«Женщина у окна в Фигерасе»
Сальвадор Дали, 1926
Театр-музей Дали, Фигерас

У Сальвадора Дали-и-Куси, отца одного из известнейших художников мира, в кабинете висела репродукция вермееровской «Кружевницы». Этот портрет с детства очаровывал будущего сюрреалиста своей очевидной загадкой.

Мастерица у Вермеера предельно сосредоточена на работе. Её взгляд, поза, положение рук — всё сводит фокус изображения на иглу… которой нет.

Когда юный Дали сам научился живописи, он решил заглянуть кружевнице за спину. «Женщина в Фигерасе» ткёт кружево, и обходится не только без иглы, но и без булавок. При этом здания на заднем фоне прописаны детально и точно, вплоть до рекламы «Форда». Приехав в Париж, именно эту работу он показал своему тогдашнему кумиру Пикассо.

Здесь ещё далеко до знаменитого сюрреализма Дали: первую картину в этом стиле он напишет лишь два года спустя. Но уже здесь, в ранней работе, видна его тяга к загадке, к тайне.

@ArtGallery | #разбор

Гюстав Кайботт активно помогал своим малоимущим друзьям-импрессионистам. На выставках, где их работы не пользовались спросом, он повторно покупал те картины, за которые уже заплатил раньше, чтобы привлечь к ним внимание.

Картина: Гюстав Кайботт. «Тропинка вверх». (1881). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Сам Париж крайне красивый, но чёрт его знает, — к нему надо привыкнуть, а то как-то дико всё. Женщины здесь сплошное недоумение — недоделанные или слишком переделанные, но что-то не категорическое.

Исаак Левитан. «Портрет А.А. Грошевой» (1890-е). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Самарканд»
Кузьма Петров-Водкин, 1926
Частная коллекция

Обучаясь в Париже, Петров-Водкин в 1907-м на три месяца уехал в Северную Африку. Оттуда он привёз ворох этюдов и новое ощущение цвета, выжженное жарким африканским солнцем.

Примерно такое же влияние на творчество уже зрелого художника оказала экспедиция в Самарканд, куда Петров-Водкин отправился в 1921-м, чтобы изучать местную архитектуру. По материалам поездки он выпустил книгу «Самаркандия». В ней он пишет:

«Этот переплёт ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя её, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

@ArtGallery | #разбор

Сюзанна Валадон — женоненавистница?

Так считал поэт Жан Вертекс. О работах Валадон в жанре ню он писал: «Она ненавидит женщин и мстит за любой имеющийся у них шарм, проклиная их своей кистью».

Мнение спорное. К себе она была не менее требовательна и немилосердна. Достаточно взглянуть на её «Автопортрет» 1927-го. Сюзанна не любила и не умела льстить: она писала правду.

@ArtGallery | #факт

Только тот, кто пытается сделать абсурдное, добивается невозможного.

Мауриц Эшер. «Кожура» (1955). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ниагарский водопад»
Иван Айвазовский, 1893
Национальная картинная галерея Армении, Ереван

Иван Айвазовский прибыл в США в год празднования 400-летия открытия Америки Колумбом. Тогда как раз продолжалась мощная кампания по сбору гуманитарной помощи голодающим в России; прибытие корабля с продовольствием Айвазовский застал ещё на родине.

В Штатах художник участвовал в русском отделении Колумбовой выставки в Чикаго. А ещё совершил небольшое путешествие по стране. И конечно, не мог обойти вниманием одно из известнейших водных чудес мира, которому посвящена сегодняшняя картина.

Айвазовский сделал 23 рисунка с натуры, изображая водопад с разных точек, отмечая нюансы цвета и света. Саму картину он писал в своей мастерской в Феодосии.

Композиция подобрана так, чтобы захватить побольше самого водопада, где огромная масса воды срывается с 50-метрового обрыва. Всю мощь можно понять, разглядев среди брызг небольшой пароходик, а слева на скале — крохотные фигурки людей.

@ArtGallery | #разбор

«Маленькая сова» (1508). Альбрехт Дюрер. Галерея Альбертина, Вена.

Всем средневекового умиления!
@ArtGallery

Мне казалось, война не закончится никогда. И похоже, она так и не закончилась.

Георг Гросс. «Каин, или Гитлер в Аду» (1944). Немецкий исторический музей, Берлин.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Париж. Бульвар ночью»
Максимильен Люс, 1893
Частная коллекция

Максимильен Люс провёл детство на Монпарнасе. Тогда это был рабочий квартал, художники и поэты обитали на Монмартре. Но Люс в итоге тоже пришёл в искусство, хоть и, так сказать, с чёрного хода: через ремесло.

Он учился на офортиста, был помощником гравера. А когда добрался до живописи, то увлёкся теорией цвета, разрабатываемой Жоржем Сёра, и его постимпрессионистской техникой пуантилизма.

Но Сёра скрупулёзно и тщательно наносил каждый мазок, его работы были аккуратны и почти математичны. А Люс бросал краски более страстно и хаотично.

Ночной бульвар Парижа на его картине выглядит словно изображение в калейдоскопе. Кристаллы света смешиваются с кристаллами неба и высыпаются на кристаллы лиц.

Полотно передаёт скорее ощущение ночного бульвара, впечатление от него. Неудивительно, что в поздний период Люс придёт к импрессионизму.

@ArtGallery | #разбор

Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю.

Поль Сезанн. «Деревня за деревьями в Иль-де-Франс» (1879). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Несение креста»
Иероним Босх, конец XV века
Музей истории искусств, Вена

Судя по вытянутой форме, это левая часть потерянного алтарного триптиха. Вероятно, две другие части включали сцены распятия Христа и снятия его с креста либо вознесения.

Композиция фризовая: фигуры разделены на два горизонтальных потока. В верхнем показана толпа солдат и зевак, сопровождающих Иисуса. Их лица и головные уборы детально выписаны, что усиливает впечатление шумной суеты.

Христос тоже написан в этом ряду, но он отгорожен крестом от гонителей и всего грешного мира. Это позволяет и визуально, и символически отделить Спасителя от толпы.

Сам крест изображён в виде буквы «Т». По мнению некоторых раннехристианских авторов, именно так выглядело орудие казни Христа.

Внизу справа видим «благоразумного разбойника» Дисмаса, исповедующегося священнику. А слева, в окружении «безумного разбойника» Гестаса — предположительный автопортрет Босха. Он стоит за спиной солдата в латах и смотрит на нас.

@ArtGallery | #разбор