Фрак — заместитель художника
Василий Суриков терпеть не мог всякие церемониалы и правила высшего света. Однажды князь Щербатов пригласил художника на раут. В приглашении отдельно оговаривалось: «дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках».
«Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмущался оскорблённый художник. И отправил на вечер к Щербатову вместо себя свой фрак в коробке с визиткой.
Картина: Василий Суриков. «Богач и Лазарь». Академический эскиз (1873). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
Василий Суриков терпеть не мог всякие церемониалы и правила высшего света. Однажды князь Щербатов пригласил художника на раут. В приглашении отдельно оговаривалось: «дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках».
«Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмущался оскорблённый художник. И отправил на вечер к Щербатову вместо себя свой фрак в коробке с визиткой.
Картина: Василий Суриков. «Богач и Лазарь». Академический эскиз (1873). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
👍53💔4👎2
Лучше быть гласом вопиющего в пустыне, чем одним из той массы людей, что ревом выражают одобрение из боязни не поспеть куда-то.
Марк Шагал. «Большой цирк» (1956). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Марк Шагал. «Большой цирк» (1956). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
👍50💔7
👍28💔4
«Чудесный улов» (картон для шпалеры)
Рафаэль Санти, 1516
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Когда молодой Рафаэль услышал о флорентийских звёздах Леонардо и Микеланджело, он тут же отправился во Флоренцию, чтобы учиться. И если почтенный Леонардо относился к нему как к ученику, то Микеланджело, который был старше всего на 8 лет, видел в юноше соперника.
Когда мастера снова встретились в Риме, где оба работали на Ватикан, соперничество лишь усилилось. Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу, а Рафаэль писал картоны для создания шпалер (гобеленов) для неё же.
Работы Микеланджело до сих пор — одни из самых узнаваемых шедевров живописи в мире. Но и Рафаэль не отстал. Причём за гобелены, сотканные по его образцам, Ватикан выложил в 5 раз больше, чем за все работы Микеланджело.
Правда, из выплаченных 16 000 дукатов Рафаэлю досталась лишь 1000. Остальное ушло брюссельскому мастеру Питеру ван Альсту. Именно в его мастерской изготовили огромные шпалеры из дорогих тканей.
@ArtGallery | #разбор
Рафаэль Санти, 1516
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Когда молодой Рафаэль услышал о флорентийских звёздах Леонардо и Микеланджело, он тут же отправился во Флоренцию, чтобы учиться. И если почтенный Леонардо относился к нему как к ученику, то Микеланджело, который был старше всего на 8 лет, видел в юноше соперника.
Когда мастера снова встретились в Риме, где оба работали на Ватикан, соперничество лишь усилилось. Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу, а Рафаэль писал картоны для создания шпалер (гобеленов) для неё же.
Работы Микеланджело до сих пор — одни из самых узнаваемых шедевров живописи в мире. Но и Рафаэль не отстал. Причём за гобелены, сотканные по его образцам, Ватикан выложил в 5 раз больше, чем за все работы Микеланджело.
Правда, из выплаченных 16 000 дукатов Рафаэлю досталась лишь 1000. Остальное ушло брюссельскому мастеру Питеру ван Альсту. Именно в его мастерской изготовили огромные шпалеры из дорогих тканей.
@ArtGallery | #разбор
👍44💔4
Девушка, убившая Тулуз-Лотрека
На картине «В Монруже» (1887) Анри де Тулуз-Лотрек изобразил свою любимую натурщицу последних лет. По одним источникам, она была проституткой, по другим — просто завсегдатаем кабаре «Элизе-Монмартр». Художник называл её Рыжей Розой.
Роза подарила Тулуз-Лотреку вдохновение… и сифилис, от которого он в итоге и скончался в 1901-м, не дожив до 37.
@ArtGallery | #факт
На картине «В Монруже» (1887) Анри де Тулуз-Лотрек изобразил свою любимую натурщицу последних лет. По одним источникам, она была проституткой, по другим — просто завсегдатаем кабаре «Элизе-Монмартр». Художник называл её Рыжей Розой.
Роза подарила Тулуз-Лотреку вдохновение… и сифилис, от которого он в итоге и скончался в 1901-м, не дожив до 37.
@ArtGallery | #факт
👍29💔16
История Третьяковской галереи традиционно отсчитывается с 1856 года — тогда Павел Михайлович Третьяков приобрёл две работы современных русских художников: «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова.
Сегодня Третьяковка – главный музей национального искусства России, коллекция которого насчитывает тысячи уникальных экспонатов.
Подробнее узнать о жизни братьев Третьяковых, а также о других ярких представителях московского купечества можно, включив подкаст “Москва купеческая” из плейлиста с бесплатными аудиоэкскурсиями по столице от RUSSPASS
В том же плейлисте вас ждут другие увлекательные истории из жизни любимой столицы. Маршруты составлены профессиональными гидами, подкасты озвучены актерами, теле- и радиоведущими. Переходите по ссылке и окультуривайтесь.
Сегодня Третьяковка – главный музей национального искусства России, коллекция которого насчитывает тысячи уникальных экспонатов.
Подробнее узнать о жизни братьев Третьяковых, а также о других ярких представителях московского купечества можно, включив подкаст “Москва купеческая” из плейлиста с бесплатными аудиоэкскурсиями по столице от RUSSPASS
В том же плейлисте вас ждут другие увлекательные истории из жизни любимой столицы. Маршруты составлены профессиональными гидами, подкасты озвучены актерами, теле- и радиоведущими. Переходите по ссылке и окультуривайтесь.
👍18👎1
Мой ангел, наклонясь над колыбелью,
Сказал: «Живи на свете, существо,
Исполненное радости, веселья,
Но помощи не жди ни от кого».
Уильям Блейк. «Богоматерь и младенец Иисус, спящий на кресте» (1800). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Сказал: «Живи на свете, существо,
Исполненное радости, веселья,
Но помощи не жди ни от кого».
Уильям Блейк. «Богоматерь и младенец Иисус, спящий на кресте» (1800). Музей Виктории и Альберта, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍41💔6
👍5💔4
«Конгоуро из Новой Голландии»
Джордж Стаббс, 1772
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
@ArtGallery | #разбор
Джордж Стаббс, 1772
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
@ArtGallery | #разбор
👍53😁2💔2👎1
Как определить само понятие «красота» — я не знаю. Но всё же я хотел бы для себя заметить так: мы должны стремиться создать то, что на протяжении человеческой истории большинством считалось прекрасным.
Альбрехт Дюрер. «Портрет молодой венецианской женщины» (1505). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Альбрехт Дюрер. «Портрет молодой венецианской женщины» (1505). Музей истории искусств, Вена.
@ArtGallery | #цитата
👍61💔10😁1
👍20💔1
«Мадонна перед чашей с причастием»
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.
Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.
Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.
Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.
@ArtGallery | #разбор
Доминик Энгр, 1841
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Если не смотреть на подпись, с первого взгляда можно отнести эту работу веку этак к XV. Идеальная правильность черт, гладкость кожи, бесстрастные, не искажённые эмоциями лица… Академисту Энгру такое сравнение бы польстило.
Картину художник написал в свой второй приезд в Рим, куда он прибыл руководить Французской академией. Он сменил на этом посту Ораса Верне, который передал заведение преемнику в плачевном состоянии. Первые годы у Энгра почти не было времени писать для души: он налаживал работу академии.
Но на «Мадонну перед чашей...» он время нашёл. К тому же поместил рядом со вполне католической Богородицей православных святых Николая Угодника и Александра Невского.
Всё потому, что это картина заказная. А заказал её Александр Романов, будущий император Александр II. В России её приняли не очень хорошо: слишком далека она от православных изображений Девы Марии.
@ArtGallery | #разбор
👍59💔8😢1
Ренуар едва избежал линчевания
В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.
Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.
Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»
Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.
@ArtGallery | #факт
В дни Парижской коммуны Огюст Ренуар жил в Париже. Однажды его заметили за работой — и тут же обвинили в шпионаже: мол, он рисует для монархистов план набережных Сены.
Собрались зеваки, и художника чуть не утопили на месте. Но гвардейцы решили «шпиона» расстрелять в мэрии. К счастью, комиссар полиции был старым другом Ренуара. Он подтвердил, что тот — художник, и отпустил его.
Рассказывая эту историю позже, Ренуар смеялся: «У толпы нет мозгов!»
Картина: Огюст Ренуар. «Капитан Эдуард Бернье». (1871). Государственные художественные собрания, Дрезден.
@ArtGallery | #факт
👍54💔7
Мы все любим искусство, мы все его ищем, мы все открываем и остаемся ненасытными. Всем нам хочется верить, что оно еще много, может быть, откроет.
Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».
Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Флоренция» (1864). Музей «Киевская картинная галерея».
Это явно обо всех вас, уважаемые подписчики!🤗
@ArtGallery | #цитата
👍61💔10
👍17💔1
«Зрительный зал в старом Бургтеатре»
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены
Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.
Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.
Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.
Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.
@ArtGallery | #разбор
Густав Климт, Франц Мач, 1888
Музей истории города Вены
Выходец из бедной семьи, Густав Климт не мог себе позволить обучение в престижной Академии искусств в Вене. Он учился в более демократичном художественно-ремесленном училище.
Вместе с младшим братом Эрнстом и соучеником Францем Мачем Климт создал артель «Компания художников». Они выполняли заказы на оформление сначала в Вене, потом из других городов и даже из-за рубежа.
Когда старый Королевский театр на Михаэлерплац был назначен под снос, Венский горсовет поручил увековечить его интерьеры «Компании художников». Слух о готовящейся картине прошёл по городу, и к друзьям выстроилась очередь из более 500 желающих остаться в истории.
Художники отобрали около 2 сотен моделей. И изобразили их с фотографической точностью. Вот где пригодились уроки училища! В отличие от салонных мастеров из Академии, здесь учили прикладному искусству — в том числе тщательному срисовыванию с фотографий.
@ArtGallery | #разбор
👍57💔7
Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.
Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Роберт Мазервелл. «Маленькая испанская тюрьма» (1944). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍31💔8👎6