«Президент на букву П» (2021). Philippenzo. Москва. Работа закрашена.

Дедушку с прошедшим 🎉
@ArtGallery

Гюстав Кайботт в своём имении в Пти-Женвилье разводил цветы — столь же обстоятельно и увлечённо, как проектировал яхты. На картине «Георгины в саду в Пти-Женвилье» (1893) можно видеть теплицу на заднем фоне. Также художник устроил в своём цветнике автоматическую систему полива — инженерное чудо в то время.

Когда Клод Моне купил дом в Живерни, именно у Кайботта он просил советов насчёт садоводства.

@ArtGallery | #факт

Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно.

Эжен Делакруа. «Гамлет и Горацио на кладбище» (1839). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Невеста»
Ева Гонсалес, 1880-е
Частная коллекция

На этом портрете изображено подвенечное платье художницы, Евы Гонсалес. Но это не автопортрет: девушка на портрете — сестра Евы, Жанна. Она и сама была художницей, но больше прославилась в роли постоянной модели у сестры.

Сама Ева была моделью Эдуарда Мане. А также его ученицей. При этом ни к одному объединению импрессионистов она формально не принадлежала — хотя её творчество уверенно относят к этому стилю.

В мастерской Мане она познакомилась с его другом, художником Анри Жераром. И через некоторое время именно с ним она встала у алтаря в платье с этой картины.

Брак вышел недолгим. Спустя 4 года Ева умерла, родив сына. А ещё через какое-то время Жанна снова примерила подвенечное платье сестры — уже по-настоящему, выходя замуж за овдовевшего Анри. Картина оказалась пророческой.

@ArtGallery | #разбор

Самокритичная Татьяна Яблонская чуть не сожгла одну из самых известных своих работ. Знаменитое «Утро» (1954) она считала недостойным Третьяковской галереи. Она говорила, что картина «по замыслу неплохая», но при этом «противная, антиживописная».

По некоторым воспоминаниям, Яблонская даже подумывала уничтожить эту «неудачную» работу, как многие другие не дошедшие до нас. К счастью, близкие отговорили.

@ArtGallery | #факт

Я считаю пустой тратой времени думать только о продажах. [Такие мастера] забывают о своём искусстве и преувеличивают свою ценность.

Камиль Писсарро. «Старый рынок в Руане» (1898). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Женщины у колодца»
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж

Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.

К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.

Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.

Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.

@ArtGallery | #разбор

Леон Бакст — предтеча «инфоцыган»?

В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).

Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».

Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.

@ArtGallery | #факт

Черновые наброски, рождающиеся в мгновение ока в порыве вдохновения, в нескольких мазках выражают мысль своего автора. Тогда как слишком большие усилия и усердие подрывают порой жизненные силы и энергию тех, кто никогда не знает, когда следует остановиться.

Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Сердитое море»
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон

В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.

Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.

Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.

На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.

@ArtGallery | #разбор

Чтобы стать по-настоящему бессмертным, произведение искусства должно выйти за все человеческие рамки. Логика и здравый смысл будут только мешать. Но как только эти барьеры будут преодолены, оно войдёт в сферу детских видений и мечтаний.

Джорджо де Кирико. «Возвращение» (1918). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Художник в мастерской»
Геррит Доу, 1630
Частная коллекция

Лейденец Геррит Доу (иногда называемый Герардом) был первым учеником Рембрандта. Разница в возрасте между Герритом и учителем была невелика: первому было неполных 15 лет, второму исполнилось 21.

Влияние Рембрандта было сильным. Но юный Доу не стеснялся искать свой путь, своё решение. Одну и ту же тему они с учителем могли передавать совершенно по-разному.

У обоих художников есть картина «Художник в мастерской». Но Рембрандт выносит на передний план мольберт с холстом. А Доу пишет гармоничную композицию, где художнику уделено столько же внимания, сколько его окружению.

Исследователи считали эту работу то портретом Рембрандта, то автопортретом Доу. Но сходство с обоими довольно условно: для автора это скорее собирательный образ художника, чем конкретный человек.

Рембрандт вскоре уедет из Лейдена. А Доу станет одним из основателей местной гильдии Св. Луки, а гонорары за его работу переплюнут «прайс» наставника.

@ArtGallery | #разбор

Картина Рембрандта «Художник в мастерской» (1628), о которой мы упоминали в предыдущем посте. Сравните работы учителя и ученика.

@ArtGallery