👍7
«Деревня на острове Нарген»
Юлий Клевер, 1881
Русский музей, Санкт-Петербург
К 1879-му коллеги Юлия Клевера стали корить его за остановку в развитии. Забронзовел, мол! Продолжает писать свои пейзажики — и это в эпоху расцвета передвижников, когда в моду вошли социальные жанровые сцены.
Клевер пожал плечами и поехал в экспедицию на остров Нарген (сейчас — Найссаар) в Финском заливе. По впечатлениям оттуда он продолжил писать зимние пейзажи — на радость публике.
Остров всегда был населён скудно. В средние века там был посёлок лесорубов, к XIX веку там жили эстонские рыбаки, в XX там располагалась советская военная база. До сих пор на острове находят ржавеющие корпуса мин.
Но у Клевера малолюдный Нарген полон жизни и красок. Снег то белый, то зеленоватый, то с голубоватым отсветом. Рыбак тащит на берег лодку под алым небом с фиолетовыми облаками. Заповедное место, живущее своей размеренной жизнью. Неудивительно, что картины Клевера раскупали, как пирожки!
@ArtGallery | #разбор
Юлий Клевер, 1881
Русский музей, Санкт-Петербург
К 1879-му коллеги Юлия Клевера стали корить его за остановку в развитии. Забронзовел, мол! Продолжает писать свои пейзажики — и это в эпоху расцвета передвижников, когда в моду вошли социальные жанровые сцены.
Клевер пожал плечами и поехал в экспедицию на остров Нарген (сейчас — Найссаар) в Финском заливе. По впечатлениям оттуда он продолжил писать зимние пейзажи — на радость публике.
Остров всегда был населён скудно. В средние века там был посёлок лесорубов, к XIX веку там жили эстонские рыбаки, в XX там располагалась советская военная база. До сих пор на острове находят ржавеющие корпуса мин.
Но у Клевера малолюдный Нарген полон жизни и красок. Снег то белый, то зеленоватый, то с голубоватым отсветом. Рыбак тащит на берег лодку под алым небом с фиолетовыми облаками. Заповедное место, живущее своей размеренной жизнью. Неудивительно, что картины Клевера раскупали, как пирожки!
@ArtGallery | #разбор
👍24💔5👎1
Родные, особенно люди зрелого возраста, были вооружены против меня за то, то я избрал для моего служения отечеству неблагородную дорогу художника, в чём меня вообще многие из лиц знатных фамилий обвиняли, утверждая, что этим поступком бесчещу мою фамилию.
Фёдор Толстой. «Возвращение. Сцена из рыцарских времен» (1857). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Фёдор Толстой. «Возвращение. Сцена из рыцарских времен» (1857). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍12💔5👎2
👍14💔5
«Ярмарка в Гавре»
Альбер Марке, 1906
Музей изящных искусств, Бордо
В начале своей творческой карьеры Альбер Марке писал в духе импрессионистов. Позже он ушёл от этого стиля и вплотную приблизился к фовизму. Анри Матисс был его другом до конца жизни.
Прощание с импрессионизмом можно заметить по использованию чёрного: соратники Моне принципиально не использовали этот цвет. Марке же на сегодняшней картине совсем не стесняется чернить тени и фигуры людей.
Но в отличие от многих других фовистов, Марке не отдал цвету всего себя. Да, его работы пестрят яркими красками, но они здесь подчинены композиции и перспективе, а не задают их. В дальнейшем палитра художника станет спокойнее и реалистичнее.
На «Ярмарке в Гавре» люди представлены условными чёрточками — как у Моне, это скорее впечатления от людей. Но при этом здания выглядят чётко и конкретно, хоть и написаны они «дикими» насыщенными мазками. Здесь, на стыке импрессионизма и фовизма, рождается индивидуальный стиль Марке.
@ArtGallery | #разбор
Альбер Марке, 1906
Музей изящных искусств, Бордо
В начале своей творческой карьеры Альбер Марке писал в духе импрессионистов. Позже он ушёл от этого стиля и вплотную приблизился к фовизму. Анри Матисс был его другом до конца жизни.
Прощание с импрессионизмом можно заметить по использованию чёрного: соратники Моне принципиально не использовали этот цвет. Марке же на сегодняшней картине совсем не стесняется чернить тени и фигуры людей.
Но в отличие от многих других фовистов, Марке не отдал цвету всего себя. Да, его работы пестрят яркими красками, но они здесь подчинены композиции и перспективе, а не задают их. В дальнейшем палитра художника станет спокойнее и реалистичнее.
На «Ярмарке в Гавре» люди представлены условными чёрточками — как у Моне, это скорее впечатления от людей. Но при этом здания выглядят чётко и конкретно, хоть и написаны они «дикими» насыщенными мазками. Здесь, на стыке импрессионизма и фовизма, рождается индивидуальный стиль Марке.
@ArtGallery | #разбор
👍25💔6
Иные обвиняют меня, что мои портреты почти все улыбаются. Да ведь я не придумываю, не сочиняю этих улыбок — я их пишу с натуры. Кто же любит в жизни смотреть па сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое остается без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они его видят и помнят в счастливую эпоху жизни.
Василий Тропинин. «Девушка с горшком роз» (1857). Музей Тропинина и московских художников его времени, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Василий Тропинин. «Девушка с горшком роз» (1857). Музей Тропинина и московских художников его времени, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍53💔4😁1
Кого увидели дети на этом фрагменте картины?
Anonymous Quiz
17%
Ученика, опоздавшего на урок
73%
Отца, вернувшегося из ссылки
8%
Дух будущего Рождества
2%
Голого короля
👍8
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»
Наталья Гончарова, 1911
Третьяковская галерея, Москва
Павлин в живописи часто символизировал избыточную роскошь, чрезмерную пышность. Но у Гончаровой яркая птица — средоточие жизненной энергии. Солнце упомянуто в названии, но на полотне именно павлиний хвост — единственный источник света и тепла.
Скорее даже не тепла, а жара: видна параллель с Жар-птицей из славянских сказок. Гончарова в какой-то момент пресытилась западными техниками и мифологией и заявила: «мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку».
Путь этот вёл к примитивизму и народному лубку. Лубок здесь — в ярких цветах и стилизации. Он смешивается с египетским стилем из названия картины: птица изображена в профиль, как на египетских фресках.
Возможно, под впечатлением от этой работы Александр Бенуа пригласил Гончарову оформлять оперу-балет «Золотой петушок» Римского-Корсакова, которую труппа Дягилева ставила в Париже. Так Восток снова пришёл на Запад.
@ArtGallery | #разбор
Наталья Гончарова, 1911
Третьяковская галерея, Москва
Павлин в живописи часто символизировал избыточную роскошь, чрезмерную пышность. Но у Гончаровой яркая птица — средоточие жизненной энергии. Солнце упомянуто в названии, но на полотне именно павлиний хвост — единственный источник света и тепла.
Скорее даже не тепла, а жара: видна параллель с Жар-птицей из славянских сказок. Гончарова в какой-то момент пресытилась западными техниками и мифологией и заявила: «мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку».
Путь этот вёл к примитивизму и народному лубку. Лубок здесь — в ярких цветах и стилизации. Он смешивается с египетским стилем из названия картины: птица изображена в профиль, как на египетских фресках.
Возможно, под впечатлением от этой работы Александр Бенуа пригласил Гончарову оформлять оперу-балет «Золотой петушок» Римского-Корсакова, которую труппа Дягилева ставила в Париже. Так Восток снова пришёл на Запад.
@ArtGallery | #разбор
👍31
Как поссорились Поль Сезанн с Эмилем Золя
Эмиль Золя тесно общался с импрессионистами. А Поль Сезанн считал его и вовсе близким другом.
Но в 1886-м вышел роман Золя «Творчество». Его главный герой художник-неудачник Клод Лантье покончил с собой от нищеты, безысходности и творческого кризиса. И в этом образе Сезанн узнал себя — в жестах, фрагментах биографии, словах.
«Нельзя требовать от несведущего человека, чтобы он говорил разумные вещи о живописи, но, Боже мой, как смеет Золя утверждать, что художник кончает с собой оттого, что написал плохую картину. Если картина не удалась, её швыряют в огонь и начинают новую!», — негодовал Сезанн.
Художник сильно разочаровался и перестал бывать у Золя.
Картина: Поль Сезанн. «Поль Алексис читает вслух Золя» (1870).
@ArtGallery | #факт
Эмиль Золя тесно общался с импрессионистами. А Поль Сезанн считал его и вовсе близким другом.
Но в 1886-м вышел роман Золя «Творчество». Его главный герой художник-неудачник Клод Лантье покончил с собой от нищеты, безысходности и творческого кризиса. И в этом образе Сезанн узнал себя — в жестах, фрагментах биографии, словах.
«Нельзя требовать от несведущего человека, чтобы он говорил разумные вещи о живописи, но, Боже мой, как смеет Золя утверждать, что художник кончает с собой оттого, что написал плохую картину. Если картина не удалась, её швыряют в огонь и начинают новую!», — негодовал Сезанн.
Художник сильно разочаровался и перестал бывать у Золя.
Картина: Поль Сезанн. «Поль Алексис читает вслух Золя» (1870).
@ArtGallery | #факт
👍20💔11😁5
Я попросил десять-пятнадцать знакомых предложить темы. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги.
Энди Уорхол. «Сто долларовых банкнот (Лицо и изнанка)» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Сто долларовых банкнот (Лицо и изнанка)» (1962). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
😁22👍10💔3👎1
👍11💔7👎3
«Женщина у плиты»
Морис Дени, 1893
Частная коллекция
Этот портрет жены Марты Морис Дени написал в медовый месяц — на кухне, у плиты. Но не стоит с ходу обвинять автора в шовинизме и сексизме. Здесь художник спорит со Священным Писанием.
Сёстры Марфа и Мария приняли Христа в своём доме. Марфа готовила стол, а Мария села у ног Спасителя и слушала его. Но когда хозяйственная Марфа упрекнула Иисуса, что тот поощряет нерадивость, он ответил: «Ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё».
У Дени Христа с Марией можно распознать по нимбу на фоне окна, далеко позади. А на переднем плане — его молодая жена Марта, тёзка новозаветной хозяюшки. И её бытовые хлопоты становятся ритуалом, священнодейством.
Для художника эти заботы о семье — прекрасны, как и сама Марта. Она стоит вполоборота, как модели на портретах Вермеера или Ван Дейка. И художник — не с Марией, внимающей духовным речам, а здесь, на кухне.
@ArtGallery | #разбор
Морис Дени, 1893
Частная коллекция
Этот портрет жены Марты Морис Дени написал в медовый месяц — на кухне, у плиты. Но не стоит с ходу обвинять автора в шовинизме и сексизме. Здесь художник спорит со Священным Писанием.
Сёстры Марфа и Мария приняли Христа в своём доме. Марфа готовила стол, а Мария села у ног Спасителя и слушала его. Но когда хозяйственная Марфа упрекнула Иисуса, что тот поощряет нерадивость, он ответил: «Ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё».
У Дени Христа с Марией можно распознать по нимбу на фоне окна, далеко позади. А на переднем плане — его молодая жена Марта, тёзка новозаветной хозяюшки. И её бытовые хлопоты становятся ритуалом, священнодейством.
Для художника эти заботы о семье — прекрасны, как и сама Марта. Она стоит вполоборота, как модели на портретах Вермеера или Ван Дейка. И художник — не с Марией, внимающей духовным речам, а здесь, на кухне.
@ArtGallery | #разбор
👍38💔9
Верещагин не умел рисовать (по мнению дочерей)
Однажды няня подарила дочерям Василия Верещагина по самодельной куколке. Она сшила их из лоскутков ткани, а вместо лиц были кусочки белых простыней.
Дети попросили маму нарисовать куклам личики. Та кое-как справилась с одной, а вторую передала папе. Верещагин с радостью взялся за работу.
Но результат не впечатлил дочек. «Почему половина личика грязная?» — спросила одна. Отец пытался объяснить, что это тень, что надо смотреть чуть издалека... «Как же я буду смотреть на куклу издали, если она ещё маленькая, и я должна её носить на руках!» — резонно возразила девочка.
В итоге дочки вернулись к матери: «Папа совсем не умеет рисовать! Сделай ты!»
Картина: Василий Верещагин. «Дети племени солонов» (1870). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #факт
Однажды няня подарила дочерям Василия Верещагина по самодельной куколке. Она сшила их из лоскутков ткани, а вместо лиц были кусочки белых простыней.
Дети попросили маму нарисовать куклам личики. Та кое-как справилась с одной, а вторую передала папе. Верещагин с радостью взялся за работу.
Но результат не впечатлил дочек. «Почему половина личика грязная?» — спросила одна. Отец пытался объяснить, что это тень, что надо смотреть чуть издалека... «Как же я буду смотреть на куклу издали, если она ещё маленькая, и я должна её носить на руках!» — резонно возразила девочка.
В итоге дочки вернулись к матери: «Папа совсем не умеет рисовать! Сделай ты!»
Картина: Василий Верещагин. «Дети племени солонов» (1870). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #факт
👍38😁23💔17
Поэзия и живопись создаются так же, как вы занимаетесь любовью; это обмен кровью, полное объятие — без осторожности, без всякой мысли защитить себя.
Жоан Миро. «Ласточка. Любовь» (1934). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Жоан Миро. «Ласточка. Любовь» (1934). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍20💔5😁4
👍13
«Выбор между молодым и старым»
Корнелис ван Харлем, 1594
Частная коллекция
Голландский Харлем в XVII веке переживал бурный расцвет. В том числе буквально: он стал одним из центров «тюльпаномании»; до сих пор между Харлемом и Лейденом есть куча тюльпановых полей. Тогда же в честь этого города было названо голландское поселение в Штатах — сейчас это Гарлем, знаменитый квартал Манхэттэна.
В живописи Харлем тоже «отметился». Здесь появились «завтраки», первые ласточки нового жанра — натюрморта. Здесь творили Франц Халс, Виллем Клас Хеда и другие.
Толчком для многих из них стала Академия художеств и один из её основателей Корнелис Корнелиссон. Его чаще называют Корнелисом Харлемским (Корнелис ван Харлем). Он был одним из столпов нидерландского маньеризма.
Сегодняшняя картина показывает старую, как мир, дилемму. Героине приходится выбирать между старым, но зажиточным женихом и бедным молодым ухажёром. Судя по отталкивающему жесту, девушка предпочла деньгам любовь.
@ArtGallery | #разбор
Корнелис ван Харлем, 1594
Частная коллекция
Голландский Харлем в XVII веке переживал бурный расцвет. В том числе буквально: он стал одним из центров «тюльпаномании»; до сих пор между Харлемом и Лейденом есть куча тюльпановых полей. Тогда же в честь этого города было названо голландское поселение в Штатах — сейчас это Гарлем, знаменитый квартал Манхэттэна.
В живописи Харлем тоже «отметился». Здесь появились «завтраки», первые ласточки нового жанра — натюрморта. Здесь творили Франц Халс, Виллем Клас Хеда и другие.
Толчком для многих из них стала Академия художеств и один из её основателей Корнелис Корнелиссон. Его чаще называют Корнелисом Харлемским (Корнелис ван Харлем). Он был одним из столпов нидерландского маньеризма.
Сегодняшняя картина показывает старую, как мир, дилемму. Героине приходится выбирать между старым, но зажиточным женихом и бедным молодым ухажёром. Судя по отталкивающему жесту, девушка предпочла деньгам любовь.
@ArtGallery | #разбор
👍23💔7