«Мадонна перед чашей с причастием»
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.

Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.

Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.

Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.

@ArtGallery | #разбор

Ренуар едва избежал линчевания

В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.

Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.

Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»

Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.

@ArtGallery | #факт

Мы все любим искусство, мы все его ищем, мы все открываем и остаемся ненасытными. Всем нам хочется верить, что оно еще много, может быть, откроет.

Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».

Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Зрительный зал в старом Бургтеатре»
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены

Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.

Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.

Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.

Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.

@ArtGallery | #разбор

Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.

Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пейзаж с красными деревьями»
Морис де Вламинк, 1906
Центр Помпиду, Париж

Импрессионист написал бы этот пейзаж реалистично, мягкими пастельными тонами, ловя тончайшие оттенки. У экспрессиониста деревья кричали бы от ужаса и пытались бы вырвать корни и сбежать с холста.

Но Морис де Вламинк в начале XX века был ближе всего к фовистам. Поэтому цвета на этой картине яркие, дикие, буйные — но они выражают эмоции не столько автора, сколько самого пейзажа.

Фовистическое буйство проявляется не только в колористике, в цветовых контрастах, но и в небрежности форм. Некоторые деревья очерчены чёрным контуром, некоторые — нет. Вертикальные чёрные линии задают ритм.

«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», — писал художник о времени написания этой картины.

@ArtGallery | #разбор

Жена лишила Рембрандта состояния

По завещанию, после смерти жены Рембрандта её состояние переходило их сыну Титусу. Рембрандт получал с этой суммы процент, но с условием: деньги будут выплачиваться, покуда он остаётся вдовцом. В итоге он не мог жениться на своей возлюбленной служанке, Хендрикье Стоффелс, матери его детей.

Картина: Рембрандт. «Автопортрет в виде апостола Павла». (1661). Рейксмузей, Амстердам.

@ArtGallery | #факт

Давайте никогда не будем забывать, что величайший человек — это не более чем животное, маскирующееся под бога.

Франсис Пикабиа. «Портрет доктора» (1938). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Женщина у окна в Фигерасе»
Сальвадор Дали, 1926
Театр-музей Дали, Фигерас

У Сальвадора Дали-и-Куси, отца одного из известнейших художников мира, в кабинете висела репродукция вермееровской «Кружевницы». Этот портрет с детства очаровывал будущего сюрреалиста своей очевидной загадкой.

Мастерица у Вермеера предельно сосредоточена на работе. Её взгляд, поза, положение рук — всё сводит фокус изображения на иглу… которой нет.

Когда юный Дали сам научился живописи, он решил заглянуть кружевнице за спину. «Женщина в Фигерасе» ткёт кружево, и обходится не только без иглы, но и без булавок. При этом здания на заднем фоне прописаны детально и точно, вплоть до рекламы «Форда». Приехав в Париж, именно эту работу он показал своему тогдашнему кумиру Пикассо.

Здесь ещё далеко до знаменитого сюрреализма Дали: первую картину в этом стиле он напишет лишь два года спустя. Но уже здесь, в ранней работе, видна его тяга к загадке, к тайне.

@ArtGallery | #разбор

Гюстав Кайботт активно помогал своим малоимущим друзьям-импрессионистам. На выставках, где их работы не пользовались спросом, он повторно покупал те картины, за которые уже заплатил раньше, чтобы привлечь к ним внимание.

Картина: Гюстав Кайботт. «Тропинка вверх». (1881). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Сам Париж крайне красивый, но чёрт его знает, — к нему надо привыкнуть, а то как-то дико всё. Женщины здесь сплошное недоумение — недоделанные или слишком переделанные, но что-то не категорическое.

Исаак Левитан. «Портрет А.А. Грошевой» (1890-е). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос