👍16💔3👎1
«Отдыхающая танцовщица»
Эдгар Дега, 1879
Частная коллекция
Шуточная подсказка гласит: «На картине балерина — значит, перед нами Дега». Конечно, танцовщиц писали и другие художники, но Дега посвящал им действительно много работ.
При этом большинство из них изображают не выступление на сцене, а рабочие будни. Его балерины — это не эфемерные очаровательные нимфы, а тяжело трудящиеся женщины. Они как прачки или белошвейки, только в яркой праздничной одежде.
Эта одежда только добавляет контраста. Дега мастерски сочетает в одной работе фасадную и закулисную стороны балета. И мы видим грациозную девушку в красивом платье, которая разминает мышцы, уставшие от изнурительной тренировки.
При этом композиция часто выглядит хаотичной, как случайный кадр. На сегодняшней картине виден край пачки второй балерины и её тень. Но Дега тщательно готовил каждую картину, рисовал эскизы и прилагал множество усилий, чтобы создать видимость этой случайности.
@ArtGallery | #разбор
Эдгар Дега, 1879
Частная коллекция
Шуточная подсказка гласит: «На картине балерина — значит, перед нами Дега». Конечно, танцовщиц писали и другие художники, но Дега посвящал им действительно много работ.
При этом большинство из них изображают не выступление на сцене, а рабочие будни. Его балерины — это не эфемерные очаровательные нимфы, а тяжело трудящиеся женщины. Они как прачки или белошвейки, только в яркой праздничной одежде.
Эта одежда только добавляет контраста. Дега мастерски сочетает в одной работе фасадную и закулисную стороны балета. И мы видим грациозную девушку в красивом платье, которая разминает мышцы, уставшие от изнурительной тренировки.
При этом композиция часто выглядит хаотичной, как случайный кадр. На сегодняшней картине виден край пачки второй балерины и её тень. Но Дега тщательно готовил каждую картину, рисовал эскизы и прилагал множество усилий, чтобы создать видимость этой случайности.
@ArtGallery | #разбор
👍51💔5😁2
Это первая самостоятельная работа Леонардо да Винчи. «Набросок тосканского ландшафта» из коллекции флорентийской галереи Уффици датирован очень точно: 15 августа 1473-го.
Леонардо к тому времени было 20 лет, и за спиной у него уже было ученичество у Верроккьо и участие в написании нескольких его картин.
@ArtGallery | #факт
Леонардо к тому времени было 20 лет, и за спиной у него уже было ученичество у Верроккьо и участие в написании нескольких его картин.
@ArtGallery | #факт
👍45💔4
Я не хочу умирать... пока я добросовестно не воспользуюсь своим талантом по максимуму и не взращу заложенное в меня семя, пока не вырастет последняя маленькая веточка.
Кете Кольвиц. «Автопортрет с сыном Хансом» (1894). Музей изобразительного искусства, Страсбург.
@ArtGallery | #цитата
Кете Кольвиц. «Автопортрет с сыном Хансом» (1894). Музей изобразительного искусства, Страсбург.
@ArtGallery | #цитата
👍39💔6
Кто изображён на портрете?
Anonymous Quiz
27%
Ольга Хохлова (первая жена Пикассо)
22%
Лидия Делекторская (модель и спутница жизни Анри Матисса)
51%
Елена Дьяконова/Гала Дали (супруга Сальвадора Дали)
👍14💔6👎1😢1
«Парад при Павле I»
Александр Бенуа, 1907
Русский музей, Санкт-Петербург
Личность и правление императора Павла до сих пор вызывают двоякие толкования. Для одних он — непонятый реформатор, убитый завистливой знатью, боявшейся терять власть. Для других — безумный тиран-самодур, боявшийся потерять власть.
Первые вспоминают смягчение крепостного права и царские ящики для «жалоб и предложений». Вторые — уничтожение местного самоуправления, ссылку Суворова и отправку казаков на завоевание Индии.
Бенуа была противна бессмысленная муштра, но сюжет его захватывал. Изображая ровные ряды солдат на параде — с косичками и в форме прусского образца — он рассказывает историю России. Картина написана для иллюстрации «Картины по русской истории» издательства Кнебеля.
Шлагбаум на переднем плане отделяет нас от этих событий. А ещё он отрезает императору отходной путь. Дорога у него одна: к Михайловскому замку, в окружении униженных им офицеров и солдат. И замок почти достроен, он ждёт.
@ArtGallery | #разбор
Александр Бенуа, 1907
Русский музей, Санкт-Петербург
Личность и правление императора Павла до сих пор вызывают двоякие толкования. Для одних он — непонятый реформатор, убитый завистливой знатью, боявшейся терять власть. Для других — безумный тиран-самодур, боявшийся потерять власть.
Первые вспоминают смягчение крепостного права и царские ящики для «жалоб и предложений». Вторые — уничтожение местного самоуправления, ссылку Суворова и отправку казаков на завоевание Индии.
Бенуа была противна бессмысленная муштра, но сюжет его захватывал. Изображая ровные ряды солдат на параде — с косичками и в форме прусского образца — он рассказывает историю России. Картина написана для иллюстрации «Картины по русской истории» издательства Кнебеля.
Шлагбаум на переднем плане отделяет нас от этих событий. А ещё он отрезает императору отходной путь. Дорога у него одна: к Михайловскому замку, в окружении униженных им офицеров и солдат. И замок почти достроен, он ждёт.
@ArtGallery | #разбор
👍34💔5😢1
Самое ужасное в солнечном свете то, что в нём видна грязь.
Бриджид Берлин. «Без названия (Автопортрет с двойной экспозицией в холодильнике)» (до 1973). Полароидный снимок, частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Бриджид Берлин. «Без названия (Автопортрет с двойной экспозицией в холодильнике)» (до 1973). Полароидный снимок, частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍17💔6
👍17💔1
«Мокрый луг»
Фёдор Васильев, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Ностальгические пасторали в Европе явно «пахнут» античным Средиземноморьем. Итальянские или греческие пейзажи воспринимаются как утраченный Эдем. Для Фёдора Васильева таким потерянным раем стали болотистые луга средней полосы.
Туберкулёз загнал художника в Крым. Здесь для него всё было чрезмерно: цвета, свет, природные контрасты… «О болото, болото!.. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?», — писал художник своему другу Крамскому.
Этот пейзаж Васильев писал без натуры, по памяти и наброскам из Тверской и Харьковской губерний. Над насыщенным водой лугом и болотцем несутся живые тяжёлые облака.
Картину купил Павел Третьяков, уведя её из-под носа у великого князя Николая Александровича. Он поддерживал художника деньгами и писал ему: «Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает». К сожалению, на этот раз поговорка ошиблась.
@ArtGallery | #разбор
Фёдор Васильев, 1872
Третьяковская галерея, Москва
Ностальгические пасторали в Европе явно «пахнут» античным Средиземноморьем. Итальянские или греческие пейзажи воспринимаются как утраченный Эдем. Для Фёдора Васильева таким потерянным раем стали болотистые луга средней полосы.
Туберкулёз загнал художника в Крым. Здесь для него всё было чрезмерно: цвета, свет, природные контрасты… «О болото, болото!.. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?», — писал художник своему другу Крамскому.
Этот пейзаж Васильев писал без натуры, по памяти и наброскам из Тверской и Харьковской губерний. Над насыщенным водой лугом и болотцем несутся живые тяжёлые облака.
Картину купил Павел Третьяков, уведя её из-под носа у великого князя Николая Александровича. Он поддерживал художника деньгами и писал ему: «Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает». К сожалению, на этот раз поговорка ошиблась.
@ArtGallery | #разбор
👍44💔13
Яндекс Карты создали навигацию и тематические маршруты для Переделкина
Пастернак написал здесь «Доктора Живаго», а Симонов — пронзительное «Жди меня». Высоцкий играл в бильярд и пил коньяк с Говорухиным. Тарантино много молчал. Можно перечислять бесконечно, но лучше просто приехать в Переделкино.
Проект «Между строк» — первая офлайн-навигация от Яндекс Карт и Дома творчества Переделкино, которая поможет познакомиться с легендарным городком писателей.
На месте вам понадобится приложение Яндекс Карт: у центрального входа в Дом творчества будет ждать карта со знаковыми локациями и QR-кодами на маршруты, а по пути — указатели и таблички, чтобы вы могли изучить местные локации, скрытые от глаз.
Выбирайте один из 4 тематических маршрутов для прогулки-знакомства: Лица Переделкина, Дачи Переделкина, День дачника и Детский маршрут и планируйте ваши выходные.
Подробности проекта «Между строк» — в сообществе Карт.
Пастернак написал здесь «Доктора Живаго», а Симонов — пронзительное «Жди меня». Высоцкий играл в бильярд и пил коньяк с Говорухиным. Тарантино много молчал. Можно перечислять бесконечно, но лучше просто приехать в Переделкино.
Проект «Между строк» — первая офлайн-навигация от Яндекс Карт и Дома творчества Переделкино, которая поможет познакомиться с легендарным городком писателей.
На месте вам понадобится приложение Яндекс Карт: у центрального входа в Дом творчества будет ждать карта со знаковыми локациями и QR-кодами на маршруты, а по пути — указатели и таблички, чтобы вы могли изучить местные локации, скрытые от глаз.
Выбирайте один из 4 тематических маршрутов для прогулки-знакомства: Лица Переделкина, Дачи Переделкина, День дачника и Детский маршрут и планируйте ваши выходные.
Подробности проекта «Между строк» — в сообществе Карт.
👍11💔3
Уничтожение картины Густава Климта «Шуберт за клавиром» (1899) до сих пор покрыто тайной. Как и судьба ещё десятка его картин.
8-го мая 1945-го нацисты покинули замок Иммендорф, и там вспыхнул пожар. Пламя заметили советские солдаты, которые к тому моменту уже расквартировались в оставленном замке. В итоге целый список произведений искусства, включая 13 картин Климта, считается уничтоженным в огне.
Однако по сопроводительным документам Рейха в замок отправляли только 10 картин. Возможно, какие-то из «уничтоженных» произведений были тайно вывезены, и теперь хранятся в частных коллекциях.
@ArtGallery | #факт
8-го мая 1945-го нацисты покинули замок Иммендорф, и там вспыхнул пожар. Пламя заметили советские солдаты, которые к тому моменту уже расквартировались в оставленном замке. В итоге целый список произведений искусства, включая 13 картин Климта, считается уничтоженным в огне.
Однако по сопроводительным документам Рейха в замок отправляли только 10 картин. Возможно, какие-то из «уничтоженных» произведений были тайно вывезены, и теперь хранятся в частных коллекциях.
@ArtGallery | #факт
💔21👍15😢9
Изобразительное искусство — это знание, ставшее видимым.
Гюстав Курбе. «Просеивание зерна» (1854). Музей изящных искусств, Нант.
@ArtGallery | #цитата
Гюстав Курбе. «Просеивание зерна» (1854). Музей изящных искусств, Нант.
@ArtGallery | #цитата
👍24💔5😁3
👍13💔1
«В комнате»
Жан Эдуар Вюйар, 1872
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В модных журналах чопорного XIX века женщинам советовали шить шторы в комнате и своё домашнее платье из одной ткани. Из того же материала советуют делать и другие тканевые детали интерьера: обивку стульев и кресел, покрывала, салфетки...
Эдуар Вюйар на своих картинах этому совету следовал буквально — но не всегда. Если он хотел подчеркнуть силу характера и независимость модели, он одевал её в однотонное платье. И тогда на фоне пёстрых обоев и штор она сразу бросалась в глаза.
На сегодняшней картине внимание сразу привлекает женщина в правой нижней части холста. Лишь спустя какое-то время замечаешь, что на холсте есть и другие обитатели.
Предположительно, моделью послужила муза, покровительница и любовница художника Люси Хессель. А также её муж и сын. Коллекционер Йос Хессель спокойно воспринимал роман его жены с художником: Вюйар порой жил в доме Хесселей и выезжал вместе с ними из города.
@ArtGallery | #разбор
Жан Эдуар Вюйар, 1872
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
В модных журналах чопорного XIX века женщинам советовали шить шторы в комнате и своё домашнее платье из одной ткани. Из того же материала советуют делать и другие тканевые детали интерьера: обивку стульев и кресел, покрывала, салфетки...
Эдуар Вюйар на своих картинах этому совету следовал буквально — но не всегда. Если он хотел подчеркнуть силу характера и независимость модели, он одевал её в однотонное платье. И тогда на фоне пёстрых обоев и штор она сразу бросалась в глаза.
На сегодняшней картине внимание сразу привлекает женщина в правой нижней части холста. Лишь спустя какое-то время замечаешь, что на холсте есть и другие обитатели.
Предположительно, моделью послужила муза, покровительница и любовница художника Люси Хессель. А также её муж и сын. Коллекционер Йос Хессель спокойно воспринимал роман его жены с художником: Вюйар порой жил в доме Хесселей и выезжал вместе с ними из города.
@ArtGallery | #разбор
👍29💔5😁3
В 1970-м художник-иллюстратор Норман Роквелл написал иронический оммаж Рене Магритту и его «Сыну человеческому» (1964).
Картина Роквелла называется «Мистер Яблоко». Само яблоко у него красное (в отличие от магриттовского зелёного), и оно не скрывает голову человека, а заменяет её.
По документам, он делал эту работу для компании United Vintners — возможно, для этикетки яблочного сидра.
@ArtGallery | #факт
Картина Роквелла называется «Мистер Яблоко». Само яблоко у него красное (в отличие от магриттовского зелёного), и оно не скрывает голову человека, а заменяет её.
По документам, он делал эту работу для компании United Vintners — возможно, для этикетки яблочного сидра.
@ArtGallery | #факт
😁19👍11💔4👎1
В искусстве способ передачи идеи и манера её выражения гораздо важнее самой идеи.
Жак-Луи Давид. «Святой Иероним слышит трубу Страшного суда» (1779). Музей изобразительных искусств, Монреаль.
@ArtGallery | #цитата
Жак-Луи Давид. «Святой Иероним слышит трубу Страшного суда» (1779). Музей изобразительных искусств, Монреаль.
@ArtGallery | #цитата
👍28💔4