Танги.
Жюльен-Франсуа Танги держал магазин красок и прочих художественных принадлежностей на улице Клозель на Монмартре. Он сам на досуге порисовывал, и к молодым нищим художникам относился по-отечески (за что и получил прозвище Папаша).
Он был одним из первых, кто разглядел Сезанна, сильно помогал импрессионистам. В качестве оплаты он часто принимал картины. Тогда их часто и даром брать никто не хотел, а Танги в обмен на живопись снабжал художников холстами, кистями, красками…
Сегодняшний портрет Танги — самый поздний из трёх, написанных Ван Гогом. Здесь явно видно влияние японской живописи. На заднем фоне у торговца висят эстампы с Фудзи, сакурой и актёрами кабуки. Да и сам Танги похож на добродушного будду.
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1888
Музей Родена, Париж
Париж залечил душевные раны Ван Гога и поменял его палитру. Помогли в этом понимающие друзья-коллеги и обилие новых впечатлений. А ещё помог лично Папаша Танги.
Жюльен-Франсуа Танги держал магазин красок и прочих художественных принадлежностей на улице Клозель на Монмартре. Он сам на досуге порисовывал, и к молодым нищим художникам относился по-отечески (за что и получил прозвище Папаша).
Он был одним из первых, кто разглядел Сезанна, сильно помогал импрессионистам. В качестве оплаты он часто принимал картины. Тогда их часто и даром брать никто не хотел, а Танги в обмен на живопись снабжал художников холстами, кистями, красками…
Сегодняшний портрет Танги — самый поздний из трёх, написанных Ван Гогом. Здесь явно видно влияние японской живописи. На заднем фоне у торговца висят эстампы с Фудзи, сакурой и актёрами кабуки. Да и сам Танги похож на добродушного будду.
@ArtGallery | #разбор
👍95💔13
Не так важно написать много картин, как написать хоть одну, но верную.
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Пит Мондриан. «Трафальгарская площадь» (1943). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
💔18👍9👎8