«Подписание Мюнстерского мирного договора»
Герард Терборх, 1648
Рейксмузей, Амстердам

До нового открытия Вермеера его работы приписывались более знаменитому голландцу Герарду Терборху. Популярность последнего при жизни была так высока, что в 1646-м его пригласили в Мюнстер на переговоры между Испанией и Нидерландами.

Восьмидесятилетняя война Нидерландов за независимость подходила к концу. Испанская казна была истощена, а проигранные крупные сражения разбили миф о непобедимости испанской армии. Дипломаты в Мюнстере создавали новую историю Европы — Вестфальскую систему. В ней, например, отказались от принципа исторического обоснования права: «исконность» отныне не считалась основанием для захвата земель.

Терборх два года писал портреты послов, а в 1648-м его пригласили на торжественное подписание договора. Художник тщательно запечатлел каждого из 70 участников и свидетелей исторического события, включая себя: Герард стоит крайним слева и смотрит на нас.

@ArtGallery | #разбор

Дали — актёр рекламы

Сальвадор Дали любил деньги и соглашался на любые способы их добычи. Например, снимался в рекламе.

Перед вами — реклама 1970-х годов антацида «Алка-Зельцер», который помогает бороться с изжогой и болью в животе. Согласно тексту диктора, три простых компонента (аспирин, сода и лимонная кислота) создают «произведение искусства, единственное в своём роде — как и Дали».

@ArtGallery | #факт

Умение упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить.

Ханс Хофман (Ганс Гофман). «Роса и закат» (1957). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Ванды Монастырской»
Александр Богомазов, 1914
Частная коллекция

Кубистские взгляды на пространство и творчество в начале прошлого века активно занимали умы многих художников. У Александра Богомазова можно по годам проследить, как треугольники постепенно затапливали холст. За 7 лет портреты его жены и музы Ванды Монастырской прошли путь от импрессионизма до угловатого кубофутуризма.

Поэт-сатирик Ядов хлёстко охарактеризовал этот стиль Богомазова:
Вот портрет жены. Поэт
Вскрикнул: «Что за мода!
Ведь такой жены портрет –
Повод для развода».

Впрочем, жена художнику попалась понимающая. Она очень ценила талант супруга, верила в него и поддерживала во всём. И когда во Вторую мировую центр Киева был занят оккупантами, Ванда Богомазова тележкой вывозила картины мужа к родственникам в дачное Святошино.

Своих картин художник оставил не очень много, зато воспитал целую плеяду студентов. Он преподавал в нескольких художественных училищах в Киеве и в Нагорном Карабахе.

@ArtGallery | #разбор

Первая Чехословацкая республика была создана в 1914-м. Эскизы для валюты новой страны создал Альфонс Муха. Перед вами — 10 чехословацких крон 1919-го.

Купюру украшает портрет девочки в стиле ар-нуво, а также множество сложных переплетающих узоров. Эти узоры служили не только для украшения, но и для защиты от подделок.

Народу новые деньги очень понравились. В честь художника их называли «муховками».

@ArtGallery | #факт

Людям не нравится современное искусство, но все искусство начинается как современное.

Дэмиен Хёрст. «Вуаль вечной любви» (2017). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Отдыхающая танцовщица»
Эдгар Дега, 1879
Частная коллекция

Шуточная подсказка гласит: «На картине балерина — значит, перед нами Дега». Конечно, танцовщиц писали и другие художники, но Дега посвящал им действительно много работ.

При этом большинство из них изображают не выступление на сцене, а рабочие будни. Его балерины — это не эфемерные очаровательные нимфы, а тяжело трудящиеся женщины. Они как прачки или белошвейки, только в яркой праздничной одежде.

Эта одежда только добавляет контраста. Дега мастерски сочетает в одной работе фасадную и закулисную стороны балета. И мы видим грациозную девушку в красивом платье, которая разминает мышцы, уставшие от изнурительной тренировки.

При этом композиция часто выглядит хаотичной, как случайный кадр. На сегодняшней картине виден край пачки второй балерины и её тень. Но Дега тщательно готовил каждую картину, рисовал эскизы и прилагал множество усилий, чтобы создать видимость этой случайности.

@ArtGallery | #разбор

Это первая самостоятельная работа Леонардо да Винчи. «Набросок тосканского ландшафта» из коллекции флорентийской галереи Уффици датирован очень точно: 15 августа 1473-го.

Леонардо к тому времени было 20 лет, и за спиной у него уже было ученичество у Верроккьо и участие в написании нескольких его картин.

@ArtGallery | #факт

Я не хочу умирать... пока я добросовестно не воспользуюсь своим талантом по максимуму и не взращу заложенное в меня семя, пока не вырастет последняя маленькая веточка.

Кете Кольвиц. «Автопортрет с сыном Хансом» (1894). Музей изобразительного искусства, Страсбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Парад при Павле I»
Александр Бенуа, 1907
Русский музей, Санкт-Петербург

Личность и правление императора Павла до сих пор вызывают двоякие толкования. Для одних он — непонятый реформатор, убитый завистливой знатью, боявшейся терять власть. Для других — безумный тиран-самодур, боявшийся потерять власть.

Первые вспоминают смягчение крепостного права и царские ящики для «жалоб и предложений». Вторые — уничтожение местного самоуправления, ссылку Суворова и отправку казаков на завоевание Индии.

Бенуа была противна бессмысленная муштра, но сюжет его захватывал. Изображая ровные ряды солдат на параде — с косичками и в форме прусского образца — он рассказывает историю России. Картина написана для иллюстрации «Картины по русской истории» издательства Кнебеля.

Шлагбаум на переднем плане отделяет нас от этих событий. А ещё он отрезает императору отходной путь. Дорога у него одна: к Михайловскому замку, в окружении униженных им офицеров и солдат. И замок почти достроен, он ждёт.

@ArtGallery | #разбор

Самое ужасное в солнечном свете то, что в нём видна грязь.

Бриджид Берлин. «Без названия (Автопортрет с двойной экспозицией в холодильнике)» (до 1973). Полароидный снимок, частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мокрый луг»
Фёдор Васильев, 1872
Третьяковская галерея, Москва

Ностальгические пасторали в Европе явно «пахнут» античным Средиземноморьем. Итальянские или греческие пейзажи воспринимаются как утраченный Эдем. Для Фёдора Васильева таким потерянным раем стали болотистые луга средней полосы.

Туберкулёз загнал художника в Крым. Здесь для него всё было чрезмерно: цвета, свет, природные контрасты… «О болото, болото!.. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?», — писал художник своему другу Крамскому.

Этот пейзаж Васильев писал без натуры, по памяти и наброскам из Тверской и Харьковской губерний. Над насыщенным водой лугом и болотцем несутся живые тяжёлые облака.

Картину купил Павел Третьяков, уведя её из-под носа у великого князя Николая Александровича. Он поддерживал художника деньгами и писал ему: «Кто смолоду похворает, под старость крепче бывает». К сожалению, на этот раз поговорка ошиблась.

@ArtGallery | #разбор