👍14💔3
«Женщины у колодца»
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж
Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.
К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.
Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.
Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.
@ArtGallery | #разбор
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж
Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.
К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.
Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.
Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.
@ArtGallery | #разбор
👍83💔7😢1
Леон Бакст — предтеча «инфоцыган»?
В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).
Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».
Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).
Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».
Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍52💔11😁6
Черновые наброски, рождающиеся в мгновение ока в порыве вдохновения, в нескольких мазках выражают мысль своего автора. Тогда как слишком большие усилия и усердие подрывают порой жизненные силы и энергию тех, кто никогда не знает, когда следует остановиться.
Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔6
Кто изображён на этом портрете работы Андре Дерена?
Anonymous Quiz
38%
Зигмунд Фрейд
24%
Клод Моне
38%
Анри Матисс
👍16💔6
«Сердитое море»
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон
В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.
Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.
Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.
На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон
В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.
Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.
Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.
На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.
@ArtGallery | #разбор
👍47💔6
Чтобы стать по-настоящему бессмертным, произведение искусства должно выйти за все человеческие рамки. Логика и здравый смысл будут только мешать. Но как только эти барьеры будут преодолены, оно войдёт в сферу детских видений и мечтаний.
Джорджо де Кирико. «Возвращение» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джорджо де Кирико. «Возвращение» (1918). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍39💔5
👍18💔7
«Художник в мастерской»
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция
Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.
Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.
У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.
Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.
Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.
@ArtGallery | #разбор
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция
Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.
Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.
У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.
Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.
Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.
@ArtGallery | #разбор
👍55💔3
Картина Рембрандта «Художник в мастерской» (1628), о которой мы упоминали в предыдущем посте. Сравните работы учителя и ученика.
@ArtGallery
@ArtGallery
👍62💔7
Всякое искусство есть умение жертвовать.
Эдгар Дега. «Танцовщицы (Танцовщицы отдыхают)» (1885). Музей д’Орсе, Париж
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Танцовщицы (Танцовщицы отдыхают)» (1885). Музей д’Орсе, Париж
@ArtGallery | #цитата
👍58💔6
👍32💔4😁1
«Радуга»
Алексей Саврасов, 1875
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину художник написал на излёте своей популярности. Пользующийся уважением учитель, участник общества передвижников, он был известен и любим.
Саврасов мастерски оживлял пейзаж настроением. Обычный вид под его кистью наполнялся щемящей тоской, певучей радостью или глубокой задумчивостью. Его ученик Левитан называл Саврасова создателем русского национального пейзажа.
Перед нами — природа после грозы. Вправо уходит тяжёлая, свинцовая туча. Отзвуки грома ещё будто звучат над холмами, умытыми ливнем. Крестьянка с коромыслом несёт воду к лестнице, ведущей её (и нас, зрителей) на дальний план картины, к неказистым избам.
Саврасов тонко передал по-импрессионистски мимолётный момент. Буря ещё рядом, цвета ещё блёклые, в колеях на дороге ещё стоят лужи. Но прямо из деревянных домов, из средоточия жизни прорастает, тянется к небу яркая полноцветная арка. И мы понимаем, что вот-вот взойдёт солнце.
@ArtGallery | #разбор
Алексей Саврасов, 1875
Русский музей, Санкт-Петербург
Эту картину художник написал на излёте своей популярности. Пользующийся уважением учитель, участник общества передвижников, он был известен и любим.
Саврасов мастерски оживлял пейзаж настроением. Обычный вид под его кистью наполнялся щемящей тоской, певучей радостью или глубокой задумчивостью. Его ученик Левитан называл Саврасова создателем русского национального пейзажа.
Перед нами — природа после грозы. Вправо уходит тяжёлая, свинцовая туча. Отзвуки грома ещё будто звучат над холмами, умытыми ливнем. Крестьянка с коромыслом несёт воду к лестнице, ведущей её (и нас, зрителей) на дальний план картины, к неказистым избам.
Саврасов тонко передал по-импрессионистски мимолётный момент. Буря ещё рядом, цвета ещё блёклые, в колеях на дороге ещё стоят лужи. Но прямо из деревянных домов, из средоточия жизни прорастает, тянется к небу яркая полноцветная арка. И мы понимаем, что вот-вот взойдёт солнце.
@ArtGallery | #разбор
👍74💔10
Искусство должно быть оазисом: убежищем от тягот жизни.
Фернандо Ботеро. «Семья президента» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Семья президента» (1967). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍42😁17💔4
👍27💔5
«Северная идиллия»
Константин Коровин, 1886
Третьяковская галерея, Москва
На настоящем Севере Коровин побывает лишь через 8 лет после написания этой картины. А в 1886-м он заканчивал учёбу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда «в тренде» были передвижники и жанровые сцены из жизни народа.
На этом фоне работа студента Коровина была вызывающе беспроблемной. Никаких живописаний тяжёлого труда, поучений и тоски о беспросветной доле простых людей. Девушки в нарядных народных костюмах слушают пастушка, играющего на дудочке — поистине идиллия.
Сочетание красного и зелёного могло бы быть слишком едким, но Коровин выбрал мягкие оттенки, и цвета сложились в гармоническую композицию. Несмотря на светлое небо, время действия — ночь. Белая. На это указывает серп луны в левом верхнем углу.
Пейзаж написан объёмно, а вот люди плоские, будто фигурки из бумаги. Это сочетание будет характерно позже, в модерне, в картинах Билибина, Бенуа и других «мирискусников».
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1886
Третьяковская галерея, Москва
На настоящем Севере Коровин побывает лишь через 8 лет после написания этой картины. А в 1886-м он заканчивал учёбу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Тогда «в тренде» были передвижники и жанровые сцены из жизни народа.
На этом фоне работа студента Коровина была вызывающе беспроблемной. Никаких живописаний тяжёлого труда, поучений и тоски о беспросветной доле простых людей. Девушки в нарядных народных костюмах слушают пастушка, играющего на дудочке — поистине идиллия.
Сочетание красного и зелёного могло бы быть слишком едким, но Коровин выбрал мягкие оттенки, и цвета сложились в гармоническую композицию. Несмотря на светлое небо, время действия — ночь. Белая. На это указывает серп луны в левом верхнем углу.
Пейзаж написан объёмно, а вот люди плоские, будто фигурки из бумаги. Это сочетание будет характерно позже, в модерне, в картинах Билибина, Бенуа и других «мирискусников».
@ArtGallery | #разбор
👍75💔4