«После обеда»
Берта Моризо, 1881
Частная коллекция
Седьмая выставка импрессионистов (1882) оказалась самой импрессионистской. Выставлялись всего 8 художников, и все они относились к этому течению.
Берта Моризо на тот момент жила в Ницце, а в Париже выставкой занимался её муж Эжен Мане. И первой картиной, которую он представил, была «После обеда».
Серые, зелёные и фиолетовые пятна гармонично оттеняют мягкие светлые жемчужные тона лица и рук модели. Энергичные и видимые мазки будто подчёркивают скорость работы. Моризо не корпела над холстом, сглаживая каждую шероховатость, а ловила мгновение, быстро и страстно запечатлевая его.
При всей эскизности на картине хватает глубины и детализации. Девушка сидит за столом, на котором стоит стеклянный графин и тарелка с остатками фруктов. За её спиной за стеклом угадывается цветущий сад.
В 2013-м на аукционе за эту картину отдали почти 11 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая работа, написанная женщиной.
@ArtGallery | #разбор
Берта Моризо, 1881
Частная коллекция
Седьмая выставка импрессионистов (1882) оказалась самой импрессионистской. Выставлялись всего 8 художников, и все они относились к этому течению.
Берта Моризо на тот момент жила в Ницце, а в Париже выставкой занимался её муж Эжен Мане. И первой картиной, которую он представил, была «После обеда».
Серые, зелёные и фиолетовые пятна гармонично оттеняют мягкие светлые жемчужные тона лица и рук модели. Энергичные и видимые мазки будто подчёркивают скорость работы. Моризо не корпела над холстом, сглаживая каждую шероховатость, а ловила мгновение, быстро и страстно запечатлевая его.
При всей эскизности на картине хватает глубины и детализации. Девушка сидит за столом, на котором стоит стеклянный графин и тарелка с остатками фруктов. За её спиной за стеклом угадывается цветущий сад.
В 2013-м на аукционе за эту картину отдали почти 11 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая работа, написанная женщиной.
@ArtGallery | #разбор
👍41💔7
Я научился рисовать всё, кроме гламурных женщин. Сколько бы я ни пытался придать им сексуальный вид, в итоге они всегда выглядели глупо... или похожими на чью-то мать.
Норман Роквелл. «Клепальщица Рози» (1943). Обложка для журнала The Saturday Evening Post за май 1943-го.
@ArtGallery | #цитата
Норман Роквелл. «Клепальщица Рози» (1943). Обложка для журнала The Saturday Evening Post за май 1943-го.
@ArtGallery | #цитата
👍42😁9💔8
Кто написал эту румяную красавицу?
Anonymous Quiz
23%
Борис Кустодиев
36%
Диего Ривера
41%
Казимир Малевич
😁16👍14💔2
«Автопортрет с собакой»
Уильям Хогарт, 1745
Галерея Тейт, Лондон
Сатирические картины Хогарта высмеивали пороки общества. На этой почве он подружился с другим сатириком — Джонатаном Свифтом. Автор «Путешествий Гулливера» считал, что задача обоих — «совершенствование рода человеческого.
Конечно, чтобы совершенствовать других, нужно начать с себя. Потому сегодняшний автопортрет иронизирует над автором, показывая, что и он не ангел.
По старой барочной традиции, перед нами «портрет в портрете». При этом Хогарт изобразил себя без пафоса и самолюбования, в домашнем халате и без парика.
Овальный портрет художника стоит на трёх книгах его любимых авторов: Шекспира, Мильтона и упомянутого выше Свифта. Но главный на картине не Хогарт, а его любимый мопс Трамп.
В левом углу, на палитре, художник изобразил кривую в форме буквы S с подписью: «Линия красоты и изящества». Хогарт считал, что именно такая линия лежит в основе всего, что мы считаем прекрасным.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Хогарт, 1745
Галерея Тейт, Лондон
Сатирические картины Хогарта высмеивали пороки общества. На этой почве он подружился с другим сатириком — Джонатаном Свифтом. Автор «Путешествий Гулливера» считал, что задача обоих — «совершенствование рода человеческого.
Конечно, чтобы совершенствовать других, нужно начать с себя. Потому сегодняшний автопортрет иронизирует над автором, показывая, что и он не ангел.
По старой барочной традиции, перед нами «портрет в портрете». При этом Хогарт изобразил себя без пафоса и самолюбования, в домашнем халате и без парика.
Овальный портрет художника стоит на трёх книгах его любимых авторов: Шекспира, Мильтона и упомянутого выше Свифта. Но главный на картине не Хогарт, а его любимый мопс Трамп.
В левом углу, на палитре, художник изобразил кривую в форме буквы S с подписью: «Линия красоты и изящества». Хогарт считал, что именно такая линия лежит в основе всего, что мы считаем прекрасным.
@ArtGallery | #разбор
👍44💔4😢1
За эту картину Жоана Миро «Ферма» (1921) Эрнест Хэммингуэй пообещал отдать 5000 франков (около 580 тысяч рублей по сегодняшнему курсу). Художник согласился, и писатель отправился собирать нужную сумму — невероятную для обоих.
«Это было на 4250 франков больше, чем я когда-либо платил за картину», — говорил позже Хэммингуэй.
В назначенный день писатель всё ещё не насобирал 5000 франков. Ему пришлось отправится в рейд по парижским кабакам, занимая по мелочи у всех мало-мальски знакомых — только так ему хватило денег на желанную картину.
@ArtGallery | #факт
«Это было на 4250 франков больше, чем я когда-либо платил за картину», — говорил позже Хэммингуэй.
В назначенный день писатель всё ещё не насобирал 5000 франков. Ему пришлось отправится в рейд по парижским кабакам, занимая по мелочи у всех мало-мальски знакомых — только так ему хватило денег на желанную картину.
@ArtGallery | #факт
👍58💔5
История современного искусства — это также история постепенной утраты аудитории искусства. Искусство всё больше становится предметом заботы художника и недоумения публики.
Поль Гоген. «Интерьер дома художника на улице Карсель» (1881). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Поль Гоген. «Интерьер дома художника на улице Карсель» (1881). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍33💔7
👍9
«Севильский водонос»
Диего Веласкес, 1621
Музей Веллингтона, Лондон
Bodega — по-испански трактир, винный погребок. Испанцы принесли это слово во многие языки мира: сейчас бодегами в Нью-Йорке называют маленькие магазины у дома с бакалеей и алкоголем, а в Одессе — самые дешёвые бары-«наливайки».
Такое же пренебрежительное отношение в XVII веке заслужили бодегоны — жанровые сцены в бодегах. Их относили к низкому жанру и противопоставляли настоящему искусству (которое с херувимами и нимфами). Впрочем, история рассудила по-своему.
В свой ранний период в Севилье юный Веласкес часто писал бодегоны. Название сегодняшнего не совсем верно переведено: aguador в засушливой Испании — не просто водонос. Это зажиточный и уважаемый купец, доставляющий ценный товар. Как аккуратно он держит хрустальный бокал с водой: будто там лучшее марочное вино.
Хотя часть таки пролилась на глиняный кувшин на переднем плане. И Веласкес реалистично показал намокшую глину и стекающие капли.
@ArtGallery | #разбор
Диего Веласкес, 1621
Музей Веллингтона, Лондон
Bodega — по-испански трактир, винный погребок. Испанцы принесли это слово во многие языки мира: сейчас бодегами в Нью-Йорке называют маленькие магазины у дома с бакалеей и алкоголем, а в Одессе — самые дешёвые бары-«наливайки».
Такое же пренебрежительное отношение в XVII веке заслужили бодегоны — жанровые сцены в бодегах. Их относили к низкому жанру и противопоставляли настоящему искусству (которое с херувимами и нимфами). Впрочем, история рассудила по-своему.
В свой ранний период в Севилье юный Веласкес часто писал бодегоны. Название сегодняшнего не совсем верно переведено: aguador в засушливой Испании — не просто водонос. Это зажиточный и уважаемый купец, доставляющий ценный товар. Как аккуратно он держит хрустальный бокал с водой: будто там лучшее марочное вино.
Хотя часть таки пролилась на глиняный кувшин на переднем плане. И Веласкес реалистично показал намокшую глину и стекающие капли.
@ArtGallery | #разбор
👍79💔9😢1
Картины Эндрю Уайета повлияли на кино так же, как работы Эдварда Хоппера. Не какие-то конкретные, а общий стиль, настроение, блёклые цвета и ощущение тревоги без видимой причины.
Стилистикой Уайета вдохновлялась команда Роберта Эггерса при съёмках фэнтези-хоррора «Маяк». А художник-постановщик Том Даффилд под впечатлением от палитры и настроения художника выстраивал стиль американского римейка «Звонка».
Картина: Эндрю Уайет. «Заброшенный маяк» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Стилистикой Уайета вдохновлялась команда Роберта Эггерса при съёмках фэнтези-хоррора «Маяк». А художник-постановщик Том Даффилд под впечатлением от палитры и настроения художника выстраивал стиль американского римейка «Звонка».
Картина: Эндрю Уайет. «Заброшенный маяк» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍67💔8
Но я верю прежде всего в то, что хотел построить дворец своей памяти, потому что моя память – моя единственная родина.
Ансельм Кифер. «Нюрнберг» (1982). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ансельм Кифер. «Нюрнберг» (1982). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
💔22👍14
Кто так изобразил своего сына?
Anonymous Quiz
46%
Иван Крамской
17%
Василий Перов
37%
Константин Маковский
👍13👎1
«Мартиг (Гавань в Провансе)»
Андре Дерен, 1913
Эрмитаж, Санкт-Петербург
В поисках своего стиля Дерен пробовал разные техники. Общение с Матиссом приблизило его к фовистам, знакомство с Пикассо принесло кубистскую геометричность. Но художник оставался самим собой.
В сегодняшней картине нет ни фовистского дикого буйства цвета, ни игр с пространством, характерных для кубизма. Перед нами пейзаж, близкий скорее Брейгелю или наивистам вроде Руссо или Бабушки Мозес.
Передний план максимально прост: округлые холмики бурой земли с редкими аккуратными травинками и одним большим деревом. За ними открывается прованский городок Мартиг со светлыми черепичными крышами. А дальше вздымается склон горы, покрытый непропорционально большими деревьями, будто нарисованными ребёнком.
Пейзаж написан в мягких и тёплых тонах. Но на самом далёком плане небо сталисто-серое, а горные пики вздымаются резко и остро. Картина закончена в 1913-м, на горизонте уже видна буря, которая накроет Европу.
@ArtGallery | #разбор
Андре Дерен, 1913
Эрмитаж, Санкт-Петербург
В поисках своего стиля Дерен пробовал разные техники. Общение с Матиссом приблизило его к фовистам, знакомство с Пикассо принесло кубистскую геометричность. Но художник оставался самим собой.
В сегодняшней картине нет ни фовистского дикого буйства цвета, ни игр с пространством, характерных для кубизма. Перед нами пейзаж, близкий скорее Брейгелю или наивистам вроде Руссо или Бабушки Мозес.
Передний план максимально прост: округлые холмики бурой земли с редкими аккуратными травинками и одним большим деревом. За ними открывается прованский городок Мартиг со светлыми черепичными крышами. А дальше вздымается склон горы, покрытый непропорционально большими деревьями, будто нарисованными ребёнком.
Пейзаж написан в мягких и тёплых тонах. Но на самом далёком плане небо сталисто-серое, а горные пики вздымаются резко и остро. Картина закончена в 1913-м, на горизонте уже видна буря, которая накроет Европу.
@ArtGallery | #разбор
👍48💔6
Что бы ни думали о моем искусстве, оно мое собственное. Я предпочёл бы жить на своей земле, хотя бы и в коттедже, чем во дворце, принадлежащем другому.
Джон Констебл. «Пейзаж с коттеджами, Восточный Бергхольт» (1832). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Джон Констебл. «Пейзаж с коттеджами, Восточный Бергхольт» (1832). Британский музей, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍46💔8
👍16💔2😁1
«Абстрактный пейзаж (Нагорный Карабах)»
Александр Богомазов, 1915
Частная коллекция
В Нагорный Карабах Богомазов приехал в 1915-м. Здесь он преподавал в школе в селении Герюсы (сейчас армянский город Горис). Русскоговорящих там было много: с конца XIX века имперская власть ссылала сюда «неправильных» христиан: баптистов и штундистов.
Штунда — аналог европейской Реформации в Российской империи. Крестьяне получили доступ к новому переводу Библии и стали изучать её сами, без посредника-церкви. Такой отход от канона сначала показался православному государству безобидным, но потом штундистов всё же стали преследовать.
Похожая судьба ждала и наследие Богомазова. Пару лет после смерти его картины ездили на международные выставки от СССР, но затем были признаныдегенеративными формалистскими.
Часть картин Богомазова была уничтожена, часть спрятали дальновидные музейщики, часть вывезли за границу. Сегодняшняя работа, вероятно, была выкуплена именно тогда.
@ArtGallery | #разбор
Александр Богомазов, 1915
Частная коллекция
В Нагорный Карабах Богомазов приехал в 1915-м. Здесь он преподавал в школе в селении Герюсы (сейчас армянский город Горис). Русскоговорящих там было много: с конца XIX века имперская власть ссылала сюда «неправильных» христиан: баптистов и штундистов.
Штунда — аналог европейской Реформации в Российской империи. Крестьяне получили доступ к новому переводу Библии и стали изучать её сами, без посредника-церкви. Такой отход от канона сначала показался православному государству безобидным, но потом штундистов всё же стали преследовать.
Похожая судьба ждала и наследие Богомазова. Пару лет после смерти его картины ездили на международные выставки от СССР, но затем были признаны
Часть картин Богомазова была уничтожена, часть спрятали дальновидные музейщики, часть вывезли за границу. Сегодняшняя работа, вероятно, была выкуплена именно тогда.
@ArtGallery | #разбор
👍35💔6
Искусствовед Валентина Маркаде, француженка родом из Одессы, вместе с мужем увлекалась украинским авангардом. В 1968-м они приехали в Киев, где познакомились с Дмитрием Горбачёвым, хранителем Государственного музея изобразительного искусства.
Они попросили его показать творчество художников, заклеймённых за «формализм». Но эти работы не были в экспозиции, а на их показ требовалось разрешение министерства (которое бы не разрешило). Директор музея подсказал выход. Маркаде стояли в коридоре, а сотрудники якобы переносили картины из одного хранилища в другое.
Одной из этих картин, показанных «из-под полы» была «Правка пил» (1927) Александра Богомазова. Кстати, самого Горбачёва за этот подпольный показ уволили — за «низкопоклонство перед Западом».
@ArtGallery | #факт
Они попросили его показать творчество художников, заклеймённых за «формализм». Но эти работы не были в экспозиции, а на их показ требовалось разрешение министерства (которое бы не разрешило). Директор музея подсказал выход. Маркаде стояли в коридоре, а сотрудники якобы переносили картины из одного хранилища в другое.
Одной из этих картин, показанных «из-под полы» была «Правка пил» (1927) Александра Богомазова. Кстати, самого Горбачёва за этот подпольный показ уволили — за «низкопоклонство перед Западом».
@ArtGallery | #факт
👍42💔14