👍5💔4
«Конгоуро из Новой Голландии»
Джордж Стаббс, 1772
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
@ArtGallery | #разбор
Джордж Стаббс, 1772
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
@ArtGallery | #разбор
👍53😁2💔2👎1
Как определить само понятие «красота» — я не знаю. Но всё же я хотел бы для себя заметить так: мы должны стремиться создать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным.
Альбрехт Дюрер. «Портрет молодой венецианской женщины» (1505). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Альбрехт Дюрер. «Портрет молодой венецианской женщины» (1505). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
👍61💔10😁1
👍20💔1
«Мадонна перед чашей с причастием»
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.
Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.
Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.
Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.
@ArtGallery | #разбор
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.
Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.
Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.
Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.
@ArtGallery | #разбор
👍59💔8😢1
Ренуар едва избежал линчевания
В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.
Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.
Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»
Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.
@ArtGallery | #факт
В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.
Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.
Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»
Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.
@ArtGallery | #факт
👍54💔7
Мы все любим искусство, мы все его ищем, мы все открываем и остаемся ненасытными. Всем нам хочется верить, что оно еще много, может быть, откроет.
Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».
Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».
Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗
@ArtGallery | #цитата
👍61💔10
👍17💔1
«Зрительный зал в старом Бургтеатре»
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены
Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.
Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.
Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.
Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.
@ArtGallery | #разбор
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены
Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.
Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.
Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.
Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.
@ArtGallery | #разбор
👍57💔7
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.
Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍31💔8👎6
👍13💔5😁2
«Пейзаж с красными деревьями»
Морис де Вламинк, 1906
Центр Помпиду, Париж
Импрессионист написал бы этот пейзаж реалистично, мягкими пастельными тонами, ловя тончайшие оттенки. У экспрессиониста деревья кричали бы от ужаса и пытались бы вырвать корни и сбежать с холста.
Но Морис де Вламинк в начале XX века был ближе всего к фовистам. Поэтому цвета на этой картине яркие, дикие, буйные — но они выражают эмоции не столько автора, сколько самого пейзажа.
Фовистическое буйство проявляется не только в колористике, в цветовых контрастах, но и в небрежности форм. Некоторые деревья очерчены чёрным контуром, некоторые — нет. Вертикальные чёрные линии задают ритм.
«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», — писал художник о времени написания этой картины.
@ArtGallery | #разбор
Морис де Вламинк, 1906
Центр Помпиду, Париж
Импрессионист написал бы этот пейзаж реалистично, мягкими пастельными тонами, ловя тончайшие оттенки. У экспрессиониста деревья кричали бы от ужаса и пытались бы вырвать корни и сбежать с холста.
Но Морис де Вламинк в начале XX века был ближе всего к фовистам. Поэтому цвета на этой картине яркие, дикие, буйные — но они выражают эмоции не столько автора, сколько самого пейзажа.
Фовистическое буйство проявляется не только в колористике, в цветовых контрастах, но и в небрежности форм. Некоторые деревья очерчены чёрным контуром, некоторые — нет. Вертикальные чёрные линии задают ритм.
«Только киноварь могла передать ярчайший красный цвет черепичных крыш на противоположном склоне. Оранжевый цвет земли, жесткие и резкие цвета стен и зелени, ультрамарин и кобальт неба гармонировали между собой до непристойности в чувственном и мелодичном порядке», — писал художник о времени написания этой картины.
@ArtGallery | #разбор
👍45💔5👎2 1
Жена лишила Рембрандта состояния
По завещанию, после смерти жены Рембрандта её состояние переходило их сыну Титусу. Рембрандт получал с этой суммы процент, но с условием: деньги будут выплачиваться, покуда он остаётся вдовцом. В итоге он не мог жениться на своей возлюбленной служанке, Хендрикье Стоффелс, матери его детей.
Картина: Рембрандт. «Автопортрет в виде апостола Павла». (1661). Рейксмузей, Амстердам.
@ArtGallery | #факт
По завещанию, после смерти жены Рембрандта её состояние переходило их сыну Титусу. Рембрандт получал с этой суммы процент, но с условием: деньги будут выплачиваться, покуда он остаётся вдовцом. В итоге он не мог жениться на своей возлюбленной служанке, Хендрикье Стоффелс, матери его детей.
Картина: Рембрандт. «Автопортрет в виде апостола Павла». (1661). Рейксмузей, Амстердам.
@ArtGallery | #факт
😢31👍24😁6💔5
Давайте никогда не будем забывать, что величайший человек — это не более чем животное, маскирующееся под бога.
Франсис Пикабиа. «Портрет доктора» (1938). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Франсис Пикабиа. «Портрет доктора» (1938). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍25👎9💔5
👍15💔4
Forwarded from МКБ
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Смотреть на картины — приятно, мы согласны. А вы знали, что мозг обрабатывает изображения за 13 миллисекунд и это в 60 000 раз быстрее, чем он воспринимает текст?
Давайте проверим, как быстро вы читаете и сможете ли посчитать все картины в ролике? В честь Всемирного дня художника выбрали самые знаменитые полотна.
Ставьте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍35