«Зрительный зал в старом Бургтеатре»
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены

Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.

Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.

Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.

Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.

@ArtGallery | #разбор

Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.

Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пейзаж с красными деревьями»
Морис де Вламинк, 1906
Центр Помпиду, Париж

Импрессионист написал бы этот пейзаж реалистично, мягкими пастельными тонами, ловя тончайшие оттенки. У экспрессиониста деревья кричали бы от ужаса и пытались бы вырвать корни и сбежать с холста.

Но Морис де Вламинк в начале XX века был ближе всего к фовистам. Поэтому цвета на этой картине яркие, дикие, буйные — но они выражают эмоции не столько автора, сколько самого пейзажа.

Фовистическое буйство проявляется не только в колористике, в цветовых контрастах, но и в небрежности форм. Некоторые деревья очерчены чёрным контуром, некоторые — нет. Вертикальные чёрные линии задают ритм.

«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», — писал художник о времени написания этой картины.

@ArtGallery | #разбор

Жена лишила Рембрандта состояния

По завещанию, после смерти жены Рембрандта её состояние переходило их сыну Титусу. Рембрандт получал с этой суммы процент, но с условием: деньги будут выплачиваться, покуда он остаётся вдовцом. В итоге он не мог жениться на своей возлюбленной служанке, Хендрикье Стоффелс, матери его детей.

Картина: Рембрандт. «Автопортрет в виде апостола Павла». (1661). Рейксмузей, Амстердам.

@ArtGallery | #факт

Давайте никогда не будем забывать, что величайший человек — это не более чем животное, маскирующееся под бога.

Франсис Пикабиа. «Портрет доктора» (1938). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Женщина у окна в Фигерасе»
Сальвадор Дали, 1926
Театр-музей Дали, Фигерас

У Сальвадора Дали-и-Куси, отца одного из известнейших художников мира, в кабинете висела репродукция вермееровской «Кружевницы». Этот портрет с детства очаровывал будущего сюрреалиста своей очевидной загадкой.

Мастерица у Вермеера предельно сосредоточена на работе. Её взгляд, поза, положение рук — всё сводит фокус изображения на иглу… которой нет.

Когда юный Дали сам научился живописи, он решил заглянуть кружевнице за спину. «Женщина в Фигерасе» ткёт кружево, и обходится не только без иглы, но и без булавок. При этом здания на заднем фоне прописаны детально и точно, вплоть до рекламы «Форда». Приехав в Париж, именно эту работу он показал своему тогдашнему кумиру Пикассо.

Здесь ещё далеко до знаменитого сюрреализма Дали: первую картину в этом стиле он напишет лишь два года спустя. Но уже здесь, в ранней работе, видна его тяга к загадке, к тайне.

@ArtGallery | #разбор

Гюстав Кайботт активно помогал своим малоимущим друзьям-импрессионистам. На выставках, где их работы не пользовались спросом, он повторно покупал те картины, за которые уже заплатил раньше, чтобы привлечь к ним внимание.

Картина: Гюстав Кайботт. «Тропинка вверх». (1881). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Сам Париж крайне красивый, но чёрт его знает, — к нему надо привыкнуть, а то как-то дико всё. Женщины здесь сплошное недоумение — недоделанные или слишком переделанные, но что-то не категорическое.

Исаак Левитан. «Портрет А.А. Грошевой» (1890-е). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Самарканд»
Кузьма Петров-Водкин, 1926
Частная коллекция

Обучаясь в Париже, Петров-Водкин в 1907-м на три месяца уехал в Северную Африку. Оттуда он привёз ворох этюдов и новое ощущение цвета, выжженное жарким африканским солнцем.

Примерно такое же влияние на творчество уже зрелого художника оказала экспедиция в Самарканд, куда Петров-Водкин отправился в 1921-м, чтобы изучать местную архитектуру. По материалам поездки он выпустил книгу «Самаркандия». В ней он пишет:

«Этот переплёт ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя её, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

@ArtGallery | #разбор

Сюзанна Валадон — женоненавистница?

Так считал поэт Жан Вертекс. О работах Валадон в жанре ню он писал: «Она ненавидит женщин и мстит за любой имеющийся у них шарм, проклиная их своей кистью».

Мнение спорное. К себе она была не менее требовательна и немилосердна. Достаточно взглянуть на её «Автопортрет» 1927-го. Сюзанна не любила и не умела льстить: она писала правду.

@ArtGallery | #факт

Только тот, кто пытается сделать абсурдное, добивается невозможного.

Мауриц Эшер. «Кожура» (1955). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ниагарский водопад»
Иван Айвазовский, 1893
Национальная картинная галерея Армении, Ереван

Иван Айвазовский прибыл в США в год празднования 400-летия открытия Америки Колумбом. Тогда как раз продолжалась мощная кампания по сбору гуманитарной помощи голодающим в России; прибытие корабля с продовольствием Айвазовский застал ещё на родине.

В Штатах художник участвовал в русском отделении Колумбовой выставки в Чикаго. А ещё совершил небольшое путешествие по стране. И конечно, не мог обойти вниманием одно из известнейших водных чудес мира, которому посвящена сегодняшняя картина.

Айвазовский сделал 23 рисунка с натуры, изображая водопад с разных точек, отмечая нюансы цвета и света. Саму картину он писал в своей мастерской в Феодосии.

Композиция подобрана так, чтобы захватить побольше самого водопада, где огромная масса воды срывается с 50-метрового обрыва. Всю мощь можно понять, разглядев среди брызг небольшой пароходик, а слева на скале — крохотные фигурки людей.

@ArtGallery | #разбор