«Души на берегу Ахерона»
Адольф Хиреми-Хиршль, 1898
Нижний Бельведер, Вена
Венгерский художник Адольф Хиршль родился в еврейской семье. Учился в Академии изящных искусств в Вене. Первые работы, прославившие его, были написаны в историческом жанре.
А затем была поездка в Рим на несколько лет. Эта поездка сильно повлияла на творчество Хиршля, в его картинах стали появляться мифологические сюжеты.
Ахерон — река, отделяющая наш мир от царства Аида, от мира мёртвых. Именно через неё, по некоторым источникам, Харон перевозил души умерших (хотя другие авторы считали, что паромщик пересекал Стикс).
Но не только Харон сопровождал покойных к Аиду. Эту же функцию приписывали богу Гермесу: отсюда одно из его прозвищ — Психопомп, Проводник душ. Именно Гермес в центре картины с жезлом-кадуцеем собирает духи и ведёт к берегу.
Действие, вероятно, происходит во время войны. Вокруг Психопомпа собралось много душ крепких молодых мужчин, умерших во цвете лет.
@ArtGallery | #разбор
Адольф Хиреми-Хиршль, 1898
Нижний Бельведер, Вена
Венгерский художник Адольф Хиршль родился в еврейской семье. Учился в Академии изящных искусств в Вене. Первые работы, прославившие его, были написаны в историческом жанре.
А затем была поездка в Рим на несколько лет. Эта поездка сильно повлияла на творчество Хиршля, в его картинах стали появляться мифологические сюжеты.
Ахерон — река, отделяющая наш мир от царства Аида, от мира мёртвых. Именно через неё, по некоторым источникам, Харон перевозил души умерших (хотя другие авторы считали, что паромщик пересекал Стикс).
Но не только Харон сопровождал покойных к Аиду. Эту же функцию приписывали богу Гермесу: отсюда одно из его прозвищ — Психопомп, Проводник душ. Именно Гермес в центре картины с жезлом-кадуцеем собирает духи и ведёт к берегу.
Действие, вероятно, происходит во время войны. Вокруг Психопомпа собралось много душ крепких молодых мужчин, умерших во цвете лет.
@ArtGallery | #разбор
👍48💔5
Я не думаю, что можно создавать искусство из гнева. Это должно произойти из какой-то формы понимания. Вы должны понимать, кто вы есть, и что вы можете что-то сделать, чтобы изменить ситуацию.
Фэйт Рингголд. «Танцы на мосту Джорджа Вашингтона» (1988). Музей изящных искусств Сан-Франциско.
@ArtGallery | #цитата
Фэйт Рингголд. «Танцы на мосту Джорджа Вашингтона» (1988). Музей изящных искусств Сан-Франциско.
@ArtGallery | #цитата
👍19💔17
👍29💔3
«Встреча иконы»
Константин Савицкий, 1878
Третьяковская галерея, Москва
На восьмой выставке передвижников критику Стасову эта картина понравилась. Но он отметил, что она «грязно написана». Хотя тусклый колорит вполне объясним местом действия. Начало осени в российской глубинке часто пасмурное, хмурое.
И тем ярче горит на этом блёклом фоне икона Богородицы. Перед ней на коленях толпа крестьянок: мужчин почти нет. Год написания подсказывает причину: они в армии, на русско-турецкой войне. А селянки молятся о возвращении мужей, сыновей и отцов.
Картину купил Третьяков. Когда она пошла трещинами, коллекционер пригласил Савицкого восстановить её. А тот не просто замазал трещины, но и перекрасил облака в розоватый цвет. Видимо, художник запомнил слова Стасова.
Но Третьяков остался недоволен. Смыв скипидаром легкомысленную розовость, он затаил обиду на художника. Возможно, именно поэтому позже он (опять же скипидаром) смыл его фамилию с шишкинского «Утра в сосновом лесу».
@ArtGallery | #разбор
Константин Савицкий, 1878
Третьяковская галерея, Москва
На восьмой выставке передвижников критику Стасову эта картина понравилась. Но он отметил, что она «грязно написана». Хотя тусклый колорит вполне объясним местом действия. Начало осени в российской глубинке часто пасмурное, хмурое.
И тем ярче горит на этом блёклом фоне икона Богородицы. Перед ней на коленях толпа крестьянок: мужчин почти нет. Год написания подсказывает причину: они в армии, на русско-турецкой войне. А селянки молятся о возвращении мужей, сыновей и отцов.
Картину купил Третьяков. Когда она пошла трещинами, коллекционер пригласил Савицкого восстановить её. А тот не просто замазал трещины, но и перекрасил облака в розоватый цвет. Видимо, художник запомнил слова Стасова.
Но Третьяков остался недоволен. Смыв скипидаром легкомысленную розовость, он затаил обиду на художника. Возможно, именно поэтому позже он (опять же скипидаром) смыл его фамилию с шишкинского «Утра в сосновом лесу».
@ArtGallery | #разбор
👍52💔5
«Президент на букву П» (2021). Philippenzo. Москва. Работа закрашена.
Дедушку с прошедшим 🎉
@ArtGallery
Дедушку с прошедшим 🎉
@ArtGallery
👍55👎36💔7
Гюстав Кайботт в своём имении в Пти-Женвилье разводил цветы — столь же обстоятельно и увлечённо, как проектировал яхты. На картине «Георгины в саду в Пти-Женвилье» (1893) можно видеть теплицу на заднем фоне. Также художник устроил в своём цветнике автоматическую систему полива — инженерное чудо в то время.
Когда Клод Моне купил дом в Живерни, именно у Кайботта он просил советов насчёт садоводства.
@ArtGallery | #факт
Когда Клод Моне купил дом в Живерни, именно у Кайботта он просил советов насчёт садоводства.
@ArtGallery | #факт
👍64💔5😢1
Гениями движут, вдохновляют их творчество, не новые идеи, а одержимость идеей, что уже сказанного — недостаточно.
Эжен Делакруа. «Гамлет и Горацио на кладбище» (1839). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Эжен Делакруа. «Гамлет и Горацио на кладбище» (1839). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍43💔4
Кто написал этот вид Фудзи?
Anonymous Quiz
42%
Кацусика Хокусай
28%
Винсент Ван Гог
30%
Давид Бурлюк
👍24💔6
«Невеста»
Ева Гонсалес, 1880-е
Частная коллекция
На этом портрете изображено подвенечное платье художницы, Евы Гонсалес. Но это не автопортрет: девушка на портрете — сестра Евы, Жанна. Она и сама была художницей, но больше прославилась в роли постоянной модели у сестры.
Сама Ева была моделью Эдуарда Мане. А также его ученицей. При этом ни к одному объединению импрессионистов она формально не принадлежала — хотя её творчество уверенно относят к этому стилю.
В мастерской Мане она познакомилась с его другом, художником Анри Жераром. И через некоторое время именно с ним она встала у алтаря в платье с этой картины.
Брак вышел недолгим. Спустя 4 года Ева умерла, родив сына. А ещё через какое-то время Жанна снова примерила подвенечное платье сестры — уже по-настоящему, выходя замуж за овдовевшего Анри. Картина оказалась пророческой.
@ArtGallery | #разбор
Ева Гонсалес, 1880-е
Частная коллекция
На этом портрете изображено подвенечное платье художницы, Евы Гонсалес. Но это не автопортрет: девушка на портрете — сестра Евы, Жанна. Она и сама была художницей, но больше прославилась в роли постоянной модели у сестры.
Сама Ева была моделью Эдуарда Мане. А также его ученицей. При этом ни к одному объединению импрессионистов она формально не принадлежала — хотя её творчество уверенно относят к этому стилю.
В мастерской Мане она познакомилась с его другом, художником Анри Жераром. И через некоторое время именно с ним она встала у алтаря в платье с этой картины.
Брак вышел недолгим. Спустя 4 года Ева умерла, родив сына. А ещё через какое-то время Жанна снова примерила подвенечное платье сестры — уже по-настоящему, выходя замуж за овдовевшего Анри. Картина оказалась пророческой.
@ArtGallery | #разбор
👍54💔17😢10
Самокритичная Татьяна Яблонская чуть не сожгла одну из самых известных своих работ. Знаменитое «Утро» (1954) она считала недостойным Третьяковской галереи. Она говорила, что картина «по замыслу неплохая», но при этом «противная, антиживописная».
По некоторым воспоминаниям, Яблонская даже подумывала уничтожить эту «неудачную» работу, как многие другие не дошедшие до нас. К счастью, близкие отговорили.
@ArtGallery | #факт
По некоторым воспоминаниям, Яблонская даже подумывала уничтожить эту «неудачную» работу, как многие другие не дошедшие до нас. К счастью, близкие отговорили.
@ArtGallery | #факт
👍115💔20
Я считаю пустой тратой времени думать только о продажах. [Такие мастера] забывают о своём искусстве и преувеличивают свою ценность.
Камиль Писсарро. «Старый рынок в Руане» (1898). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Камиль Писсарро. «Старый рынок в Руане» (1898). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍48💔10
👍14💔3
«Женщины у колодца»
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж
Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.
К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.
Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.
Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.
@ArtGallery | #разбор
Поль Синьяк, 1892
Музей д’Орсе, Париж
Поль Гоген пренебрежительно ехидничал, что эта картина «сделана из конфетти». Мэтр вообще, кажется, невзлюбил Синьяка — ещё с того раза, когда выгнал его с выставки импрессионистов.
К счастью, Синьяк не был чересчур ранимым и трепетным. Несмотря на критику и упрёки он продолжал искать свой путь. В тот период он увлекался пуантилизмом.
Но он не просто копировал манеру «застывшего времени», характерную для создателя этой техники Жоржа Сёра. У Синьяка сцена у колодца полна движения. Кувшин вот-вот опустится в колодец, женщина на заднем фоне вот-вот сделает ещё шаг от нас.
Картина написана точками контрастных цветов. Со временем Синьяк перейдёт от точек к мазкам и разработает собственный стиль. Но и в сегодняшней работе видно его тонкое владение колористикой. Тщательно подобранные цвета создают гармоничный вид жаркого летнего дня.
@ArtGallery | #разбор
👍84💔7😢1
Леон Бакст — предтеча «инфоцыган»?
В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).
Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».
Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
В 1923-м Леон Бакст выступил в Нью-Йорке с лекцией о моде и дизайне. За это он получил $2000 (около 3,5 миллионов рублей по нынешнему курсу).
Художнику понравился такой быстрый и относительно лёгкий заработок. В письме сестре он писал: «Это точно гастроли Шаляпина — приятно и гораздо легче, чем картины».
Картина: Леон Бакст. Эскиз костюма к балету «Жар-Птица» (1910). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
👍52💔11😁6
Черновые наброски, рождающиеся в мгновение ока в порыве вдохновения, в нескольких мазках выражают мысль своего автора. Тогда как слишком большие усилия и усердие подрывают порой жизненные силы и энергию тех, кто никогда не знает, когда следует остановиться.
Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Джорджо Вазари. «Похищение Ганимеда» (1550-е). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍32💔6
Кто изображён на этом портрете работы Андре Дерена?
Anonymous Quiz
38%
Зигмунд Фрейд
24%
Клод Моне
38%
Анри Матисс
👍16💔6
«Сердитое море»
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон
В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.
Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.
Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.
На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.
@ArtGallery | #разбор
Джеймс Уистлер, 1884
Галерея Фрира, Вашингтон
В Париже у одного из учителей Уистлер перенял важный метод работы: фиксация на целом, отбрасывание деталей и воспроизведение по памяти. В отличие от фотографа, художник может силой мысли менять изображаемый вид, а может писать и вовсе без объектов перед глазами.
Такой подход идеален, чтобы писать море. Большое, одновременно однообразное и уникальное в каждой точке. У Уистлера оно всегда живое, несмотря на минимализм, и каждый раз у него определённый характер и настроение.
Перед нами — море сердитое. Написал его художник, скорее всего, на пляже Портмеор в Корнуолле. Море с бурными бурунами и пенными гребнями ворчит вдалеке, на горизонте виден пароход.
На переднем плане монотонный жёлтый песок. Все детали собраны на заднем плане, и там же — буйство оттенков, главная страсть Уистлера. Именно играя тонами и полутонами художник придаёт водному простору индивидуальность, превращает пейзаж в портрет моря.
@ArtGallery | #разбор
👍47💔6