👍18💔7
«Художник в мастерской»
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция
Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.
Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.
У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.
Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.
Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.
@ArtGallery | #разбор
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция
Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.
Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.
У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.
Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.
Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.
@ArtGallery | #разбор
👍55💔3
Картина Рембрандта «Художник в мастерской» (1628), о которой мы упоминали в предыдущем посте. Сравните работы учителя и ученика.
@ArtGallery
@ArtGallery
👍62💔7
Всякое искусство есть умение жертвовать.
Эдгар Дега. «Танцовщицы (Танцовщицы отдыхают)» (1885). Музей д’Орсе, Париж
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Танцовщицы (Танцовщицы отдыхают)» (1885). Музей д’Орсе, Париж
@ArtGallery | #цитата
👍58💔6
👍32💔4😁1
«Радуга»
Алексей Саврасов, 1875
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину художник написал на излёте своей популярности. Пользующийся уважением учитель, участник общества передвижников, он был известен и любим.
Саврасов мастерски оживлял пейзаж настроением. Обычный вид под его кистью наполнялся щемящей тоской, певучей радостью или глубокой задумчивостью. Его ученик Левитан называл Саврасова создателем русского национального пейзажа.
Перед нами — природа после грозы. Вправо уходит тяжёлая, свинцовая туча. Отзвуки грома ещё будто звучат над холмами, умытыми ливнем. Крестьянка с коромыслом несёт воду к лестнице, ведущей её (и нас, зрителей) на дальний план картины, к неказистым избам.
Саврасов тонко передал по-импрессионистски мимолётный момент. Буря ещё рядом, цвета ещё блёклые, в колеях на дороге ещё стоят лужи. Но прямо из деревянных домов, из средоточия жизни прорастает, тянется к небу яркая полноцветная арка. И мы понимаем, что вот-вот взойдёт солнце.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Саврасов, 1875
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину художник написал на излёте своей популярности. Пользующийся уважением учитель, участник общества передвижников, он был известен и любим.
Саврасов мастерски оживлял пейзаж настроением. Обычный вид под его кистью наполнялся щемящей тоской, певучей радостью или глубокой задумчивостью. Его ученик Левитан называл Саврасова создателем русского национального пейзажа.
Перед нами — природа после грозы. Вправо уходит тяжёлая, свинцовая туча. Отзвуки грома ещё будто звучат над холмами, умытыми ливнем. Крестьянка с коромыслом несёт воду к лестнице, ведущей её (и нас, зрителей) на дальний план картины, к неказистым избам.
Саврасов тонко передал по-импрессионистски мимолётный момент. Буря ещё рядом, цвета ещё блёклые, в колеях на дороге ещё стоят лужи. Но прямо из деревянных домов, из средоточия жизни прорастает, тянется к небу яркая полноцветная арка. И мы понимаем, что вот-вот взойдёт солнце.
@ArtGallery | #разбор
👍74💔10
Искусство должно быть оазисом: убежищем от тягот жизни.
Фернандо Ботеро. «Семья президента» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Семья президента» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍42😁17💔4
👍27💔5
«Северная идиллия»
Константин Коровин, 1886
Третьяковская галерея, Москва
На настоящем Севере Коровин побывает лишь через 8 лет после написания этой картины. А в 1886-м он заканчивал учёбу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда «в тренде» были передвижники и жанровые сцены из жизни народа.
На этом фоне работа студента Коровина была вызывающе беспроблемной. Никаких живописаний тяжёлого труда, поучений и тоски о беспросветной доле простых людей. Девушки в нарядных народных костюмах слушают пастушка, играющего на дудочке — поистине идиллия.
Сочетание красного и зелёного могло бы быть слишком едким, но Коровин выбрал мягкие оттенки, и цвета сложились в гармоническую композицию. Несмотря на светлое небо, время действия — ночь. Белая. На это указывает серп луны в левом верхнем углу.
Пейзаж написан объёмно, а вот люди плоские, будто фигурки из бумаги. Это сочетание будет характерно позже, в модерне, в картинах Билибина, Бенуа и других «мирискусников».
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1886
Третьяковская галерея, Москва
На настоящем Севере Коровин побывает лишь через 8 лет после написания этой картины. А в 1886-м он заканчивал учёбу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда «в тренде» были передвижники и жанровые сцены из жизни народа.
На этом фоне работа студента Коровина была вызывающе беспроблемной. Никаких живописаний тяжёлого труда, поучений и тоски о беспросветной доле простых людей. Девушки в нарядных народных костюмах слушают пастушка, играющего на дудочке — поистине идиллия.
Сочетание красного и зелёного могло бы быть слишком едким, но Коровин выбрал мягкие оттенки, и цвета сложились в гармоническую композицию. Несмотря на светлое небо, время действия — ночь. Белая. На это указывает серп луны в левом верхнем углу.
Пейзаж написан объёмно, а вот люди плоские, будто фигурки из бумаги. Это сочетание будет характерно позже, в модерне, в картинах Билибина, Бенуа и других «мирискусников».
@ArtGallery | #разбор
👍75💔4
Эту картину «Видение святого Иеронима» Франческо Пармиджанино заканчивал в 1527-м. В том году Рим был разграблен войсками Карла V, императора Священной Римской империи.
По свидетельству Джорджо Вазари, императорские солдаты ворвались в студию, когда художник работал. Но поглощённый процессом, тот не заметил вторжения. Солдаты тоже не тронули мастера, впечатлённые его искусством и невозмутимостью. Они ретировались — всё же прихватив с собой несколько картин.
@ArtGallery | #факт
По свидетельству Джорджо Вазари, императорские солдаты ворвались в студию, когда художник работал. Но поглощённый процессом, тот не заметил вторжения. Солдаты тоже не тронули мастера, впечатлённые его искусством и невозмутимостью. Они ретировались — всё же прихватив с собой несколько картин.
@ArtGallery | #факт
👍53💔8
Я утверждаю, что дважды два по-прежнему будет четыре, несмотря на нытье любителя о трёх или вопли критика о пяти.
Джеймс Уистлер. «Вариации телесного цвета и зеленого: Балкон» (1865). Галерея Фрира, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Уистлер. «Вариации телесного цвета и зеленого: Балкон» (1865). Галерея Фрира, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
👍39💔7
👍17💔3
«Сивилла Самбета (Портрет молодой девушки)»
Ганс Мемлинг, 1480
Музей Мемлинга в госпитале Св. Иоанна, Брюгге
Имя модели на этом портрете неизвестно. Некоторые предполагают, что позировала Гансу Мемлингу дочь Виллима Мореля, бургомистра Брюгге. Но Мари Морель на момент написания была слишком юна.
Так же загадочно происхождение сюжета, почему девушка изображена в образе персидской сивиллы Самбеты, знаменитой прорицательницы. То ли это желание заказчика/цы, то ли вѝдение автора. Можно порассуждать.
Девушка одета по бургундской моде: геннин с фатой (средневековый головной убор), высокий выбритый лоб. А бургундское герцогство в то время переживало агонию. За три года до завершения портрета герцог Карл Смелый пал при Нанси. А в 1482-м его земли разделят король Франции и Габсбурги.
Модель на портрете — не идеал красоты. Но взгляд у неё глубокий и понимающий. Возможно, она предвидит тяжёлые времена, ожидающие её страну — за это Мемлинг и сравнивает с сивиллой?
@ArtGallery | #разбор
Ганс Мемлинг, 1480
Музей Мемлинга в госпитале Св. Иоанна, Брюгге
Имя модели на этом портрете неизвестно. Некоторые предполагают, что позировала Гансу Мемлингу дочь Виллима Мореля, бургомистра Брюгге. Но Мари Морель на момент написания была слишком юна.
Так же загадочно происхождение сюжета, почему девушка изображена в образе персидской сивиллы Самбеты, знаменитой прорицательницы. То ли это желание заказчика/цы, то ли вѝдение автора. Можно порассуждать.
Девушка одета по бургундской моде: геннин с фатой (средневековый головной убор), высокий выбритый лоб. А бургундское герцогство в то время переживало агонию. За три года до завершения портрета герцог Карл Смелый пал при Нанси. А в 1482-м его земли разделят король Франции и Габсбурги.
Модель на портрете — не идеал красоты. Но взгляд у неё глубокий и понимающий. Возможно, она предвидит тяжёлые времена, ожидающие её страну — за это Мемлинг и сравнивает с сивиллой?
@ArtGallery | #разбор
👍43💔7
Мрачное полотно Франца фон Штука «Дикая Охота (Дикая Погоня)» (1889) из мюнхенского музея в доме Ленбаха считают пророческим. В образе Вотана верхом на чёрном коне узнают образ Гитлера, родившегося в год написания картины.
Сходство есть. Но на деле, возможно, связь обратная. Фон Штук был одним из любимых художников Гитлера. А «Дикую Охоту» юный Адольф увидел в 13 лет. Есть вероятность, что именно с фонштуковского Вотана он и скопировал свой собственный образ.
@ArtGallery | #факт
Сходство есть. Но на деле, возможно, связь обратная. Фон Штук был одним из любимых художников Гитлера. А «Дикую Охоту» юный Адольф увидел в 13 лет. Есть вероятность, что именно с фонштуковского Вотана он и скопировал свой собственный образ.
@ArtGallery | #факт
👍49💔10👎2
Трагично, что мы живем в мире, где физическое мужество так распространено, а мужество моральное столь редко.
Клод Моне. «Портрет Папаши Поля» (1882). Верхний Бельведер, Вена.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Портрет Папаши Поля» (1882). Верхний Бельведер, Вена.
@ArtGallery | #цитата
👍68💔13
👍12💔4
«Любитель кактусов (Друг кактусов)»
Карл Шпицвег, 1850
Музей Георга Шефера, Швайнфурт
Стиль и дух бидермейера (бидермайера) стали ответом на запрос общества, уставшего от опустошительной войны. Когда пушки замолчали, обычные горожане хотели думать не о взятии окопов и героических штурмах, а о своих обычных делах.
Одним из ярчайших представителей этого стиля стал художник-самоучка Карл Шпицвег. С юности он готовился к карьере фармацевта, а живопись изучал, копируя картины старых мастеров.
Собственная художественная карьера Шпицвега началась с карикатур на бюргеров в сатирических журналах. Со временем его работы стали печатать на открытках.
Шпицвег иронизировал над обывателем, но по-доброму. Вот перед нами заурядный мюнхенский бухгалтер или типографский работник (отсюда в его комнате пачки газет). В его жизни нет великих свершений, но он искренне рад своим маленьким делам. Он разводит кактусы, ухаживает за ними, кивает им — и те отвечают таким же вежливым поклоном.
@ArtGallery | #разбор
Карл Шпицвег, 1850
Музей Георга Шефера, Швайнфурт
Стиль и дух бидермейера (бидермайера) стали ответом на запрос общества, уставшего от опустошительной войны. Когда пушки замолчали, обычные горожане хотели думать не о взятии окопов и героических штурмах, а о своих обычных делах.
Одним из ярчайших представителей этого стиля стал художник-самоучка Карл Шпицвег. С юности он готовился к карьере фармацевта, а живопись изучал, копируя картины старых мастеров.
Собственная художественная карьера Шпицвега началась с карикатур на бюргеров в сатирических журналах. Со временем его работы стали печатать на открытках.
Шпицвег иронизировал над обывателем, но по-доброму. Вот перед нами заурядный мюнхенский бухгалтер или типографский работник (отсюда в его комнате пачки газет). В его жизни нет великих свершений, но он искренне рад своим маленьким делам. Он разводит кактусы, ухаживает за ними, кивает им — и те отвечают таким же вежливым поклоном.
@ArtGallery | #разбор
👍77💔11😁1