«В комнате»
Жан Эдуар Вюйар, 1872
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В модных журналах чопорного XIX века женщинам советовали шить шторы в комнате и своё домашнее платье из одной ткани. Из того же материала советуют делать и другие тканевые детали интерьера: обивку стульев и кресел, покрывала, салфетки...

Эдуар Вюйар на своих картинах этому совету следовал буквально — но не всегда. Если он хотел подчеркнуть силу характера и независимость модели, он одевал её в однотонное платье. И тогда на фоне пёстрых обоев и штор она сразу бросалась в глаза.

На сегодняшней картине внимание сразу привлекает женщина в правой нижней части холста. Лишь спустя какое-то время замечаешь, что на холсте есть и другие обитатели.

Предположительно, моделью послужила муза, покровительница и любовница художника Люси Хессель. А также её муж и сын. Коллекционер Йос Хессель спокойно воспринимал роман его жены с художником: Вюйар порой жил в доме Хесселей и выезжал вместе с ними из города.

@ArtGallery | #разбор

В 1970-м художник-иллюстратор Норман Роквелл написал иронический оммаж Рене Магритту и его «Сыну человеческому» (1964).

Картина Роквелла называется «Мистер Яблоко». Само яблоко у него красное (в отличие от магриттовского зелёного), и оно не скрывает голову человека, а заменяет её.

По документам, он делал эту работу для компании United Vintners — возможно, для этикетки яблочного сидра.

@ArtGallery | #факт

В искусстве способ передачи идеи и манера её выражения гораздо важнее самой идеи.

Жак-Луи Давид. «Святой Иероним слышит трубу Страшного суда» (1779). Музей изобразительных искусств, Монреаль.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры»
Константин Юон, 1921
Третьяковская галерея, Москва

Когда Константин Юон писал Троице-Сергиеву лавру, она уже год как была закрыта. Братию переселили в другие скиты, почти все колокола переплавили, а в монастыре сделали историко-архитектурный музей.

Но пейзаж Сергиева Посада у Юона безмятежен. Голубущее небо с бело-розово-сиреневыми облаками настраивает на возвышенный лад. А над крестами летают ласточки — символ весны, обновления, воскрешения.

Советская власть боролась с религией, но культурную ценность церквей всё же не отрицала. Вероятно, поэтому и Юон смог спокойно писать белые купола с золотыми звёздами (сейчас они, кстати, синие). Судьба хранила его от пристального внимания рьяных революционеров.

Небо и золочёные кресты Успенского собора доминируют над городом, как духовное доминирует над мирским. Кажется, в этом лучезарном небе плывёт звон переплавленных колоколов.

@ArtGallery | #разбор

Энди Уорхол придумал обложку для пластинки The Rolling Stones. Альбом Sticky Fingers вышел на виниле в 1971-м, и его конверт украшала фотография нижней части актёра Джо Далессандро в джинсах.

На первом тираже пластинок «молния» на ширинке была настоящей: если её расстегнуть, можно было увидеть ткань белья. Но застёжка часто царапала винил под ней, и последующие переиздания выходили без этой детали.

@ArtGallery | #факт

Искренние друзья в этом мире подобны огням корабля в самую бурную ночь.

Джотто ди Бондоне. «Предательство Иуды» (1305). Капелла Скровеньи, Падуя, серия фресок «Сцены из жизни Христа».

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Санитарный поезд, мчащийся через город»
Джино Северини, 1915
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Футуризм по внешним признакам часто схож с кубизмом. Те же угловатые формы, зигзагообразные линии, рубленое плоскостями пространство… Но если у кубистов эта геометричность была целью, то у футуристов — средством.

Для футуристов важны движение, прогресс, технология. А эти понятия неразрывно связаны с прямолинейными металлоконструкциями, механистичными городами и попытками показать движение через изображение предмета одновременно под разными углами.

У Туллио Крали городское пространство рассекает самолёт, у Александра Богомазова — трамвай. Джино Северини взрезал его санитарным поездом. А сам поезд он разделил клубами пара и «срезами» окружающего ландшафта, чтобы показать его стремительный бег.

Италия в 1915-м только вступила в Первую мировую. Но Северини с 1906-го жил в Париже, а потому мог своими глазами видеть англо-британские поезда, эвакуирующие раненых с полей Фландрии.

@ArtGallery | #разбор

Адольф Гитлер написал эту акварель «Венская опера» в 1912-м. К тому моменту он уже дважды провалил экзамены в Академию художеств Вены.

Один из преподавателей, Густав Климт, сказал тогда молодому художнику, что у него определённо есть талант. Благодаря этому Адольф не забросил рисование, и несколько лет зарабатывал продажей своих картин и открыток.

Позже, во времена антисемитских гонений, картины еврея Климта фюрер считал достоянием нации и приказывал беречь их любой ценой. Кто знает, если бы другие преподаватели были бы столь же доброжелательны, мировая история могла пойти совсем по другому пути.

@ArtGallery | #факт

Бог заботится о слабоумных, маленьких детях и художниках.

Камиль Писсарро. «Жанна Писсарро читает в саду, Понтуаз» (1872). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«В честь Блерио (Дань уважения Блерио)»
Робер Делоне, 1914
Художественный музей, Базель

25 июля 1909 года Луи Блерио первым в истории пересёк Ла-Манш и успешно сел в Англии. Это достижение праздновали по всей Европе. Разумеется, мимо такого торжества техники и прогресса не могли пройти и художники-футуристы.

Картина Делоне на первый взгляд беспредметна, холст покрыт характерными орфистскими яркими кругами. Но, как и в «Португалке», в этих окружностях угадываются формы. Слева виден винт моноплана Блерио, справа — ликующие человеческие фигуры.

Также легко узнать Эйфелеву башню. Да, Блерио вылетал из Кале, а приземлился в Дувре, Париж тут вроде ни при чём. Но во-первых, лётчик был французом, а сложно найти более известный символ Франции, чем эта башня. А во-вторых, она просто нравилась Делоне, как ещё одно свидетельство прогресса.

Но основное на картине, в соответствии с идеями орфизма — цвета. Яркие, радостные, эмоциональные, разносящие восторг от достижений человека.

@ArtGallery | #разбор

Автору этой картины «Мальчик, смотрящий на море» (1891) Эдварду Хопперу — 9 лет. Её обнаружили на обороте табеля художника за 3-й класс. Возможно, это автопортрет: Эдвард в школьные годы часто выходил гулять к Гудзонову заливу.

@ArtGallery | #факт

Если только мы постараемся жить честно и праведно, нам будет хорошо даже при неизбежных и глубоких горестях и разочарованиях. Мы, вероятно, не избегнем тяжких заблуждений и дурных поступков — но, несомненно, лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным.

Винсент Ван Гог. «Урожай в Провансе» (1888). Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос