«Выбор между молодым и старым»
Корнелис ван Харлем, 1594
Частная коллекция
Голландский Харлем в XVII веке переживал бурный расцвет. В том числе буквально: он стал одним из центров «тюльпаномании»; до сих пор между Харлемом и Лейденом есть куча тюльпановых полей. Тогда же в честь этого города было названо голландское поселение в Штатах — сейчас это Гарлем, знаменитый квартал Манхэттэна.
В живописи Харлем тоже «отметился». Здесь появились «завтраки», первые ласточки нового жанра — натюрморта. Здесь творили Франц Халс, Виллем Клас Хеда и другие.
Толчком для многих из них стала Академия художеств и один из её основателей Корнелис Корнелиссон. Его чаще называют Корнелисом Харлемским (Корнелис ван Харлем). Он был одним из столпов нидерландского маньеризма.
Сегодняшняя картина показывает старую, как мир, дилемму. Героине приходится выбирать между старым, но зажиточным женихом и бедным молодым ухажёром. Судя по отталкивающему жесту, девушка предпочла деньгам любовь.
@ArtGallery | #разбор
Корнелис ван Харлем, 1594
Частная коллекция
Голландский Харлем в XVII веке переживал бурный расцвет. В том числе буквально: он стал одним из центров «тюльпаномании»; до сих пор между Харлемом и Лейденом есть куча тюльпановых полей. Тогда же в честь этого города было названо голландское поселение в Штатах — сейчас это Гарлем, знаменитый квартал Манхэттэна.
В живописи Харлем тоже «отметился». Здесь появились «завтраки», первые ласточки нового жанра — натюрморта. Здесь творили Франц Халс, Виллем Клас Хеда и другие.
Толчком для многих из них стала Академия художеств и один из её основателей Корнелис Корнелиссон. Его чаще называют Корнелисом Харлемским (Корнелис ван Харлем). Он был одним из столпов нидерландского маньеризма.
Сегодняшняя картина показывает старую, как мир, дилемму. Героине приходится выбирать между старым, но зажиточным женихом и бедным молодым ухажёром. Судя по отталкивающему жесту, девушка предпочла деньгам любовь.
@ArtGallery | #разбор
👍23💔7
Война уничтожила шедевр да Винчи
Точнее, не дала реализовать. В 1482-м Леонардо прибыл в Милан и взялся за конную статую Франческо Сфорца. Это должна была быть самая большая статуя всадника того времени, рабочее название её было Gran Cavallo — Большая Лошадь. Возможно, эти наброски лошади 1490-го года — подготовка к созданию скульптуры.
Модель из глины была готова в 1493-м. Но бронза, которая должна была пойти на статую, ушла на пушки: Милан готовился обороняться от французов. В итоге они всё же захватили город, и глиняная модель была разрушена, как и планы Леонардо на создание шедевра.
@ArtGallery | #факт
Точнее, не дала реализовать. В 1482-м Леонардо прибыл в Милан и взялся за конную статую Франческо Сфорца. Это должна была быть самая большая статуя всадника того времени, рабочее название её было Gran Cavallo — Большая Лошадь. Возможно, эти наброски лошади 1490-го года — подготовка к созданию скульптуры.
Модель из глины была готова в 1493-м. Но бронза, которая должна была пойти на статую, ушла на пушки: Милан готовился обороняться от французов. В итоге они всё же захватили город, и глиняная модель была разрушена, как и планы Леонардо на создание шедевра.
@ArtGallery | #факт
👍20💔17
На чём сидит атлет на этой картине Пикассо?
Anonymous Quiz
46%
На шаре
2%
На пирамиде
45%
На кубе
1%
На конусе
5%
На цилиндре
«Перестрелка в горах Дагестана»
Михаил Лермонтов, 1840
Литературный музей, Москва
В истории Лермонтов остался как поэт-романтик, но тяга к живописи жила в нём с малых лет. Ещё в детстве он «рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины».
Взрослая жизнь Лермонтова была недолгой: в 26 лет он был убит на дуэли. За это время он успел создать 13 картин маслом, 40 с лишним акварелей и больше трёх сотен рисунков карандашом, чернилами, сепией.
Весомая часть картинного наследия Лермонтова — Кавказ. Здесь он служил после обеих ссылок, здесь и погиб. Величественные горные пейзажи и экзотические обычаи горцев были словно созданы для произведений в жанре романтизма — хоть литературных, хоть живописных.
Происходящее на сегодняшней картине поэт-художник знал не понаслышке. Во второй кавказской ссылке он служил в пехотном полку на передовой. Но всё же бой с горцами остаётся будто на периферии, основное внимание художник уделил красоте Кавказа.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Лермонтов, 1840
Литературный музей, Москва
В истории Лермонтов остался как поэт-романтик, но тяга к живописи жила в нём с малых лет. Ещё в детстве он «рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины».
Взрослая жизнь Лермонтова была недолгой: в 26 лет он был убит на дуэли. За это время он успел создать 13 картин маслом, 40 с лишним акварелей и больше трёх сотен рисунков карандашом, чернилами, сепией.
Весомая часть картинного наследия Лермонтова — Кавказ. Здесь он служил после обеих ссылок, здесь и погиб. Величественные горные пейзажи и экзотические обычаи горцев были словно созданы для произведений в жанре романтизма — хоть литературных, хоть живописных.
Происходящее на сегодняшней картине поэт-художник знал не понаслышке. Во второй кавказской ссылке он служил в пехотном полку на передовой. Но всё же бой с горцами остаётся будто на периферии, основное внимание художник уделил красоте Кавказа.
@ArtGallery | #разбор
💔33👍24
Мастер ужасов Альфред Хичкок любил работы Эдварда Хоппера. Искусством саспенса — нагнетания тревоги и создания атмосферы предчувствия чего-то страшного — владели и художник, и режиссёр.
При работе над культовым триллером «Психо» Хичкок вдохновлялся картинами Хоппера.
1. Кадр с домом Нормана Бэйтса из «Психо» (1960)
2. Эдвард Хоппер. «Дом у железной дороги» (1925). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #факт
При работе над культовым триллером «Психо» Хичкок вдохновлялся картинами Хоппера.
1. Кадр с домом Нормана Бэйтса из «Психо» (1960)
2. Эдвард Хоппер. «Дом у железной дороги» (1925). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #факт
👍55👎2😁1😢1
На каждой картине изображено место, в которое влюбился художник.
Альфред Сислей. «Мост в Вильнев-ла-Гаренн» (1872). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Альфред Сислей. «Мост в Вильнев-ла-Гаренн» (1872). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍44💔12😁1
👍9💔9
«Мороз в Лувесьенне»
Альфред Сислей, 1873
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
Импрессионисты любили зиму. Особенно снежную. Белый покров на их картинах был вовсе не белым — он переливался множеством красок, зачаровывал игрой рефлексов.
Виртуоз пейзажей Альфред Сислей жил в Лувесьенне под Версалем три с лишним года. И за это время успел увидеть этот городок в разное время года и в разном освещении. Сегодняшняя картина показывает его застигнутым первым морозом.
По всем канонам импрессионизма, здесь нет чёрной краски. Тени показаны горчичной охрой, стволы деревьев тёмно-бурые. А редкие пятна снега играют оттенками синего и жёлтого.
Природа застыла в момент перехода. Деревья ещё стоят в осеннем убранстве, но землю прихватил первый мороз. Сислей смог остановить прекрасное мгновенье и передать своё впечатление от него.
@ArtGallery | #разбор
Альфред Сислей, 1873
Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва
Импрессионисты любили зиму. Особенно снежную. Белый покров на их картинах был вовсе не белым — он переливался множеством красок, зачаровывал игрой рефлексов.
Виртуоз пейзажей Альфред Сислей жил в Лувесьенне под Версалем три с лишним года. И за это время успел увидеть этот городок в разное время года и в разном освещении. Сегодняшняя картина показывает его застигнутым первым морозом.
По всем канонам импрессионизма, здесь нет чёрной краски. Тени показаны горчичной охрой, стволы деревьев тёмно-бурые. А редкие пятна снега играют оттенками синего и жёлтого.
Природа застыла в момент перехода. Деревья ещё стоят в осеннем убранстве, но землю прихватил первый мороз. Сислей смог остановить прекрасное мгновенье и передать своё впечатление от него.
@ArtGallery | #разбор
👍49💔6😢1
Кто не ценит жизнь, тот не достоин её.
Леонардо да Винчи. «Звезда Вифлеема и другие растения» (1506). Виндзорский замок, Виндзор.
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Звезда Вифлеема и другие растения» (1506). Виндзорский замок, Виндзор.
@ArtGallery | #цитата
👍41💔5
👍8💔1
«Фонтан любви»
Франсуа Буше, 1748
Музей Гетти, Лос-Анджелес
Живопись барокко была пышной и «на подумать». Чтобы понять и оценить сюжет барочной картины, нужно было разбираться в мифологии и уметь читать символы. Это была парадная живопись тронных залов и кабинетов, подчёркивающая величие их обитателей.
Но в середине XVIII века во Франции политические вопросы решались не в залах и кабинетах, а в будуарах и укромных альковах. В эпоху мадам Помпадур мода устала от высоколобых и пышных произведений. И на смену тяжёлому барокко пришёл лёгкий (а то и легкомысленный) декоративный стиль рококо.
На картине Буше нет двойного дна. Овечки здесь — не Агнцы Божии, а обычные овечки, а пастухи — не Пастыри Человеков, а простые пейзане.
«Фонтан любви» — изящная декоративная работа, которая написана не чтобы поразмышлять, а чтобы расслабиться и получить удовольствие. Но написана талантливо и искусно. А кто сказал, что искусство обязано всегда быть назидательным и чему-то учить?
@ArtGallery | #разбор
Франсуа Буше, 1748
Музей Гетти, Лос-Анджелес
Живопись барокко была пышной и «на подумать». Чтобы понять и оценить сюжет барочной картины, нужно было разбираться в мифологии и уметь читать символы. Это была парадная живопись тронных залов и кабинетов, подчёркивающая величие их обитателей.
Но в середине XVIII века во Франции политические вопросы решались не в залах и кабинетах, а в будуарах и укромных альковах. В эпоху мадам Помпадур мода устала от высоколобых и пышных произведений. И на смену тяжёлому барокко пришёл лёгкий (а то и легкомысленный) декоративный стиль рококо.
На картине Буше нет двойного дна. Овечки здесь — не Агнцы Божии, а обычные овечки, а пастухи — не Пастыри Человеков, а простые пейзане.
«Фонтан любви» — изящная декоративная работа, которая написана не чтобы поразмышлять, а чтобы расслабиться и получить удовольствие. Но написана талантливо и искусно. А кто сказал, что искусство обязано всегда быть назидательным и чему-то учить?
@ArtGallery | #разбор
👍31💔6😁2
Перед вами картина Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» (1853). Это одна из первых работ, которую приобрёл московский коллекционер-меценат Павел Третьяков. Дата этой покупки (22 мая 1856-го) считается датой основания Третьяковской галереи.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
👍58💔7😁3
Вы, наверное, думаете, что быть рок-идолом, женатым на супермодели — это лучшее, что может произойти в этой жизни? В принципе, так оно и есть.
Дэвид Боуи. «Я чемпион мира» (1977).
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Боуи. «Я чемпион мира» (1977).
@ArtGallery | #цитата
👍36😁9💔4
👍15💔4😁1
«Женщина с зонтиком (Глухая Берта в саду месье Фореста)»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Здесь легко узнаются приёмы импрессионистов. С ходу вспоминается коровинский «Портрет хористки». Та же лёгкая неправильность черт, те же лёгкие светлые тона и то же ощущение нежности.
Нежностью модель Тулуз-Лотрека делилась щедро — с теми, кто и сам был щедр. Берта была проституткой, довольно известной на Монмартре. Она приехала в Париж из Бретани на заработки, но не смогла устроиться служанкой или швеёй и стала «ночной бабочкой».
Ради портрета Глухая Берта надела всё лучшее: она выглядит ничем не хуже дам из высшего света. И художник тщательно это изображает. Он честно и с симпатией показывает, что несмотря на нелёгкую жизнь, девушка сохранила красоту и свежесть, что она не пария и не изгой.
Благодаря таланту Тулуз-Лотрека портрет проститутки теперь висит в Эрмитаже, рядом с изображениями родовитых дворянок и античных богинь. Вот бы довольна была Берта!
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Здесь легко узнаются приёмы импрессионистов. С ходу вспоминается коровинский «Портрет хористки». Та же лёгкая неправильность черт, те же лёгкие светлые тона и то же ощущение нежности.
Нежностью модель Тулуз-Лотрека делилась щедро — с теми, кто и сам был щедр. Берта была проституткой, довольно известной на Монмартре. Она приехала в Париж из Бретани на заработки, но не смогла устроиться служанкой или швеёй и стала «ночной бабочкой».
Ради портрета Глухая Берта надела всё лучшее: она выглядит ничем не хуже дам из высшего света. И художник тщательно это изображает. Он честно и с симпатией показывает, что несмотря на нелёгкую жизнь, девушка сохранила красоту и свежесть, что она не пария и не изгой.
Благодаря таланту Тулуз-Лотрека портрет проститутки теперь висит в Эрмитаже, рядом с изображениями родовитых дворянок и античных богинь. Вот бы довольна была Берта!
@ArtGallery | #разбор
👍44💔8😁1
Император, прислуживающий художнику
О Тициане известен анекдот. Однажды он писал портрет Карла V Габсбурга, императора Священной Римской империи. Возможно, именно сегодняшний «Портрет императора Карла V в кресле» (1548) из мюнхенской Старой Пинакотеки.
У мастера упала кисть. И один из величайших правителей мира встал с кресла, поднял её и подал художнику. Он сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
@ArtGallery | #факт
О Тициане известен анекдот. Однажды он писал портрет Карла V Габсбурга, императора Священной Римской империи. Возможно, именно сегодняшний «Портрет императора Карла V в кресле» (1548) из мюнхенской Старой Пинакотеки.
У мастера упала кисть. И один из величайших правителей мира встал с кресла, поднял её и подал художнику. Он сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
@ArtGallery | #факт
👍51💔8😢1