«Ниагарский водопад»
Иван Айвазовский, 1893
Национальная картинная галерея Армении, Ереван

Иван Айвазовский прибыл в США в год празднования 400-летия открытия Америки Колумбом. Тогда как раз продолжалась мощная кампания по сбору гуманитарной помощи голодающим в России; прибытие корабля с продовольствием Айвазовский застал ещё на родине.

В Штатах художник участвовал в русском отделении Колумбовой выставки в Чикаго. А ещё совершил небольшое путешествие по стране. И конечно, не мог обойти вниманием одно из известнейших водных чудес мира, которому посвящена сегодняшняя картина.

Айвазовский сделал 23 рисунка с натуры, изображая водопад с разных точек, отмечая нюансы цвета и света. Саму картину он писал в своей мастерской в Феодосии.

Композиция подобрана так, чтобы захватить побольше самого водопада, где огромная масса воды срывается с 50-метрового обрыва. Всю мощь можно понять, разглядев среди брызг небольшой пароходик, а слева на скале — крохотные фигурки людей.

@ArtGallery | #разбор

«Маленькая сова» (1508). Альбрехт Дюрер. Галерея Альбертина, Вена.

Всем средневекового умиления!
@ArtGallery

Мне казалось, война не закончится никогда. И похоже, она так и не закончилась.

Георг Гросс. «Каин, или Гитлер в Аду» (1944). Немецкий исторический музей, Берлин.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Париж. Бульвар ночью»
Максимильен Люс, 1893
Частная коллекция

Максимильен Люс провёл детство на Монпарнасе. Тогда это был рабочий квартал, художники и поэты обитали на Монмартре. Но Люс в итоге тоже пришёл в искусство, хоть и, так сказать, с чёрного хода: через ремесло.

Он учился на офортиста, был помощником гравера. А когда добрался до живописи, то увлёкся теорией цвета, разрабатываемой Жоржем Сёра, и его постимпрессионистской техникой пуантилизма.

Но Сёра скрупулёзно и тщательно наносил каждый мазок, его работы были аккуратны и почти математичны. А Люс бросал краски более страстно и хаотично.

Ночной бульвар Парижа на его картине выглядит словно изображение в калейдоскопе. Кристаллы света смешиваются с кристаллами неба и высыпаются на кристаллы лиц.

Полотно передаёт скорее ощущение ночного бульвара, впечатление от него. Неудивительно, что в поздний период Люс придёт к импрессионизму.

@ArtGallery | #разбор

Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю.

Поль Сезанн. «Деревня за деревьями в Иль-де-Франс» (1879). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Несение креста»
Иероним Босх, конец XV века
Музей истории искусств, Вена

Судя по вытянутой форме, это левая часть потерянного алтарного триптиха. Вероятно, две другие части включали сцены распятия Христа и снятия его с креста либо вознесения.

Композиция фризовая: фигуры разделены на два горизонтальных потока. В верхнем показана толпа солдат и зевак, сопровождающих Иисуса. Их лица и головные уборы детально выписаны, что усиливает впечатление шумной суеты.

Христос тоже написан в этом ряду, но он отгорожен крестом от гонителей и всего грешного мира. Это позволяет и визуально, и символически отделить Спасителя от толпы.

Сам крест изображён в виде буквы «Т». По мнению некоторых раннехристианских авторов, именно так выглядело орудие казни Христа.

Внизу справа видим «благоразумного разбойника» Дисмаса, исповедующегося священнику. А слева, в окружении «безумного разбойника» Гестаса — предположительный автопортрет Босха. Он стоит за спиной солдата в латах и смотрит на нас.

@ArtGallery | #разбор

Лувр — самый большой по площади и самый посещаемый музей мира. В доковидное время был зарегистрирован рекорд: 10 миллионов посетителей в год!

Картина: «Проект оформления Большой галереи Лувра» (1796). Её автор — Юбер Робер, первый хранитель Королевского музея.

@ArtGallery | #факт

Есть три типа людей: те, кто видят; те, кто видят, когда им показывают; и те, кто не видят.

Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид на Хайгейт с Хэмпстедских холмов»
Джон Констебл, 1834
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Если бы американец Рэнд запатентовал своё изобретение на четверть века раньше, Констебл почти наверняка стал бы одним из первых импрессионистов. Ещё до барбизонцев этот англичанин восхищался национальным пейзажем и переменчивостью световоздушной среды. По его словам, важнейший урок живописи для него звучал так: «Запомните, свет и тень никогда не стоят на месте».

Он часто работал на природе, но его пленэрные зарисовки британские современники называли недоделанными и небрежными. К счастью, студийные картины Констебла пользовались достаточной популярностью, чтобы художник накопил на переезд в пригород Лондона Хэмпстед.

Именно там он написал сегодняшний этюд с видом на деревушку Хайгейт (в некоторых источниках указана как Хайгет). Быстрый, беглый мазок, искреннее любование обычным будничным видом, пойманный бег облаков — до импрессионизма тут рукой подать!

@ArtGallery | #разбор

Когда разразилась Первая мировая, Максимилиан Волошин написал письмо генералу Владимиру Сухомлинову, военному министру Российской империи. В нём поэт и художник отказался участвовать в кровавой бойне и вступать на воинскую службу.

Позже, когда Россия выйдет из Первой мировой войны, чтобы окунуться в войну гражданскую, Волошин не оставит своего пацифизма. В своём доме в Коктебеле он прятал красных от белых, а позже — белых от красных.

Картина: Максимилиан Волошин. «Вид Коктебеля» (1931).

@ArtGallery | #факт

@ArtGallery | #опрос

«Призрак Блохи»
Уильям Блейк, 1820
Галерея Тейт, Лондон

Фантасмагории Уильяма Блейка в массовой культуре прославил фильм «Красный Дракон» из трилогии о Ганнибале Лектере. Там одноимённая картина была вытатуирована на спине антагониста.

Блейк неоднократно эпатировал публику рассказами о духах, которые позируют ему для картин. Эти истории заинтересовали акварелиста и астролога Джона Варли.

Он подружился с Блейком и они проводили в доме Варли спиритические сеансы. Варли вызывал духов исторических личностей, а Блейк должен был зарисовывать появившиеся образы. Так была создана серия рисунков «Головы призраков», из одного из них выросла сегодняшняя картина.

Призрак, явившийся Блейку, сказал, что в блох вселяются души самых кровожадных людей. «Сначала меня планировалось сделать размером с быка… но тогда, учитывая моё сложение и кровожадность, я был бы слишком могущественным разрушителем». Художник создал именно такую мощную версию блохи-разрушителя, воплощение жажды крови.

@ArtGallery | #разбор